Guns N' Roses - Appetite For Destruction [1987]

01.Welcome To The Jungle

02.It's So Easy

03.Nightrain

04.Out Ta Get Me

05.Mr. Brownstone

06.Paradise City

07.My Michelle

08.Think About You

09.Sweet Child O' Mine

10.You're Crazy

11.Anything Goes

12.Rocket Queen

"Appetite For Destruction", lanzado el el 16 de Marzo de 1987, es el disco que catapultó a la fama a Guns N' Roses después de sólo dos años desde su formación. A pesar de haber sacado un mini álbum antes y de haber alcanzado cierto reconocimiento, su verdadero debut vino con "Appetite...", el cual vendió millones de copias y algunas canciones se convirtieron en clásicos del Rock de fines de los 80's y principios de los 90's.

Musicalmente hablando, el disco es netamente Hard Rock por lo que podemos toparnos con temas en su mayoría muy enérgicos, donde destaca principalmente su aspecto compositivo bien creativo lo que le da frescura a cada uno de los temas. Resaltan dentro de lo anterior unos muy buenos riffs y solos de guitarras, dotados de poderoso feeling, un trabajo vocal principalmente agudo y en general, melodías pegajosas de líricas bastante sugerentes.

Entonces, pasando a revisar los temas a mi juicio más notables, el primer corte "Welcome To The Jungle" puede ser un verdadero himno. Es rápido, potente, entretenido, con un coro muy memorable y un genial solo, grandioso tema de fácil enganche para continuar escuchando la placa. "It's So Easy" de riffs más pesados y una voz mucho más grave que la anterior aunque igual de animada. Genial el solo después del "Fuck Off!!". De mis favoritas.

"Out Ta Get Me" otro tema entretenidísimo, que comienza con unos riffs y un ritmo en la batería que la hacen muy adictiva. Gran coro, con divertidas líneas, sobretodo una que dice "I'm Fuckin' Innocent" que se me ha quedado grabada en la cabeza, y un genial solo de guitarra. "Paradise City" es algo más relajada, abre con unos arpegios y unas voces, para luego pasar a unos sintetizadors y posteriormente a unos geniales riffs con un coro que posiblemente sea uno de los más notables del disco. No me extraña que este tema se haya convertido en un éxito por que me parece buenísimo. Seguimos con "I Think About You" otro tema intenso, entretenido que mantiene un ritmo similar al de "Out Ta Get Me". La melodía es uno de los aspectos que más me gusta de este tema, sobretodo las líneas del coro.

"Sweet Child O' Mine" es uno de las canciones más ilustres del álbum, hecha con unos memorables punteos y una grandiosa melodía que suda feeling por todas partes. El tema tiene ciertos cambios de ritmo y a medida que avanza toma una intensidad que se ve respaldada por un buenísimo solo de guitarra. Sencillamente excelente. "You're Crazy" es otro de los que más me gustan. Bastante más rápido que los anteriores, tiene gran energía y potentes riffs que aumentan su velocidad en el solo. "Anything Goes", tema que no se diferencia mucho del resto, aunque posee todo el vigor de las anteriores, donde me gustan los cambios de ritmo que posee y el solo de guitarra con ese efecto wawa que la hacen muy entretenida.

Como conclusión, el disco puede ser descrito con tres palabras: energía, diversión y feeling. Creo que es un trabajo grandioso trabajo en todos los aspectos: musicalmente muy correcto, melódicamente brillante, de composición muy creativa, etc. Se ha convertido en uno de mis discos favoritos que fácilmente escucho de principio a fin. Creo que tiene muy bien merecido su lugar como clásico. Ultra recomendado.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/79891668/Guns_N__Roses___lbum_-Appetite_For_Destruction__1987_.rar.html

Stone Temple Pilots - Purple [1994]

01.Meat Plow

02.Vasoline

03.Lounge Fly

04.Interstate Love Song

05.Still Remains

06.Pretty Penny

07.Silvergun Superman

08.Big Empty

09.Unglued

10.Army Ants

11.Kitchenware & Candybars

Durante comienzos y mediados de los 90, Stone Temple Pilots comenzó de a poco a tomar una gran fama, respaldada por el fenómeno mediático del Grunge. Su disco debut, "Core", los colocó dentro de las bandas renombradas del periodo y la aparición de su segundo larga duración que ahora nos convoca, "Purple", reafirmó con creces el grandioso momento por el que pasaba la banda en ese entonces, vendiendo millones de copias y manteniéndose dentro de los primeros lugar por varias semanas.

El por qué del éxito de la placa es fácil notar ya desde la primera escucha, Purple posee un puñado de muy buenos temas que, teniendo estructuras más bien sencillas, son musical y melódicamente muy creativos, con pasajes que pueden ir desde fuertes riffs, hasta las notas blueseras de una guitarra electro acústica y que fácilmente pueden quedar dando vueltas en la cabeza. Posee en general una variedad de ritmos que hacen al disco bastante dinámico, no obstante, mantiene una línea bastante definida que los acerca al Hard Rock en cuanto al estilo, como también al Blues y algo de Country. Si bien en cuanto al sonido puede ser bastante parecido al de otras bandas como Pearl Jam por ejemplo, a mi parecer la banda logra dejar su sello propio del álgún modo en cada tema del disco.

