Supafuzz - All About The Rock [2000]

 

01.Fool No More

02.I Am The King

03.Sick Of It

04.Tonic & Cigarettes

05.Confession

06.Subsonic

07.Arguing With God

08.And Then She Blooms

09.Anesthesia

10.Blame

11.We're Alright

12.Bottomed Out

13.Fade

Otro Power-Trio...pero qué Power en todo caso, Supafuzz es una banda originaria de Kentucky, Estados Unidos y formada por David Angstrom (voz, guitarra), Jason Groves (bajo) y Chris Leathers (batería), comenzó sus andadas por la escena musical a mediados de los 90, despachándose un potente homónimo en 1998. Sin embargo, los niveles fueron aún más altos y algunos años después lanzaron "All About The Rock", un combo rockero que mejoró (según mi apreciación) muchos aspectos de su debut (aún cuando es un discazo) y de toda su carrera. Actualmente se encuentran disueltos o en "hiatus" e información sobre ellos es escasa, tampoco fueron un grupo popular, pero alcanzaron el estatus de banda de culto y son tremendamente respetados dentro de la fanaticada Stoner.

Entonces, tal como mencionaba, en este disco, el estilo de la banda es básicamente Stoner Rock, a veces puramente Hard Rock, de pronto con un ligero saborcillo Grunge, de guitarras potentísimas, llenas de un groove que contagia, además de melodías muy creativas y directas al hueso, sin dejar de lado la fuerza vocal de Angstrom que aporta con la emoción necesaria. Si hubiese algún referente para comparar, es similar a Unida (de hecho Angstrom y John García unen fuerzas en Hermano).

"Fool No More" es el primer track y no hay piedad, Angstrom no se guarda nada y grita con energía los primeros versos del tema para ofrecernos un riffs demoledor, un coro al instante y luego un pequeño solo, todo de una. No te darás ni cuenta cuando te quedes escuchando el disco completo. La banda ya sorprende por una consistencia que habla por sí sola, ellos solos te demuestran por qué tienen el pequeño, pero férreo respeto de sus seguidores.

Y la fiesta no se acaba, ahora viene "I Am The King" que también arranca con fuertísimos guitarreos, para pasar a un verso más cadencioso y luego explotar en el estribillo con más fuerza aún. Enérgico e incansable, de hecho, aún cuando el tema termina, sigue sonando las guitarras, como que no quisieran que esto terminara nunca.

Pero esto no acaba acá, "Sick Of It" es otro tema potentísimo, con un riffeo y la fuerza del bajo de Groves, importante para crear ese sonido tan demoledor. A estas alturas, se nota por qué Angstrom destaca en su papel vocal. No olvidemos el solo que es realmente notable. Un tema que te sacudirá, no quedarás indiferente.

"Tonic & Cigarettes" más relajada y muestra a Angstrom en una faceta más melódica al cantar. Lo mejor son esas guitarras fuzzeras que se escuchan y bien Stoner. Todo un agrado de canción, ganchera hasta la última nota.

El siguiente tema, "Confession" sí que es más calmo, que posee un inicio con apenas el sonido del teclado y Angstrom cantando con un registro mucho más grave e intimista.

"Subsonic" se hace de algunos samplers en su inicioy que se juntan con las fuertes guitarras. Acá también hay un coro fuertísimo y algunos cambios de ritmo hacia el final, con otros enérgicos riffs. Buen tema, pero dentro del promedio del disco (lo que no significa menos calidad).

La frescura retorna con "Arguing With God", para variar, un corte lleno de energía, guitarras pesadas y el groove no se hace esperar. Un ritmo constante, buenas guitarras para variar, gran desempeño vocal, estos tipos saben donde y cuando meter un riff para dejarte sin aire.

El próximo track "And Then She Blooms" abre relajadamente, donde parece que nos encontraremos con otro tema lento, pero las fuerza guitarrera vuelve a aparecer, haciéndose acompañar de ciertos pasajes electroacústicos. Notable.

Siguiente track y es "Anesthesia", ahora sí un tanto lento, pero hasta por ahí no más. Un ejercicio medio Nirvanero en algunos aspectos para que se entienda de qué les estoy hablando.

"Blame"  también posee el groove característico de la banda. Muy buen tema, que sigue explorando en los terrenos en los que la banda ya nos ha paseado.

Pero de esta tirada de temas, creo que uno de los más notables y pegadizos es "We're Alright", con, otra vez, buenísimos guitarreos y un estribillo que repite el nombre de la canción y con algunas bases de teclado. Entretenido y enérgico para variar.

