Clutch - From Beale Street To Oblivion [2007]

01.You Can't Stop Progress
02.Power Player
03.The Devil And Me
04.White's Ferry
05.Child Of The City
06.Electric Worry
07.One Eye $
08.Rapture Of Riddley Walker
09.When Vegans Attack
10.Opossum Minister
11.Black Umbrella
12.Mr. Shiny Cadillackness

Clutch sencillamente una banda que no necesita mayor presentación. Una fructífera carrera de 20 años con 9 discos bajo el brazo, los avala como una de esas bandas de culto que ayudaron a forjar un estilo y son influencia de varias, sin tener el absoluto reconocimiento masivo que merecen, pero que siempre están allí, sorprendiendo lanzamiento tras lanzamiento.

"From Beale Street To Oblivion" es el octavo disco de la banda y que sigue la senda evolutiva de la misma en los últimos años, donde ha incorporado elementos del Blues y Funk, aunque sin dejar de lado el Hard Rock, y el Stoner, alejándose del sonido más pesado y furioso de los primeros trabajos. A eso sumémosle un proceso compositivo muy inspirado, un feeling que pone los pelos de punta y una ejecución realmente sublime, que convierten a este LP en un clásico instantáneo. 

La aventura comienza con la excelente "You Can't Stop Progress" que abre con unos redobles y la voz grave de Neil Fallon que te echa encima toda la caballería del Blues en unos pocos acordes. La explosión viene en el estribillo, con un coro fuerte y enérgico queno da respiro. Excelente tema, si no te dan ganas de continuar con esto, definitivamente no sé qué puede hacerlo.

Sigue "Power Player" que abre con un intenso riff y un ritmo altamente contagioso. Una melodía enérgica se apodera de todo el corte, sin olvidar el estribillo que tiene una fuerza impresionante. El solo para qué decir, es espectacular. Una de mis canciones favoritas.

"The Devil And Me" es mucho más relajada, pero conserva las buenas guitarras y esas melodías tan bien armadas. Es importante mencionar el espectacular trabajo de los teclados y en este tema le dan cierto toque psicodélico, sobretodo en el estribillo. Muy buen tema.

Continúa "White's Ferry", que comienza muy suave con unos punteos blueseros, para luego llegar a un coro mucho más intenso. Lo mejor del corte sin duda son las guitarras, muy bien armadas y en el solo llegan a un genialísimo clímax. "Child Of The City" tiene unos riffeos bien Stoner y un coro muy melódico. Acá aparecen ciertos toques Funk, que hacen el tema mucho más entretenido. Buenísimo.

Y se viene uno de mis favoritos, "Electric Worry", un tema que a mi parecer resume todo el concepto de Clutch en este disco. Un Blues/Rock de tomo y lomo, con un coro que ya escucho siendo cantado en bares por grupos de amigos y una demostración de versatilidad tremenda, con un solo de harmónica de mano de Eric Oblander de Five Horse Johnson, uno de guitarra y luego uno de batería donde Jean Paul Gaster se luce. Pegado a este tema, casi como continuación viene "One Eye $" que tiene un riff genalísimo, totalmente vieja escuela, además de un ritmo demasiado contagioso. Dos grandes cortes al hilo.

El siguiente es "Rapture Of Riddley Walker" calma las aguas un poco, sin dejar de sonar fuerte. Me llama la atención la forma de cantar de Fallon que de pronto tiene un fraseo muy afroamericano. Acá también la avalancha bluesera se viene contra ti: buen coro, buenos riffs, gran solo, etc. Lo mismo con el siguiente tema, "When Vegans Attack" es otro tema muy Blues, pero con unos toques ligeramente Southern y una melodía más alegre.

"Opposum Minister" posee fuerza y energía, aunque es un tema dentro de la media del disco, aunque no quiere decir que tenga desperdicio. "Black Umbrella" es otro ejercicio Blues/Rockero notable, donde vuelve a aparecer la harmónica y los teclados psicodélicos.

"Mr. Shiny Cadillackness" es un cierre brillante, con una base de bajo que se convierte en todo el cuerpo del tema. Aquí Fallon recita algunos versos antes de entrar en la melodía que tiene un explosivo coro, con unos certeros riffs y buenísimos solos, sobretodo cerca del final. La energía vocal acá es notable, Fallon sabe dotar de fuerza a los cortes. Es increíble que este sea el último tema, quedan ganas de seguir escuchando más.

En resumen, este octavo disco de Clutch es uno de esos discos que se disfruta globalmente como álbum. El disco mantiene un nivel alto en todos sus temas y unos momentos de brillantez más que notables. Además, muchos temas tienen una corta duración, por lo que es difícil perder la atención, una vez que puedes enganchar con el primer tema, no lo sueltas más.

Absolutamente recomendado, un álbum que deben escuchar y quienes no la conocen aún, es una excelente manera de partir con esta grandiosa banda.