Entonces, entrando a revisar los temas que me parecen más destacables del disco partimos con "Meat Plow" un tema de unos riffs bastante más lentos y constantes con un bajo de un sonido muy consistente que se hace notar a lo largo del tema, un estribillo más denso que en el coro agarra fuerza, en general un muy buen tema, una gran forma de abrir; "Vasoline" algo más enérgico que el anterior, con un coro muy pegajoso y uso de percusiones en los puentes, melódicamente es muy notable, otro buen tema para continuar disfrutando; "Interstate Love Song" posiblemente sea uno de los temas más memorables del álbum, tanto por su melodía como por el feeling que tiene, un tema a mi gusto muy bien armado, muy creativo, emotivo y al igual que los anteriores, pegajoso, uno de mis absolutos favoritos; "Still Remains" un tema también muy oreja, capaz de llegar fácilmente por su gran melodía que aumenta los tonos en el coro, ees en general lento donde destaco la sencillez vocal de Weiland para transmitir, en general muy agradable; "Pretty Penny" un tema en general acústico hecho a base de acordes y percusiones que lo hacen muy sencilloy encantador, muy bueno; con "Silvergun Superman" volvemos a los riffs más pesados similares a los de Meat Plow, con una voz de tonos mucho más bajos y que cambia de ritmo a mitad del tema donde destaca mucho la base de bajo que finaliza con un solo sostenido, lento, pero lleno de maldito feeling, excelente, otro de mis favoritos; "Big Empty" es otro tema relajado, con toques más acústicos donde se notan más las influencias del blues, mucho más calmo en el estribillo y logra tomar más fuerza en el coro, una grandiosa melodía, emotiva, notable; "Unglued" otro de mis favoritos, más rápido que la línea general del disco, muchos riffs en el estribillo y acordes más suaves en el coro, melódicamente muy animoso, enérgico que al final toma mayor fuerza, buenísimo, otro de mis indiscutidos favoritos; "Army Ants" sigue con esa línea más potente con muy buenos riffs en el estribillo y la voz de Weiland llena de fuerza, un ritmo en general constante, melódicamente muy bueno y un genial solo de guitarra, maestro; y para terminar "Kitchenware & Candybars" cierra con broche de otro, un tema en general lento que de a poco va introduciendo nuevos sonidos como los de un teclado y violines, las guitarras toman mayor distorsión en los riffs, muy bueno también, un genial cierre.

Pues, al final la gran mayoría de los temas me gusta mucho y bueno, este disco es de esos que escucho sin que me aburra en lo absoluto, tiene temas de muy fácil llegada sobretodo por sus melodías muy frescas y un grandioso feeling, además que musicalmente me parece muy notable, sencillo, pero muy bien construido y de buen complemento donde nada destaca mucho por sobre lo otro, sino que la composición en general. Absolutamente recomendado.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/69080178/Stone_Temple_Pilots___lbum_-Purple__1994_.rar.html

Loudness - Breaking The Taboo [2006]

01.Breaking The Taboo
02.Brutal Torture
03.Sick World
04.Don't Spam Me
05.Damnation
06.The Love Of My Life
07.A Moment Of Revelation
08.Dynamite
09.Risk Taker
10.I Wish
11.Diving Into Darkness
12.Without You

Después de casi dos años sin sacar material inédito al mercado, Loudness, la mítica banda japonesa de Heavy Metal reaparece con un nuevo trabajo titulado "Breaking The Taboo", convirtiéndose en su vigésimo álbum de estudio en honor a su aniversario número 25 y que continúa con la línea planteada en sus cuatro álbums anteriores, pero con algunos cambios que lo diferencian en cierta medida de ellos.

Como mencioné antes, el disco sigue con el sonido pesado y distorsionado que ha caracterizado al grupo desde el 2000 en adelante, con una guitarra de riffs mucho más pesados y arrastrados, batería más marcada y bajo retumbante. Alejado de la experimentación de "Spiritual Canoe" y de los constantes jugueteos con el Metal más moderno en "Racing", Breaking The Taboo me parece un disco que, además de conservar lo anterior, retoma parte de las bases del Heavy Metal que caracterizó a Loudness en los 80 y lo mezcla con este nuevo sonido, quedando así una buena mezcla entre lo clásico y lo moderno como algo casi nostálgico. Destaca dentro de todo esto el gran trabajo en el complemento instrumental,a la poderosa guitarra virtuosa de Akira Takasaki y la voz de Minoru Niihara que se mantiene igual que en sus comienzos.

Repasando los temas destacables, vamos con el que da título al álbum, "Breaking The Taboo" que abre con unos redobles y un picking de la guitarra bastante rápidos y pesados, con un tiempo que varía tanto en el estribillo como en el coro que recita fuertemente "Breaking The Taboo", un tema bastante estridente con bastantes cambios dentro de su desarrollo, muy bueno; "Brutal Torture" continúa con la pesadez del primero aunque aumentando el tempo donde destaca los riffs del coro de gran potencia, la batería muy marcada y luego el solo rapidísimo con un gran uso de tappings, gran tema, inyecta energía, uno de mis favoritos del álbum; "Don't Spam Me" una canción que tiene esa mezcla entre el Heavy el sonido pesado, introduce unos riffs potentes hechos tanto con la guitarra como por la distorsión del bajo que se van repitiendo a lo largo de todo el estribillo, muy pegajosos y luego el coro que suda todo ese aire más clásico con un genial "Oh Oh" después de cada estrofa con un solo más adelante que varía en el ritmo general del tema, muy bueno, otro de los que más me gusta; "Damnation" a pesar del título, la melodía y ritmo son muy enérgicos, tiene un riffs que rememora a temas de Loudness de los 80 como Crazy Nights pero con mayor distorsión y con un coro muy pegajoso, un tema sencillo pero ganchero, para variar, otro de mis favoritos; "A Moment Of Revelation" un tema que abre de forma más lenta pero igualmente pesada que aumenta parcialmente su velocidad con un estribillo y coro muy melódico además del solo que a mi gusto posee dentro de todo mayor feeling; "Dynamite" otro tema que continúa con la distorsión y un riff muy pegajoso que también va repitiendose a lo largo del tema, en general sigue la línea de los otros anteriores pero aporta su grano de energía, muy bueno; "Diving Into Darkness" es un tema que me gusta puesto que se sale un poco de la línea del disco, su construcción está hecha a base de unos pulsos del bajo que van llevando todo el tema y sobre él se dan todos los cambios de la guitarra, grandioso el momento antes del solo donde agarran un gran complemento instrumental; finalmente "Without You" algo más lento con se pasea entre la calma de unos arpegios y la fuerza de unos riffs en el coro manteniendo la melodía más suave, en fin, muy bueno.