El penúltimo tema, "Bottomed Out" es otro tema con menos revoluciones. Angstrom canta casi con un susurro, mostrando nuevamente la versatilidad que posee. De alguna manera es un corte que envuelve con su atmósfera.

Y el final corre a cargo de "Fade", uno de mis temas favoritos, donde se resume todo lo que es Supafuzz, con una potente introducción que van mostrando esas poderosas guitarras y la batería de Leathers que suena con más fuerza que nunca. Gran melodía, un solo espectacular y muy buen clímax, perfecto cierre para un gran álbum.

Definitivamente este es un disco que se debe escuchar, los tipos saben dónde colocar un buen riff en el momento preciso y cómo patear traseros con ello, porque así es, esta placa desde un comienzo te da feroz patada de la que difícilmente se podrá arrancar. Se nota inspiración, hay energía y virtuosismo, es un disco muy redondo a mi juicio y donde la banda se muestra en uno de sus mejores momentos. Recomendadísimo, simplemente a dejarse llevar y rockear un buen rato.

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Nudeswirl - Nudeswirl [1993]

01.Gordon's Corner
02.F Sharp
03.Sooner Or Later
04.Disappear
05.Buffalo
06.Potato Trip
07.Dogfood
08.When I'm Dead
09.Now Nothing
10.Three
11.Damned
12.Ringworm

En mi obsesivo afán de mostrar aquellas bandas que en algún momento hicieron ruido durante los 90, pero que el paso del tiempo hizo que quedaran en el olvido, una de ellas indiscutidamente es Nudeswirl, otra de esas con un increíble potencial, pero que tuvieron muy poca vida y dejaron sólo un registro para la posteridad.

Cuando el Grunge estaba en su máximo peak, Nudeswirl hace aparición con un disco homónico en 1993 bajo el sello Megaforce Records. Si bien a grandes rasgos, el disco presenta muchos terrenos comunes con lo que sonaba en esa época, sí aparecen elementos bastante interesantes en su música, como las constantes guitarras atmosféricas que crean un ambiente un tanto oscuro y envolvente, pero sin dejar la potencia del Hard Rock y el Heavy Metal, con algunos elementos de Psicodelia y harto "wah-wah".

El primer tema es "Gordon's Corner" que tiene una forma de abrir que pronto te puede recordar a bandas como Alice In Chains, aunque rápidamente cambia a unos riffs intensos que muestran una veta cercana al Punk (pero entiéndase de un modo cercano a lo que hacía Nirvana, guardando las respectivas diferencias). La banda lanza parte de su mejor arsenal: una melodía adictiva con un estribillo memorable, sin olvidarse de ese solo. Fácilmente este tema podría haber sido un clásico de los 90.

Siguiente tema y nos encontramos con "F Sharp", un tema enérgico, muy radial, con una buena muestra de "wah-wah" sobre todo en el verso. Acá la banda muestra aún mas de su potencial como músicos, realmente notable, donde cada instrumento destaca. Gran melodía, a mi parecer un corte con una potencia similar a los primeros temas de Pearl Jam, por algo fue seleccionada como single del disco.

En "Sooner Or Later" tenemos un toque mucho más lento, bastante relajado, pero de igual fuerza que las anteriores canciones, como una melodía un tanto melancólica. Lo mejor es ese solo, lleno de feeling que te toma por asalto. Se respira un aire a 90's en cada una de sus notas. Buenísimo.

El próximo es "Dissapear" que abre con unas guitarras atmosféricas muy envolventes, pero que continúan con el aire melancólico. Avanzando el tema, aparecen algunas distorsiones, pero que se mantienen muy a raya. Muy buen tema, demasiado ad hoc con el estilo predominante en aquella época.

Y acá viene uno de mis temas favoritos: "Buffalo", qué canción, excelente melodía y unas guitarras inspiradas, con ese toque "grunge" imposible de describir. Los retazos heavy metaleros aparecen en los riffeos, un solo genial. Nuevamente, la banda tiende a recordar a Alice In Chains, sobretodo por los guitarreos.

Continúa "Potato Trip", nombre extraño, pero genial corte que juega con la intensidad o lo calmo en varios momentos. El bajo destaca por la consistente base que arma. Hay mucha energía de todas formas y los solos totalmente destacables. Buenísimo, otro punto alto del disco.

El próximo es "Dogfood" que abre con unas profundas guitarras, pero que de un momento a otro arremeten unos riffs bastante rápidos y consistentes. El estribillo es muy intenso, posiblemente uno de los más fuertes del disco (dentro del estilo de Nudeswirl claro). El solo es puro Hard Rock y en general, otra canción alta del disco.