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Corrosion Of Conformity - Deliverance [1994]

01.Heaven's Not Overflowing
02.Albatross
03.Clean My Wounds
04.Without Wings
05.Broken Man
06.Señor Limpio
07.Mano de Mono
08.Seven Days
09.#2121313
10.My Grain
11.Deliverance
12.Shake Like You
13.Shelter
14.Pearls Before Swine

Hay discos a los que se le tiene un cariño especial, independiente de todos los argumentos que se den en cuanto a lo musical para destacar su valía, sino que simplemente marcó algún momento en la vida. Y ahi es cuando entra este álbum que fue uno de los primeros que me introdujeron en el Stoner Rock, me refiero a "Deliverance" de Corrosion Of Conformity, esta mega banda oriunda de Carolina del Norte, un referente importantísimo del Crossover, Heavy y Sludge Metal, que ha.

Salido en 1994, "Deliverance" es un álbum que marca un cambio radical en el sonido de la banda, que se aleja del estilo más Thrasero de sus primeros álbums, para tomar claras influencias a la Black Sabbath y del Heavy Rock setentero, como también por los primeros trabajos de bandas como Soundgarden o Kyuss, añadiéndole un toque muy propio que incluso ha servido de referencia para bandas posteriores. El disco es uno de los más populares de la banda y es considerado todo un clásico de los 90.

Así empezamos con "Heaven's Not Overflowing" que abre con unos certeros riffs que nos introducen en una melodía rabiosa que de entrada muestra ese gustillo setentero, pero con el toque propio que ya mencionaba. Mucho power, sin olvidar ese espectacular solo de sumo buen gusto, es una gran manera de iniciar.

Le sigue uno de los temas emblemas del disco y personalmente uno de mis favoritos: "Albatross", con un riff enfermamente hipnotizante, una batería lenta y un toque que huele a desierto por todos lados, de esos que te imaginas a un montón de gente saltando en cámara lenta. Excelentes solos, interpretados tanto por Weatherman como por Keenan, con un genial feeling.

"Clean My Wounds" es otro de los temas reconocidos de este disco. Buenos guitarreos, un estribillo notable, buenos solos, muy bien armados, en general tiene todos los elementos que ya se han venido mostrando con anterioridad. Continúa "Without Wings" un instrumental electroacústico exquisito, muy suave que da un pequeño respiro.

Luego de la suavidad, vienen los pesados riffeos de "Broken Man", de una lentitud y forma de cantar que ligeramente puede recordar a Melvins. Otra vez hay un sublime trabajo en los solos y algunos cambios de ritmo. Muy bueno.

"Señor Limpio" recupera la velocidad, pero además le suma un poco de groove a las guitarras unido a esa marca registrada de Keenan para cantar. Un estribillo explosivo que toma más intensidad y pesadez aún. Un tema desbodante energía, sin duda uno de los puntos más altos del disco. Y para volver a relajarnos un poco, "Mano de Mono" vuelve a tomar las guitarras electroacústicas, como una continuación de "Without Wings", pero sumándole una ligera guitarra eléctrica y teclados.

Y de pronto aparece "Seven Days" con esas guitarras tan Stoner que me hace sacar una agradable sonrisa. Todo es como lento y arrastrado, pero no aburre en lo absoluto. Otro corte buenísimo que expele "noventas" por todos lados. "#2121313" es otro instrumental, pero no destaca como los anteriores.

Viene "My Grain" y vuelve la pesadez, con la voz más dura de Keenan. Acá destaca mucho el trabajo rítmico, el bajo y la batería realmente se lucen. Los solos cada vez mejores, la dupla de guitarras suena poderosa. Otro corte memorable.

En "Deliverance", los wa-wa se toman la canción para darle un potente groove. Fuerte coro, bien enérgico, todo directo al hueso, nada más que decir. Los solos cercas del final son de lujo. Después viene "Shake Like You" con un sonido saturado en las guitarras que de pronto suenan muy Sabbathicas, para pasar a otro tipo de riff más pesado con la ya característica voz de Keenan con efecto megáfono. Genial tema, simplemente tiene todo lo que ofrece COC a estas alturas.

Posteriormente comienza "Shelter", una canción relajada, con unos suaves acordes y la voz de Keenan cantando muy bajo, pero con un limpio desempeño. Muy notable, sobretodo por esa capacidad de mostrar otro tipo de sensibilidad.

Y el último tema "Pearls Before Swine" que abre con un suave bajo y un pequeño toque bluesero en las guitarras. De un discreto verso, pasamos a un estribillo potente, con una melodía que inevitablemente me recuerda a "Search With Eyed Closed" de Soundgarden y con unos coros Melvinianos que suena casi a tributo. Buenísimo track.

"Deliverance" es un disco a mi parecer, notable. Está lleno de poderosas melodías y un estilo que si bien se notan de manera muy marcada sus influencias, logra crear algo original, con un sonido muy propio y que se transformará posteriormente en marca registrada. Personalmente lo recomiendo, a mi gusto tiene todo lo que un buen álbum de Rock debe ofrecer y además, tiene ese gustillo noventero que a más de alguno puede agradar.

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