En general este ha sido un disco que me ha gustado mucho, un gran disco que posiblemente pueda gustarle tanto a los viejos como a los nuevos fans de Loudness ya que retoma lo mejor de ambas caras de la misma moneda, Me parece un grandioso trabajo, inyecta energía y potencia además de parecerme musicalmente muy bueno. Recomendado.

>>Download:

http://www.gigasize.com/get.php?d=04bb0cfr9pb

Mad Season - Above [1995]

01.Wake Up
02.X-Ray Mind
03.River Of Deceit
04.I'm Above
05.Artificial Red
06.Lifeless Dead
07.I Don't Know Anything
08.Long Gone Day
09.November Hotel
10.All Alone

Mad Season es una de esas bandas conocidas como "mega bandas" debido a que cuenta con la participación de reconocidos músicos de grupos considerablemente populares de la época Grunge, estos son: Mike McCready (Pearl Jam), Barret Martin (Screaming Trees), John Baker Saunders y Layne Staley (Alice In Chains), todos en guitarra, batería, bajo y voz respectivamente. También recibieron la colaboración de figuras reconocidas como Mark Lanegan que apoya en los coros y letras. Este proyecto paralelo, después de dar presentaciones en bares y cambios de nombre, tomó forma en 1995 con el lanzamiento del álbum "Above" que a pesar de ser el único registro de estudio existente, quedó inmortalizado como uno de los importantes referentes de la escena Rockera estadounidense en los noventa.

El álbum Above en cuanto a su sonido y estilo logra alejarse de lo que sus miembros hacían en sus bandas de origen, teniendo dentro de todo una notable veta Bluesera y a melodías en general muy calmas que introduce elementos como un saxofón, percusiones, acústicos o el suave sonido de un xilófono, como también arrastrados y saturados riffs con ciertos aires retro en su aspecto más Rockero. De esto es realmente destacable el trabajo de la composición en general, con un genial complemento y donde cada músico se luce dentro de su campo, siendo a mi gusto, McCready con una guitarra lenta pero que suda feeling y Staley con una intepretación sublime y matizada los que más destacan.

De esta manera pasamos a revisar el disco desde los temas que más me parecen destacables y comienzo con "X-Ray Mind" un tema que abre con unas percusiones y la guitarra con un eco que suena muy setentera para pasar luego a los pulsos del bajo y la voz, un tema muy relajado donde destaca mucho el coro, una excelente forma de comenzar; "River of Deceit" un tema que abre con unos punteos e introduce una suave voz que destaca en su uso en el estribillo, un tema aún más relajado, pero exquisito; "I'm Above" uno de mis favoritos, algo más veloz y con unos vocales realmente de lujo que aumenta su intensidad en su coro que además posee una guitarra muy retro, que luego de distiende para pasar a un solo acústico buenísimo, gran tema; "Artificial Red" el tema más bluesero que posee ese típico beat del bajo y con momentos vocales espectaculares donde Layne realmente se luce y la guitarra con exquisito sonido sobretodo en el solo, lento, preciso, lleno de feeling, probablemente sea el tema más lento de todo el disco, pero me encanta; "I Don't Know Anything" un tema más Rockero y pesado, pero no por eso más rápido, mantiene la lentitud con notables riffs, un gran coro y una buenísima melodía, haciendo un alcance, este tema puede recordar más a Alice In Chains, aunque lo dejo a su criterio, buenísimo; "Long Gone Day" el tema más inusual del disco donde se integra mayormente Lanegan en la vocalización, aquí aparece la melodía de un saxofón, el acompañamiento del xilófono y guitarra acústica de ricos armónicos que crean un sonido muy agradable, tranquilizador, exquisito; "November Hotel" un instrumental que abre lentamente y con sonidos de la guitarra que de a poco toma forma, de tempo un poco más rápido destaca mucho el complemento entre el bajo, la batería y la guitarra, un trabajo buenísimo donde ésta última destaca con un notable sólo de guitarra con un efecto que crea un poderoso eco, realmente genial atender a su desarrollo, excelente tema.

Para concluir, Above es a mi gusto un disco excelente, me llama la atención el hecho que me gustara tanto cuando soy mucho más del Rock acelerado, no obstante, el trabajo musical es tan notable, los arreglos y melodías tan cuidadas además del feeling y lo creativas que me parecen las composiciones que creo, este disco puede gustar a muchos. Espectacular, lo recomiendo absolutamente.

>>Download:

https://www.gigasize.com/get.php/-1099547523/Mad_Season_[_lbum]-Above_[1995].rar

Mastodon - Blood Mountain [2006]

01.The Wolf Is Loose
02.Crystal Skull
03.Sleeping Giant
04.Capillarian Crest
05.Circle Of Cysquatch
06.Bladecatcher
07.Colony Of Birchmen
08.Hunters Of The Sky
09.Hand Of Stone

10.This Mortal Soil
11.Siberian Divide
12.Pendulous Skin

El tercer trabajo de Mastodon titulado "Blood Mountain" es para muchos la confirmación de que la banda ha venido a ganarse un sitial privilegiado dentro del cúmulo de las nuevas bandas de Metal norteamericanas. Tras haber dejado la vara muy alta con su anterior trabajo "Leviathan", las expectativas en torno al disco que sucediera a este eran muy elevadas y en general, la crítica ha visto superados los pronósticos y muchos lo apuntan como uno de los grandes álbums aparecidos el año pasado.