Pero la calidad no baja, porque viene "When I'm Dead", tema que posee una de las bases de bajo más pegajosas del todo el disco, pero que en ella se sustena todo el tema, con esas fuertes guitarras. El ritmo no varía en lo absoluto, pero que te deja con ganas de seguir moviendo la cabeza.

"Now Nothing" es un tema completamente calmado, con algunos arpegios y un sonido como alejado, pero que luego hace figura con unos distorsionados riffs, para pasar a suaves melodías de la guitarra. Me gusta el solo, bastante sencillo, pero sentido. Muy bueno.

"Three" abre con guitarras sucias, para de a poco ir tomando forma y mostrar otro de los pesos pesados del álbum. La energía retorna y sorprende escuchar a Shane gritando en algunas partes. Los ligeros cambios de ritmo acá son notables. Escuchando cosas como estas es difícil responder por qué estos tipos no resaltaron mayormente dentro de la escena.

El siguiente tema "Damned" posee nuevamente esas guitarras medio AIC, pero con un muy buen estribillo con los típicos "wah-wah". No hay nada especialmente nuevo, sólo la calidad que han mostrado durante todo el disco.

Último tema que cierra este discazo es "Ringworm" y para variar, buenísimo. Potentes guitarras, sobretodo las del estribillo y el puente. También hay unos cambios de ritmo notables, donde aparecen las guitarras atmosféricas, los excelentes solos, etc. En fin, este tema resume todo lo que es Nudeswirl.

Este disco es totalmente una joya, temones por doquier, musicalmente muy bien trabajado y el feeling que aparece en cada una de las canciones. Un disco que recomiendo totalmente y hace pensar en la cantidad de buenísimas bandas que, por asuntos de mercado, conflictos, etc, se pierden en el tiempo.. hay que rescatarlos ahora ya. Volada de cabeza asegurada.

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My Head - Endless Bummer [1996]

 

01.Carnasaur

02.Killer Hair

03.Point Of View

04.Fall

05.Humbucker

06.Positive
07.Sonrisa
08.I Don't Want Nothing
09.Nesbitts
10.Don't Waste My Time
11.Log
12.Teenage Foxes (Bonus Track)

My Head fue un power trío estado unidense formado por Adam Siegel (guitarra y voz), Dave Silva (bajo) y Greg Saenz (batería), a principios de los noventa, pero nunca fue una banda muy conocida, a pesar de su enorme potencial como músicos. Sin embargo nos dejaron para la posteridad su primer y único álbum titulado "Endless Bummer", lanzado en 1996 que es una joyita de aquellas que por alguna extraña razón pasaron desapercibidas, pero ahora es momento de rescatarla.

"Endless Bummer" no es un disco muy distante a lo ya escuchado en la época. Posee un estilo que toma mucha influencia del Hard Rock más clásico, donde aparecen ciertas influencias tanto del Blues como del Funk, pero con un sonido más moderno, cercano al Grunge, tanto en las guitarras, como en la voz de Siegel, que tiende a recordar a Kurt Cobain, así como las melodías que tienen un sabor muy noventero. El aspecto instrumental es realmente impecable, las guitarras son frescas e imaginativas y el apartado rítmico es tremendamente sólido. Simplemente es un disco de esos que se disfruta de principio a fin.

El primer track "Carnasaur" ya nos muestra mucho, puesto que después del sonido de unos motores hacen aparición unos buenísimos riffs que te pueden atrapar de entrada, para luego pasar a un curioso cambio de ritmo, pero que no entorpece para nada el tema. Notable energía y fuerza, sobretodo en el coro, sin olvidar el solo que siendo sencillo, tiene tremendo feeling y la voz de Siegel que transmite furia. Buen comienzo.

"Killer Hair" es menos fuerte, pero con un ritmo intenso de todas formas. El color de las guitarras cambia bastante, mostrando el por qué de la versatilidad en este sentido, lo que crea un tema con una dirección musical bastante diferente .

En "Point Of View" tenemos una introducción que fácilmente nos puede recordar a Soundgarden o al Silverchair del "Frogstomp". Un tema con una melodía y una estructura que fácilmente podrían haberla convertido en un single radial. Muy buenas guitarras, la voz de Siegel enérgica y el estribillo realmente memorable, sin olvidar esos pequeños punteos que adornan el tema por los que puedes quedar totalmente enganchado.

El siguiente tema "Fall" es de una veta mucho más Hard Rockera y otra vez con esos sutiles acordes, que se transforman en fuertes riffeos con una lógica muy bien armada, algo que destaca mucho en todos los temas del disco. El estribillo es otro de esos memorables y el solo, wow! Siegel muestra cada vez más una habilidad notable, aunque en un principio no lo parezca.