Musicalmente la banda presenta los mismos elementos ya demostrados en sus anteriores trabajos: rápidos y furiosos riffs, una batería incansable que saca el jugo a los redobles y los contrapuntos que rara vez mantiene un mismo compás durante muchos segundos, temas con largos pasajes instrumentales donde destaca mucho el uso constante de tecnicismos por lo que se puede apreciar un trabajo bastante complejo en su construcción. También, en términos de estilos, este disco se acerca mucho más a las sonoridades del Hardcore, a la vez que se aleja un poco de las texturas más próximas al Death Metal que caracterizaron su primer trabajo "Remission".

Cabe destacar las participaciones de reconocidos músicos en algunos temas de este disco, partiendo por Scott Kelly de Neurosis, mentores de Mastodon; Joshua Homme, ex-Kyuss y actual líder de Queens of the Stone Age, como también Isaiah Owens y Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta.

Revisando los temas destacables del disco "The Wolf Is Loose" es un grandioso tema para partir, intenso, pesado y a veces melódico, de marcada batería, y de un armónico solo de guitarra, más relajado que baja el acelerado tempo con el que está construido el tema en general; "Crystal Skull" un tema más pesado aún con unos poderosos riffs aunque con pequeños intantes más calmos, el clímax llega juesto después que los gritos y los riffs desemboquen en un espectacular solo de guitarra; "Capillarian Crest" que abre con unas cuantas notas y redobles de batería, para luego pasar a un estribillo fuerte, más rápido y pesado que continúa en un instrumental de un espectacular trabajo en los punteos de guitarra y la batería para después terminar en unos riffs y gritos mucho más pesados cambiando el tema completamente, realmente genial, es uno de mis favoritos del disco; "Circle Of Cysquatch" aún más pesado, pareciera seguir del final del tema anterior, genial es el momento donde una voz con un extraño efecto se toma el tema creando un mayor caos, genial; "Bladecatcher" es un instrumental que abre con unos arpegios suaves y que luego pareciera desordenarse para después volver a la armonía, bastante extraño, me parece un tema bastante curioso; "This Mortal Soil" una canción bastante variada, abre con una melodía lenta que rápidamente cambia de ritmo y toma otra melodía, pareciera que son dos canciones en una haciéndose más intensa durante su desarrollo, buenísima.

En fin, este disco me parece muy bueno, cuando lo escuché me sorprendí bastante, posee un sonido que se ha convertido en una especie de marca registrada de Mastodon y un puñado de geniales temas, pesados, intensos y técnicamente impecables. Fue con este disco con el que terminé por acostumbrarme a la sonoridad de la banda, creo que es una buena opción para quienes recién la estén conociendo y aún les parezca extraña. Muy recomendable.

>>Download:

http://www.gigasize.com/get.php/-1099744651/Mastodon_[_lbum]-Blood_Mountain_[2006].rar

Puedes escuchar el tema "Capillarian Crest" en >>Free Music Corner<<

Dream Theater - Images And Words [1992]

01.Pull Me Under
02.Another Day
03.Take The Time

04.Surrounded
05.Metropolis Part 1 - "The Miracle And The Sleeper"
06.Under A Glass Moon
07.Wait For Sleep
08.Learning To Live

Después del debut con "When The Dream And Day Unite", Dream Theater se hizo un espacio entre las las bandas emergentes del Metal, sin embargo, es en 1992 cuando aparece "Images And Words", un álbum que no sólo demostraría la gran capacidad instrumental de estos músicos, sino que sería considerado casi como una "piedra angular" del Metal Progresivo de los 90, convirtiéndose rápidamente en uno de los favoritos de los fans y uno de los discos más recordados de la banda, además de ser el debut en de James LaBrie en la voz luego de la salida de Charles Dominici en 1990.

"Images And Words" es un álbum que ofrece un conjunto de melodiosas canciones en general de una espectacular ejecución técnica y enorme versatilidad en la construcción de éstas, pasajes instrumentales de alto calibre, estructuras a ratos complejas que se pasean entre los fuertes sonidos del Metal y la suavidad de una balada.

Musicalmente el disco nos muestra una gala de virtuosismo, destacando mucho la cambiante guitarra de John Petrucci, a veces de rápidos riffs y en otras de emotivos solos; la batería que además de tener un espectacular trabajo, suena potente en sus redobles y en el uso del doble bombo; el teclado que tiende a ser atmosférico o a agarrar enorme protagonismo, jugando constantemente con los solos de guitarra; el bajo de sonido discreto, está siempre presente poseyendo una ejecución realmente asombrosa; y la voz potente de constantes altos, aunque el punto de discordia entre los seguidores de la banda, a mi personalmente me agrada, creo que le inyecta gran energía y emotividad a los temas.

Siguiendo ahora con los temas notables, la famosa "Pull Me Under", tema que abre el disco, es un tema que parte con las notas de la guitarra a la que se le van sumando la batería y el suave sonido del teclado, para luego continuar con fuertes y arrastrados riffs de la guitarra, marcada batería y el uso constante del teclado, un coro más que memorable donde a mi parecer LaBrie se luce con una grandiosa intepretación, a mi parecer un tema espectacular; "Another Day" una calmada balada, de conmovedora melodía donde se introduce el sonido de un saxofón y un solo de mucho feeling, a mi parecer el tema rompe con la línea musical del disco en general, una buenísima balada realmente; "Take The Time" mucho más rápido que los anteriores, donde hay mayor uso del doble bombo, enorme presencia del teclado que se deja notar ya desde el comienzo del tema, el coro que recita "It's time to take the time" de los más notables del disco, y luego en el solo nos lleva a un constante juego entre el teclado y la guitarra; "Metropolis Part 1 - "The Miracle And The Sleeper"" un tema que cuando abre, me da la impresión que nos adentra en una especie de historia, es a mi gusto de notable composición, musicalmente muy pulido y variado que nos lleva a uno de los momentos instrumentales más geniales del disco, variado, versátil, sencillamente espectacular; "Under A Glass Moon" un tema rápido y potente, un poco en la línea de Take The Time, aunque mucho más pesado, donde destaca el constante uso del doble bombo y el genial coro, otro de los más emocionantes, y el momento instrumental nos desemboca a mi parecer en uno de los mejores solos de guitarra del disco, donde Petrucci hace y deshace a su gusto, grandioso, realmente notable.

En el fondo "Images And Words" deja notar por sí sólo por qué es considerado uno de los álbums más importantes de la banda, ya que junto a todo ese poder musical, se encuentran grandiosas melodías que fácilmente pueden encantar a cualquiera. Este fue mi primer acercamiento a la banda, puede que suene cliché, pero así fue hace algunos años y quedé realmente asombrado, se lo recomiendo mucho a quienes recién estén conociendo a la banda.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/41828898/Dream_Theater___lbum_-Images_And_Words__1992_.rar.html

BORIS - Heavy Rocks [2002]

01.Heavy Friends
02.Korosu
03.Dyna-Soar
04.Wareruride
05.Soft Edge
06.Rattlesnake
07.Death Valley
08.Koei
09.Kane (The Bell Tower of a Sign)
10.1970

El presente trabajo de Boris marca cierto cambio en el estilo de la banda desde sus comienzos. Inicialmente la banda tiraba hacia un lado mucho más Doom Metal, destacando sonidos pesados y pasajes instrumentales mucho más lentos, pero en Heavy Rocks demuestran otra facetas llegando a un sonido mucho más Stoner Rock y ciertos toques Punk, rozando el Noise con las distorsiones y pesadez características de la banda, además de pasar a un formato canción de estructuras mucho más sencillas, lo que hace que sea uno de sus álbumes más digeribles y de más fácil llegada al público. Aún así, sus lanzamientos posteriores no se limitarían a lo alcanzado por este, así que se puede decir que es uno de sus trabajos más "normales".

Musicalmente nos topamos temas con una guitarra bastante saturada, a veces sucia, pero de definidos y potentes riffs con limpios punteos cuyas afinaciones bajas se ven potenciadas con el bajo, lo que hace que suene mucho más estruendoso aún; la batería tampoco se queda atrás, ya que el trabajo de platillos que tiene crea un muro de sonidos que no dan respiro al escucha. También destaca el hecho que muchos cortes sean más rápidos de lo acostumbrados por la banda, haciéndolo notablemente más entretenido y ágil.

Entonces, revisando los temas destacables, partiré con el primero "Heavy Friends" y no es que sea uno de mis favoritos, sino que es el típico tema de Boris hasta ese entonces, cualquiera que escuchara el primer track diría que siguen en la misma línea de antaño; riffs lentos, densos, un bajo retumbante, con un cierto aire retro sobretodo en los solos, batería muy pausada, etc, no deja por ello de ser un buen tema; luego viene una tríada de temas que parecen ir de la mano puesto que son bastante similares entre sí y forman parte de mis favoritos del disco, "Korosu" que abre con un sonido pesado, luego unos riffs y un aumento notable en el ritmo de la batería para pasar a un estribillo y coros melódicamente muy enganchadores; le sigue "Dyna-Soar" donde ya tenemos más efectos por parte de la guitarra, sonidos mucho más pesados y un notable solo de guitarra apoyada de sonoridades casi espaciales, buenísimo; "Wareruride" más parecido a Korosu, con mucha más saturación y potencia, rapidez, mucha más locura en el coro y mucho más destructivo aún, entretenido, ideal para cabecear al ritmo; "Rattlesnake" un instrumental enérgico, con una genial construcción de la guitarra que alcanza su clímax en el solo y que luego va bajando su intensidad, maestro; "Kane (The Bell Tower of a Sign)" es uno de los temas que baja las revoluciones, similar a Heavy Friends y con un trabajo en los efectos genial, el solo de guitarra con eco queda de lujo y la base de bajo sólida que la acompaña, es largo, pero de muy buenas progresiones que lo hacen más dinámico; "1970" con otro aire retro en la guitarra y la batería destacando el genial solo de guitarra, probablemente no tan fuerte, aunque manteniendo el mismo nivel de saturación de otros que va aumentando a medida que va terminando.

A modo personal, este es uno de los discos que más me gustan de la banda, lo escucho de principio a fin, todos los cortes me gustan mucho, además de ser el trabajo con el que los conocí, creo que es una ideal opción para partir, si te gusta este demás que te pueden agradar sus otros discos más experimentales aún. Muy, muy recomendable.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/37837394/BORIS___lbum_-Heavy_Rocks__2002_.rar.html

Velvet Revolver - Contraband [2004]

01.Sucker Train Blues

02.Do It For The Kids
03.Big Machine
04.Illegal I Song
05.Spectacle
06.Fall To Pieces
07.Headspace
08.Superhuman
09.Set Me Free
10.You Got No Right

11.Slither
12.Dirty Little Thing

13.Loving The Alien
14.Bodies (Live)

Velvet Revolver es una banda bastante nueva, pero sus integrantes son unos viejos experimentados ya dentro de la escena Rockera, por un lado tenemos a ex miembros de la famosa banda Guns N' Roses: el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum, junto a un guitarrista conocido de ellos, Dave Krushner y el ex-vocalista de la banda Stone Temple Pilots, Scott Weiland, toda una mega banda. Siendo de tales características era esperable un debut que estuviese a la altura y lanzaron en el 2004 el álbum Contraband, realizando, a mi gusto, un grandioso trabajo lleno de puro Hard Rock y Rock n' Roll.

La placa es una muestra de un Rock con melodías animosas, entretenidas, llena de aires de fiesta y celebración y musicalmente construida a base de potentes riffs y grandiosos solos de guitarra con la maestría y feeling de Slash más una sólida base de guitarra rítmica, una voz que, aunque suave, muy adecuada y acoplada con el estilo; en general un muy buen complemento musicalmente hablando. El sonido de Contraband no se aleja mucho de lo hecho por sus miembros en Guns N' Roses, muchos de los temas recuerdan a esta mítica banda, sin embargo, suenan frescos y renovados, con buenas ideas a la hora de componer.