Pero si de cortes adictivos se trata, "Humbucker" se lleva todos los honores, por algo fue el single promocional del álbum. Una canción relajada, pero con una potentísima base rítmica, donde destaca mucho el bajo. Pero lo mejor definitivamente es su estructura melódica, el estribillo buenísimo, el solo espectacular y unos punteos en los puentes. Realmente mi tema favorito del disco, toda la madera para ser un clásico de los noventas.

"Positive" tiene un ligero aire Stoner en su comienzo. También es un tema relajado en general, pero posee un coro potente, además de unos tiempos en la batería diferentes a los antes escuchados. Otro buen tema. 

Le sigue "Sonrisa" una canción muy variada, puesto que tiene la sensibilidad de temas como "Killer Hair", con pasajes electroacústicos, que vuelven a cambiar el color del tema, pero que no dejan de lado los riffeos pesados. La voz de Siegel destaca de sobremanera, mostrando otros registros. Buenísimo.

Las influencias Punk aparecen en "I Don't Want Nothing", que es dentro de lo más "pesado" del disco (dentro de los parámetros de la banda), con una batería intensa y el bajo discreto pero constante. Altamente cotagioso, será imposible no mover la cabeza.

"Nesbitts" continúa con los toques más pesados. Acá hay unos riffeos más furiosos, un coro que tampoco se queda atrás y una sección instrumental que acentúa el mismo aspecto. Del mismo modo "Don't Waste My Time" sigue un poco la misma línea, quizás menos fuerte, pero con mucha fuerza de todas formas.

"Log", me recuerda al Soundgarden del "Down On The Upside". Tiene ciertos toques experimentales y es principalmente instrumental a pesar de algunos versos que se recitan constantemente. También hay pesadez y nuevamente la banda muestra otra faceta en su manera de hacer música. 

Y el bonus track es con "Teenage Foxes", canción con ciertos toques a Punk Pop que también quiebra la orientación que estaba siguiendo el disco a sus cierre. Entretenido y positivo. Aún así no dejan de sorprender con algunos efectos medio psicodélicos en el solo. Notable.

Como pueden ver, este disco de My Head me gusta demasiado. Globalmente es un disco que se siente muy inspirado, hay estructuras muy bien armadas, cada guitarreo parece muy bien pensado, por algo cada uno de los temas tiene algo interesante que aportar y hacen que el disco se deje escuchar con facilidad. Además, las melodías son muy oreja por lo que varias de ellas se quedan dando vueltas, irremediablemente, en tu cabeza.

Si bien el estilo que manejan es similar a lo conocido en la época, logran darle un toque propio, principalmente por la versatilidad en su sonido, pero sin perder la línea.

Para mi es un disco notable, uno que tiene que ser reconocido más como se merece. No se decepcionarán para nada.

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Sir Lord Baltimore - Kingdom Come [1970]

01.Master Heartache

02.Hard Rain Fallin'

03.Lady Of Fire

04.Lake Isle Innisfree

05.Pumped Up

06.Kingdom Come

07.I Got A Woman

08.Hell Hound

09.Helium Hound (I Got A Love)

10.Ain't Got Hung On You

Buscando por ahí acerca de clásicas bandas que hayan sido influencia del Rock de mi agrado, me topé con Sir Lord Baltimore, un trío proveniente de Nueva York conformado por John Garner (voz/batería), Louis Dambra (guitarra) y Gary Justin (bajo). Si bien tuvieron una corta carrera que inició en 1968 hasta 1976, dejaron una importante huella en la historia del Rock con "Kingdom Come", su único LP que es considerado hoy un clásico del Proto-Heavy Metal.

Y tal como suena, "Kingdom Come" es un disco a la vena, lleno de guitarras sucias y distorsionadas, con un sonido similar a Black Sabbath (como referencia), donde también aparecen claros elementos del Rock n' Roll, Blues y algo de Jazz, pero con un sonido más duro y temas rápidos. Además, Garner hace gala de una poderosa voz, de recurrentes falsetes que le dan una energía mayor a cada corte.

El primer tema, "Master Heartache", es el mejor ejemplo de lo mencionado anteriormente, un tema trepidante y sucio, con unos riffs tan al hueso que definitivamente se nota por qué hicieron escuela. Además, ese coro que grita "Womaaaan..." es para quedarse pegado en tu cabeza todo el día, con una energía desbortante. Realmente es un corte de puro Rock, una cachetada para despertarte y comenzar a escuchar este fantástico disco.

En la línea de lo anterior viene "Hard Rain Fallin'", que no se queda en potencia. Siguen esas guitarras desprolijas y una base de bajo contagiosa que lleva toda la rítmica del tema. No olvidemos el espléndido trabajo en los tambores, puesto que acá hay unos redobles que te harán mover el cuerpo aunque no quieras.