Yendo ahora a revisar los temas destacables, podemos partir con el tema "Sucker Train Blues" primer corte que abre con unos sonidos de sirena policial para pasar a unos rápidos riffs y luego la batería con unos rápidos versos del vocal, pura potencia para comenzar y un genial solo que suda feeling, con este tema es fácil engancharse a lo que viene después; "Do It For The Kids" algo más lenta, pero más pesada y con la misma potencia, el coro es más distendido y el solo lento pero exquisito; "Spectacle" tema no muy rápido pero con gran potencia en los riffs y un coro muy pegajoso además del solo muy melódico; "Fall To Pieces" tema que rompe un poco la línea del disco, mucho más lento con aspecto de balada, no puedo dejar de encontrarle un aire muy Gunner a esa canción, la melodía de la guitarra lo dice todo, gran feeling, un coro muy memorable, gran corte, de los que más me gusta; "Headspace" definitivamente una de mis favoritas, mucha fuerza, potencia en los riffs durante todo el tema, sobretodo en el estribillo, buen solo de guitarra, en fin, buenísimo; "You Got No Right" un tema de menor velocidad pero inusitadamente potente, con un coro más suave, una melodía muy atrapante y el solo de guitarra genial, bien Hard Rockero; "Dirty Little Thing" tema con el que me interesé en escuchar el álbum, poderosos riffs, melodía muy pegajosa, una potente guitarra rítmica y el solo de guitarra de los que más me ha gustado de todo el disco.

Debo decir que todos los temas de este álbum me encantan, creo que estamos ante un trabajo que a los amantes de los Guns y a quienes les guste un Rock enérgico, positivo muy bien interpretado, probablemente gustará mucho. Algunos de estos temas los he sacado en guitarra, son muy entretenidos de tocar. En fin, un disco que recomiendo mucho.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/33035951/Velvet_Revolver___lbum_-Contraband__2004_.rar.html

Siam Shade - Siam Shade III [1996]

01.Why Not?

02.Lovesick ~You Don't Know~
03.Destination Truth
04.Cum With Me
05.Sin
06.Pride
07.Let It Go
08.Dazed and Alone
09.Don't Tell Lies

El tercer trabajo de Siam Shade como banda, pero el segundo como banda major, apareció cuando el grupo ya se hacía un hueco dentro de la escena popular japonesa, hicieron ruido con sus anteriores discos y la banda no se podía quedar estancada, por lo que se despacharon un trabajo altamente notable y que marca diferencias respecto de su material editado previamente aunque con la misma fórmula que caracterizó su ascendencia a la fama.

Siam Shade III es un disco que concentra melodías con aires de fiesta, positivos y rápidos que incluso marcarán ciertos lineamientos musicales que la banda continuaría en trabajos posteriores. Dejando un poco la emotividad y la calma de su segundo disco Siam Shade II, este trabajo suena mucho más potente y explora en estilos como el Rock n' Roll, que si bien la banda los había demostrado antes, ahora lo hace con mucha más energía y fuerza. De todos modos dentro de esta placa existe espacio para todo tipo de temas, hay unos algo más suaves, otros más veloces, otros con un sonido marcadamente más fuerte, etc.

Musicalmente el disco presenta un muy buen complemento entre todos los instrumentos, unas guitarras con muy buena construcción y notable presencia en todos los temas, geniales solos, diversos cambios de ritmos por parte de la batería, una sólida base de bajo que se deja notar en muchos temas y una voz limpia y apacible.

Temas destacables, uf...bastantes, podría decir que todos me gustan mucho, pero hay unos en particular que me gusta escuchar siempre que escucho (valga la redundancia) este disco. Partiendo con "Why Not?", tema con toques más Funk que se perciben bastante en el sonido del bajo, melodía muy pegajosa, entretenida, genial solo y muy notable es el cambio que tiene el tema al final, cuando el ritmo y la melodía cambian completamente luego de un punteo de la guitarra mientras se escucha gritar a Hideki "So What You Got!!!!"; "Destination Truth" uno poco más lenta pero con igual fuerza, que abre con unos riffs a los que se suma la potente y consistente base de batería, luego en el coro unos relajados arpegios para luego retomar los riffs con la misma fuerza del comienzo y como siempre, otro gran solo de guitarra con mucho feeling; "Cum With Me" otro tema que me gusta demasiado, más tranquilo que los anteriores pero curiosamente con la misma potencia, abre con unos arpegios y una base de la guitarra rítmica notable, luego al tema se le van agregando elementos como unos punteos y más sonidos por parte de la batería, y un coro muy suave, un tema muy rico; "Pride" es donde nos acercamos más al Rock n' Roll con fuertes riffs y tempo algo más acelerado que en los otros temas, el coro donde gritan "Don't Look Back!!" y el espectacular solo, constituyen las parte más altas de todo el tema, excelente, sin duda uno de mis favoritos; "Let It Go" es el tema alegre del disco, musicalmente sigue líneas similares de los otro temas, aunque destaco mucho los constantes cambios de ritmo que tiene, sobretodo en el solo, el trabajo en la batería es genial a lo largo de toda la canción; "Don't Tell Lies" otro tema Rock n' Rollero, pero este ya no es sólo rápido, sino que suena con fuerza, transmite energía y resulta el más fuerte en cuanto sonido de todo el disco, sigue un poco la línea de Pride, la voz grita mucho más y en el coro repiten constantemente "Don't Tell Lies", el solo es espectacular, muy buena técnica, mucho feeling, para luego finalizar con mucha más potencia de la que comienza. La mejor forma para cerrar este álbum.

En resúmen, un álbum variado, entretenido, con melodías pegajosas, musicalmente exquisito, muy buenas composiciones, etc, a mi gusto una grandiosa muestra de Rock positivo y enérgico. Si he utilizado mucho el término "energía" es porque creo que es lo que más habla del disco si tuviese que definirlo en una sola palabra. Recomendado totalmente.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/27586661/Siam_Shade___lbum_-Siam_Shade_III__1996_.rar.html

Audioslave - Audioslave [2002]

01.Cochise
02.Show Me How To Live
03.Gasoline
04.What You Are
05.Like a Stone
06.Set it Off
07.Shadow of the Sun
08.I Am The Highway
09.Exploder
10.Hypnotize
11.Bring' em Back Alive
12.Light My Way
13.Getaway Car
14.The Last Remaining Light

"Audioslave" es el álbum debut homónimo de la banda Audioslave que nos presenta la unión de los ex-músicos de Rage Against The Machine: Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, junto al ex-vocalista de Soundgarden: Chris Cornell, una formación que sorprendió a más de alguno. En este disco, se pueden notar las dintintas influencias que traían los músicos de sus respectivas bandas, aunque en general el sonido sigue una línea muy similar a la de RATM debido a que fueron Morello y co. los encargados del proceso de composición en general.

Musicalmente el disco presenta muchos de los elementos escuchados en RATM, destacando principalmente la sencilla pero creativa guitarra de Morello quien adorna con diversos efectos las composiciones, también se deja notar un lado bastante melódico en los temas que en general nos ofrece entretenidas y animosas canciones llenas de energía y fuerza con alguna que otra balada. Otro detalle interesante es el nivel de los arreglos utilizados ya que, a mi parecer, fue un trabajo finísimo que hace que los sonidos sean mucho más nítidos, pudiéndose apreciar cosas como las distorsiones del bajo.

Y ahora, pasando a revisar los temas destacables, partimos con el primero, "Cochise" un tema que abre con los ya clásicos efectos de Morello para luego pasar a una melodía con la guitarra que será base prácticamente para todo el tema y un pegajoso coro mostrándonos la fuerza de la voz de Cornell, un tema muy entretenido; "Show Me How To Live", uno de los temazos, el tema comienza de una forma bastante tranquila y melódica, pero acercándose al coro nos golpean con un poderoso riff y a Cornell demostrando lo más alto de sus capacidades ya que pasa de un canto relajado y grave a tonos mucho más agudos; "Gasoline" definitivamente uno de mis favoritos, este tema me impregna fuerza y energía, me dan ganas de saltar cada vez que lo escucho, el tema abre con unos fuertes riffs que luego pasan a unos distendidos efectos y otra vez, llegando al coro nos vuelven a patear con otro fuertísimo riff y los gritos de Cornell que dice "Burning that gasoline...!!!" para pasar luego a un genial solo de guitarra, a mi gusto, uno de los mejores de todo el disco; "Like A Stone" un tema mucho más lento que el resto y bastante melódico, es mucho más emotivo al igual que el solo de guitarra; "Set it Off" otro tema muy en la línea de Cochise, con un estribillo y coro muy pegajosos que va agarrando fuerza a medida que avanza; "Exploder" otro de los temas que me gusta, principalmente por su bajo que tiene un ligero toque Funk y que es la base de toda la composición, agarra fuerza en el coro donde Cornell aplica a sus tonos más altos; "Light My Way" con este tema en algún momento sentí que Soundgarden regresaba por unos cinco minutos, es un tema que comienza muy lento y toma potencia en el coro con una melodía muy similar a las utilizadas por los autores de Badmotorfinger, otro de los que más me gusta.

En general, creo que estamos ante un disco muy entretenido, musicalmente muy bien trabajado, aunque tienden a repetir estructuras, melódicamente tiene mucha energía y potencia, etc, un disco que disfruté mucho la primera vez que lo escuché y es de mis favoritos. Muy recomendable.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/25180642/Audioslave___lbum_-Audioslave__2002_.rar.html

Arch Enemy - Doomsday Machine [2005]

01.Enter The Machine
02.Taking Back My Soul
03.Nemesis
04.My Apocalypse
05.Carry The Cross
06.I Am Legend - Out For Blood
07.Skeleton Dance
08.Hybrids Of Steel
09.Mechanic God Creation
10.Machtkampf
11.Slaves Of Yesterday

El más reciente de los trabajos de esta banda sueca de Death Metal a mi parecer consolida definitivamente el nuevo sonido que han ido adquiriendo desde la entrada de Angela Gossow a la agrupación siendo bastante bien recibido por la crítica y sus fans en general.

En esta oportunidad nos ofrecen un disco con la misma potencia y fuerza que los anteriores, pero mostrando un lado melódico mucho más marcado y que genera que sus temas presenten múltiples contrastes, pasando desde la rapidez de las guitarras a momentos de completa calma, hay un juego con el tempo constante a lo largo de los once cortes, sumado a ello una espectacular interpretación por parte de los músicos, tan buena como en sus anteriores entregas.

Nos encontramos como siempre poderosos y fuertes riffs, solos velozmente ejecutados, mucha doble pedalera y cambios de ritmo notables además de la desgarradora voz que manteniendo el mismo registro, logra matizar de algún modo cada tema agudizando o agravando su sonido. En general, musicalmente no ofrecen nada especialmente nuevo respecto de sus otros álbums, pero los temas siguen teniendo esa composición tan bien trabajada por lo que logran hacer muy buenos temas con notable frescura, transmitiendo sentimientos como fuerza y furia a los que ya nos tienen acostumbrados.