Luego sigue "Lady Of Fire", continúa con la intensidad. Acá la guitarra destaca de sobremanera, con unos solos muy bien puestos. También Garner destaca por su "desesperada" forma de cantar, lo que también añade fuerza al tema.

"Lake Isle Of Innisfree" es un tema más relajado hecho sólo con una base de órgano que de pronto le da un aire antiguo, como si hubiese sido grabado en otra época. Garner muestra una voz más limpia y armoniosa. Buen tema, otorga otros matices al grueso del disco.

De todas maneras, en "Pumped Up" nos abre con un desgarrado y sucio riff, para adentrarnos en un tema con un ritmo abrupto que tiene unos cambios de ritmo muy repentinos. La guitarra simplemente se luce, además se puede escuchar uno de los mejores solos del disco. Estos tipos parecieran destrozar sus instrumentos con cada acorde que tocan.

Ahora, el tema que da nombre al disco, "Kingdom Come". Las guitarras como siempre fuertísimas, aunque este no sea un corte rápido y la voz destaca mucho más. Tiene un estribillo muy potente, posiblemente uno de los más gancheros del álbum. Un excelentísimo solo da final a otro buenísimo track.

"I Got A Woman" suena tan a Rock Clásico, que parece de esos que tocarían una y otra vez en los bares. La base bluesera es innegable y la batería hace uno de sus mejores trabajos y más aún en la sección rítmica cerca del final. Realmente notable.

"Hell Hound" es una de mis canciones favoritas y por la que conocí a Sir Lord Baltimore. Unas guitarras rabiosas que exhudan inspiración por todos lados, una melodía contagiosa a más no poder y en general un trabajo instrumental buenísimo. A mi parecer uno de los temas más dinámicos, donde todo suena equilibrado y destacan por igual. La potencia misma, creo que en un poco más de 3 minutos quedan resumidas todas las bases del Hard Rock actual.

Similar es lo que sucede con "Helium Hound (I Got A Love)", que posee una melodía memorable y una batería...wow! El estribillo no puede ser mejor, donde todo tiene un aire a fiesta. Nuevamente el trabajo instrumental es impecable y no escatima en potencia. Si con esto no dan ganas de saltar, no sé qué lo hará.

Para cerrar el álbum está "Ain't Got Hung On You", otro corte enérgico que para nada parece ser final del álbum. La base rítmica es más que destacable y suele repetirse a lo largo del tema que, lejos de aburrir, inyecta más ganas de seguir disfrutando. Parece que estos tipos no pueden parar su propia máquina y así como llegaron, se van, dejando la vara muy en alto y con ganas de escuchar aún más.

Este disco es realmente una aplanadora, lleno de energía y potencia, que combinados con aires a celebración, hacen que sea tremendamente adictivo. Además posee un sonido demoledor que te deja sin aliento, repleto de guitarras sucias y bases rítmicas dementes. Creo que es un must, si eres seguidor del Rock setentero, este disco DEBE estar en tu colección. Absolutamente recomendado.

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Clutch - From Beale Street To Oblivion [2007]

01.You Can't Stop Progress
02.Power Player
03.The Devil And Me
04.White's Ferry
05.Child Of The City
06.Electric Worry
07.One Eye $
08.Rapture Of Riddley Walker
09.When Vegans Attack
10.Opossum Minister
11.Black Umbrella
12.Mr. Shiny Cadillackness

Clutch sencillamente una banda que no necesita mayor presentación. Una fructífera carrera de 20 años con 9 discos bajo el brazo, los avala como una de esas bandas de culto que ayudaron a forjar un estilo y son influencia de varias, sin tener el absoluto reconocimiento masivo que merecen, pero que siempre están allí, sorprendiendo lanzamiento tras lanzamiento.

"From Beale Street To Oblivion" es el octavo disco de la banda y que sigue la senda evolutiva de la misma en los últimos años, donde ha incorporado elementos del Blues y Funk, aunque sin dejar de lado el Hard Rock, y el Stoner, alejándose del sonido más pesado y furioso de los primeros trabajos. A eso sumémosle un proceso compositivo muy inspirado, un feeling que pone los pelos de punta y una ejecución realmente sublime, que convierten a este LP en un clásico instantáneo. 

La aventura comienza con la excelente "You Can't Stop Progress" que abre con unos redobles y la voz grave de Neil Fallon que te echa encima toda la caballería del Blues en unos pocos acordes. La explosión viene en el estribillo, con un coro fuerte y enérgico queno da respiro. Excelente tema, si no te dan ganas de continuar con esto, definitivamente no sé qué puede hacerlo.

Sigue "Power Player" que abre con un intenso riff y un ritmo altamente contagioso. Una melodía enérgica se apodera de todo el corte, sin olvidar el estribillo que tiene una fuerza impresionante. El solo para qué decir, es espectacular. Una de mis canciones favoritas.

"The Devil And Me" es mucho más relajada, pero conserva las buenas guitarras y esas melodías tan bien armadas. Es importante mencionar el espectacular trabajo de los teclados y en este tema le dan cierto toque psicodélico, sobretodo en el estribillo. Muy buen tema.

Continúa "White's Ferry", que comienza muy suave con unos punteos blueseros, para luego llegar a un coro mucho más intenso. Lo mejor del corte sin duda son las guitarras, muy bien armadas y en el solo llegan a un genialísimo clímax. "Child Of The City" tiene unos riffeos bien Stoner y un coro muy melódico. Acá aparecen ciertos toques Funk, que hacen el tema mucho más entretenido. Buenísimo.

Y se viene uno de mis favoritos, "Electric Worry", un tema que a mi parecer resume todo el concepto de Clutch en este disco. Un Blues/Rock de tomo y lomo, con un coro que ya escucho siendo cantado en bares por grupos de amigos y una demostración de versatilidad tremenda, con un solo de harmónica de mano de Eric Oblander de Five Horse Johnson, uno de guitarra y luego uno de batería donde Jean Paul Gaster se luce. Pegado a este tema, casi como continuación viene "One Eye $" que tiene un riff genalísimo, totalmente vieja escuela, además de un ritmo demasiado contagioso. Dos grandes cortes al hilo.

El siguiente es "Rapture Of Riddley Walker" calma las aguas un poco, sin dejar de sonar fuerte. Me llama la atención la forma de cantar de Fallon que de pronto tiene un fraseo muy afroamericano. Acá también la avalancha bluesera se viene contra ti: buen coro, buenos riffs, gran solo, etc. Lo mismo con el siguiente tema, "When Vegans Attack" es otro tema muy Blues, pero con unos toques ligeramente Southern y una melodía más alegre.

"Opposum Minister" posee fuerza y energía, aunque es un tema dentro de la media del disco, aunque no quiere decir que tenga desperdicio. "Black Umbrella" es otro ejercicio Blues/Rockero notable, donde vuelve a aparecer la harmónica y los teclados psicodélicos.

"Mr. Shiny Cadillackness" es un cierre brillante, con una base de bajo que se convierte en todo el cuerpo del tema. Aquí Fallon recita algunos versos antes de entrar en la melodía que tiene un explosivo coro, con unos certeros riffs y buenísimos solos, sobretodo cerca del final. La energía vocal acá es notable, Fallon sabe dotar de fuerza a los cortes. Es increíble que este sea el último tema, quedan ganas de seguir escuchando más.

En resumen, este octavo disco de Clutch es uno de esos discos que se disfruta globalmente como álbum. El disco mantiene un nivel alto en todos sus temas y unos momentos de brillantez más que notables. Además, muchos temas tienen una corta duración, por lo que es difícil perder la atención, una vez que puedes enganchar con el primer tema, no lo sueltas más.

Absolutamente recomendado, un álbum que deben escuchar y quienes no la conocen aún, es una excelente manera de partir con esta grandiosa banda.

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Corrosion Of Conformity - Deliverance [1994]

01.Heaven's Not Overflowing
02.Albatross
03.Clean My Wounds
04.Without Wings
05.Broken Man
06.Señor Limpio
07.Mano de Mono
08.Seven Days
09.#2121313
10.My Grain
11.Deliverance
12.Shake Like You
13.Shelter
14.Pearls Before Swine

Hay discos a los que se le tiene un cariño especial, independiente de todos los argumentos que se den en cuanto a lo musical para destacar su valía, sino que simplemente marcó algún momento en la vida. Y ahi es cuando entra este álbum que fue uno de los primeros que me introdujeron en el Stoner Rock, me refiero a "Deliverance" de Corrosion Of Conformity, esta mega banda oriunda de Carolina del Norte, un referente importantísimo del Crossover, Heavy y Sludge Metal, que ha.

Salido en 1994, "Deliverance" es un álbum que marca un cambio radical en el sonido de la banda, que se aleja del estilo más Thrasero de sus primeros álbums, para tomar claras influencias a la Black Sabbath y del Heavy Rock setentero, como también por los primeros trabajos de bandas como Soundgarden o Kyuss, añadiéndole un toque muy propio que incluso ha servido de referencia para bandas posteriores. El disco es uno de los más populares de la banda y es considerado todo un clásico de los 90.

Así empezamos con "Heaven's Not Overflowing" que abre con unos certeros riffs que nos introducen en una melodía rabiosa que de entrada muestra ese gustillo setentero, pero con el toque propio que ya mencionaba. Mucho power, sin olvidar ese espectacular solo de sumo buen gusto, es una gran manera de iniciar.

Le sigue uno de los temas emblemas del disco y personalmente uno de mis favoritos: "Albatross", con un riff enfermamente hipnotizante, una batería lenta y un toque que huele a desierto por todos lados, de esos que te imaginas a un montón de gente saltando en cámara lenta. Excelentes solos, interpretados tanto por Weatherman como por Keenan, con un genial feeling.

"Clean My Wounds" es otro de los temas reconocidos de este disco. Buenos guitarreos, un estribillo notable, buenos solos, muy bien armados, en general tiene todos los elementos que ya se han venido mostrando con anterioridad. Continúa "Without Wings" un instrumental electroacústico exquisito, muy suave que da un pequeño respiro.

Luego de la suavidad, vienen los pesados riffeos de "Broken Man", de una lentitud y forma de cantar que ligeramente puede recordar a Melvins. Otra vez hay un sublime trabajo en los solos y algunos cambios de ritmo. Muy bueno.

"Señor Limpio" recupera la velocidad, pero además le suma un poco de groove a las guitarras unido a esa marca registrada de Keenan para cantar. Un estribillo explosivo que toma más intensidad y pesadez aún. Un tema desbodante energía, sin duda uno de los puntos más altos del disco. Y para volver a relajarnos un poco, "Mano de Mono" vuelve a tomar las guitarras electroacústicas, como una continuación de "Without Wings", pero sumándole una ligera guitarra eléctrica y teclados.

Y de pronto aparece "Seven Days" con esas guitarras tan Stoner que me hace sacar una agradable sonrisa. Todo es como lento y arrastrado, pero no aburre en lo absoluto. Otro corte buenísimo que expele "noventas" por todos lados. "#2121313" es otro instrumental, pero no destaca como los anteriores.

Viene "My Grain" y vuelve la pesadez, con la voz más dura de Keenan. Acá destaca mucho el trabajo rítmico, el bajo y la batería realmente se lucen. Los solos cada vez mejores, la dupla de guitarras suena poderosa. Otro corte memorable.

En "Deliverance", los wa-wa se toman la canción para darle un potente groove. Fuerte coro, bien enérgico, todo directo al hueso, nada más que decir. Los solos cercas del final son de lujo. Después viene "Shake Like You" con un sonido saturado en las guitarras que de pronto suenan muy Sabbathicas, para pasar a otro tipo de riff más pesado con la ya característica voz de Keenan con efecto megáfono. Genial tema, simplemente tiene todo lo que ofrece COC a estas alturas.

Posteriormente comienza "Shelter", una canción relajada, con unos suaves acordes y la voz de Keenan cantando muy bajo, pero con un limpio desempeño. Muy notable, sobretodo por esa capacidad de mostrar otro tipo de sensibilidad.

Y el último tema "Pearls Before Swine" que abre con un suave bajo y un pequeño toque bluesero en las guitarras. De un discreto verso, pasamos a un estribillo potente, con una melodía que inevitablemente me recuerda a "Search With Eyed Closed" de Soundgarden y con unos coros Melvinianos que suena casi a tributo. Buenísimo track.

"Deliverance" es un disco a mi parecer, notable. Está lleno de poderosas melodías y un estilo que si bien se notan de manera muy marcada sus influencias, logra crear algo original, con un sonido muy propio y que se transformará posteriormente en marca registrada. Personalmente lo recomiendo, a mi gusto tiene todo lo que un buen álbum de Rock debe ofrecer y además, tiene ese gustillo noventero que a más de alguno puede agradar.

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Alabama Thunderpussy - Fulton Hill [2004]

01.Such Is Life
02.R.R.C.C.
03.Wage Slave
04.Three Stars
05.Beat Bating
06.Infested
07.Alone Again
08.Lunar Eclipse
09.Blasphemy
10.Do Not
11.Sociopath Shitlist
12.Struggling For Balance

Si hay una banda unida con el único y noble propósito de patear traseros con su música, esa es Alabama Thunderpussy, un combo provenido de Richmond, Virginia, formados en 1996 y que tuvieron una fructífera carrera hasta su disolución el 2008. Dentro de los registros que inmortalizaron está "Fulton Hill" el 2004, que vino acompañado de un cambio de vocalista, después de años de estar con Johnny Throckmorton, ahora es Johnny Weils quien toma su lugar.

Además de la voz, el sonido de la banda tiene un ligero cambio, posiblemente más orientado al Heavy Metal más pesado, de pronto más Thrash si se puede decir de alguna manera, aunque nunca dejando de lado el aspecto más cercano al Stoner y ciertos toques Southern y en este disco en particular, lanzaron toda la carne a la parrilla, ya que está plagado de temas más que memorables, tanto por sus melodías, como por sus afilados riffs.

El comienzo de este disco, "Such Is Life", es un instrumental bastante calmo en un comienzo, pero que al avanzar toma más fuerza y suenan un muy buen solo, con unos riffs un tanto pesados de base. Si bien acá aparecen los toques más metaleros, no es para nada un anticipo de lo que se viene después, pero calienta los motores de algún modo.

El siguiente track es una avalancha que te cae encima, "R.R.C.C." arranca de una manera muy abrupta, con Weils cantando con furia y unos riffs exquisitos, esos que siguen un poco la escuela del Heavy Metal más clásico, pero de sonido moderno, además de un ritmo "in your face". Un tema que engancha a cualquiera y es la mejor forma de empezar.

Pero esto no queda ahí, porque "Wage Slave", si bien no es tan rápida, posee unos riffs metaleros de alta factura, que más gancheros no pueden ser. También los cambios de ritmo son notables, los solos muy bien colocados, una melodía que podría definir como épica, etc, absolutamente todo. Un tema que se me ha quedado dando vueltas por mucho tiempo, lejos uno de mis favoritos y de los mejores del álbum.

En "Three Stars" curiosamente cambia la tónica, donde suenan mucho menos pesados y el aire más Country se toma todo el tema, adornado con el sonido de órganos y pasajes acústicos que muestran otro tipo de sensibilidad musical, pero que no deja de lado la fuerza y energía. Realmente genial.

"Bear Bating" tiene unos guitarreos que, insisto, son inspiradísimos y siguen con la misma línea de los temas anteriores, donde la furia no se agota para nada. Ya cerca del final hay unos riffeos más Sludge, de aires Melvinianos muy bien logrados. Lo mismo con "Infested", aunque el canto de Weils se acerca a lo más gutural y con algunos arpegios más distendidos en el estribillo. Lo mejor viene con los riffs cerca del solo, pesados, sucios, ideales para cabecear.

"Alone Again" comienza bien tranquila y la guitarra posee un efecto que por alguna razón me recuerda a los inicios de temas de Alice In Chains. Acá por primera vez escuchamos a Weils cantando más limpio y armónicamente, lo que descoloca porque tiene otro registro. También suenan unos teclados que suavizan el sonido de las estridente de los riffs y el solo que acá se escucha es espectacular.

Pero retomamos las guitarras pesadas y gancheras con "Lunar Eclipse" donde los "Alabama" demuestran nuevamente su buen hacer en este sentido. Buen ritmo, fuerza, creatividad y otra vez el Heavy Metal se toma todo. También es uno de mis favoritos.

En "Blasphemy" aparecen unos riffs un tanto más Hardcore, más rápidos y certeros, directos a la cara. Ya por la mitad del tema, aparecen nuevamente los toques medio Sludge, aunque no tan patentes como antes.

"Do Not" retoma la calma con unas suaves guitarras acústicas para comenzar y un aire bastante melancólico, un estilo que de todas maneras calza con el disco. La voz de Weils cumple inesperadamente, igual como lo hiciera con "Alone Again". Un bonito corte, aunque suene un tanto extraño.

El contraste que llega con "Sociopath Shitlist" es más que notable, porque acá, luego del sonido de un bajo lúgubre, aparecen unos riffs fuertísimos, arrastrados y voces guturales, siendo posiblemente el tema más pesado del disco. Buenísimo, nada que decir y el solo, genial.

"Struggling For Balance", la canción con la que cierra el disco, demuestra otra vez por qué estos tipos deben ser escuchados. Un tema de 13 minutos, con un comienzo muy Stoner, que luego se torna en un estilo medio Sabbathico de lujo, donde hay una larga sección de un solo más atmosférico que mantiene la atención y va tomando gran instensidad. Cambios de ritmo, riffeos más arrastrados, buenos solos, etc. En general, este tema resume un poco lo que es este disco.

Y bueno, "Fulton Hill" es un discazo, de esos que te pueden dejar una sensación de conformidad total, puesto que es absolutamente redondo. Si bien los riffs pesados son la especialidad, hay mucha variedad en cuanto a ritmos y sonidos, demuestran mucha versatilidad, pero con una dirección muy clara. Si quieres algo que te vuele la cabeza, con temas inspirados y mucha furia, este es tu disco. Recomendadísimo.
 

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