Temas destacables, pues "Taking Back My Soul", el segundo corte es una grandiosa manera de partir el álbum, que abre con unos riffs y redobles de la batería para luego dejar momentos de silencio donde sólo se escucha ésta última y la pujante voz, notable es el momento del solo donde aceleran el tempo y utilizan unas líneas muy melódicas bastante pegajosas; "Nemesis", uno de mis favoritos, abre con una rapidísima guitarra y una veloz batería donde destaca la doble pedalera y entramos con unos fuertes riffs y la voz para desembocar en un solo muy melódico, que desacelera el tempo completamente, me gusta mucho la parte antes del solo donde se escuchan unos riffs y unas escalas ascendentes de lujo, genial; "My Apocalypse" otro tema que me gusta bastante, algo más relajado que los anteriores, pero mucho más pesado, me gusta mucho un efecto que utilizan junto a los riffs en el comienzo y la parte del solo, donde todo se torna en una calma total para luego retornar a la parte inicial; "I Am a Legend/Out for Blood" otro de mis temas favoritos, que tiene una larga introducción para luego acelerarse al momento en que entra la voz, el tema completo está hecho en un midtempo que prácticamente no desacelera nunca, genial coro, incluso antes del solo podemos escuchar unos blast beats de la batería que recuerda al Death Metal más clásico para luego terminar con mucha potencia mientras Angela grita "Out for Blood!!!", sinceramente notable, a mi gusto el mejor tema de todo el álbum; "Hybrids of Steel" un tema instrumental que me llamó mucho la atención puesto que se aleja bastante de la línea de la banda, es bastante melódico y no posee fuertes distorsiones, sino que se concentra principalmente en los solos de guitarra donde podemos apreciar más aún el virtuosismo de los guitarristas, muy buen tema musicalmente hablando; "Matchkampf" otro tema que me gusta también por sus notables cambios, abre con un solo de batería y se le van sumando las guitarras hasta que dan forma al tema con unos riffs bastate potentes y un genial trabajo de sonido de la batería, en general sigue la línea de los temas de todo el disco.

En resúmen, estamos frente a un trabajo que no contiene mucha novedad, pero que, gracias a las creativas mentes de quienes lo hicieron, realizando muy buenas composiciones y melodías, logra con creces salir del autoplagio o la monotonía por lo que se puede disfrutar plenamente. Se los recomiendo sobretodo a los fans del estilo.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/23102429/Arch_Enemy___lbum_-Doomsday_Machine__2005_.rar.html

Wolfmother - Wolfmother [2006]

01.Dimension
02.White Unicorn
03.Woman
04.Where Eagles Have Been
05.Apple Tree
06.Joker & The Thief
07.Colossal
08.Mind's Eye
09.Pyramid
10.Witchcraft
11.Tales From The Forest Of Gnomes
12.Love Train
13.Vagabond

Wolfmother es una banda bastante novedosa, comenzó su actividad en el 2004 y ya a dos años después nos entregan su disco debut titulado simplemente "Wolfmother" y vaya qué disco, me hace pensar que el sonido de la música setentera sigue más vivo que nunca y no sólo por sus ya clásicos representantes, sino que por un trio de jovenes que hacen a mi parecer un grandioso rescate de aquellas composiciones que hicieron ruido hace ya más de 30 años.

En este disco nos podemos encontrar con notables referencias a bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y algo de Deep Purple en su forma de componer y las estructuras que utilizan, aunque en cuanto a sonido, podemos notar que la guitarra suena bastante distorsionada y la voz aguda y enérgica adecuada al estilo. Su música está adornada de potentes y distorsionados riffs, teclados que rozan la psicodelia y una sólida base de bajo y batería, creando temas que musicalmente alcanzan una notable potencia y calidad. Estamos ante un Hard Rock bastante purista, aunque en ciertos momentos logra una instrumentalización similar a la del Rock Progresivo setentero pero con una sonoridad cercana al Stoner Rock, elementos que creo, describen bien su música.

Revisando los temas más destacables a mi gusto, "White Unicorn", segundo corte del álbum resume de muy buena manera a la banda abiendo con unos acordes y pasando a unos potentes riffs durante el coro y durante su desarrollo la inclusion de teclados que tienen un cierto toque psicodélico y espacial que culmina con unos geniales redobles; "Woman" un verdadero temazo, acá nos topamos con una melodía muy pegajosa y un notable trabajo en la guitarra, probablemente uno de los que más influencia "Led Zeppeliana" tenga por su estructura y sus teclados; "Where The Eagles Have Been" tema que abre con un arpegio y con una melodía mucho más relajada que los temas anteriores aunque agarra mayor fuerza en el coro y desemboca en un genial solo de guitarra, uno de los mejores momentos de todo el tema; "Joker & The Thief" un tema muy bien compuesto, donde destaca el complemento musical, me gusta mucho cómo el teclado siempre sigue todos los compases rítmicos de la batería y la guitarra, notable melodía, en fin, muy bueno; "Pyramid", genial, posee una base de bajo que va sustentando al tema durante todo su desarrollo, un poderoso riff que sigue esa misma base y que a ratos se desvía de esas líneas y muy buena melodía, "Witchcraft" otro tema que destaco bastante, tanto por la guitarra como por el ritmo que toma la batería que se me hace mucho más complejo que en temas anteriores, lo mejor es la parte del solo donde se escucha un flauta que le da todo ese toque retro al tema; "Love Train" otro tema muy bueno, abre con unas percusiones y luego se introduce una guitarra con un sonido bastante saturado y un coro bastante pegajoso.

El disco completo me parece muy bueno, a mi sinceramente me sorprendió porque encontré en él mucha potencia, y a ellos muchas condiciones como músicos a la hora de tocar y componer, si bien la banda no ofrece nada especialmente nuevo o diferente, a mi parecer, redescubre de muy buena manera un estilo que seguía demasiado ligado a quienes lo cultivaron en su momento. Si gustas de las bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath, esta banda logrará entrar a tus oidos fácilmente. Muy recomendable.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/21694581/Wolfmother___lbum_-Wolfmother__2006_.rar.html

Alice In Chains - Dirt [1992]

01.Them Bones
02.Dam That River
03.Rain When I Die
04.Sickman
05.Rooster
06.Junkhead
07.Dirt
08.God Smack
09.Intro [Dream Sequence]
10.Hate To Feel
11.Angry Chair
12.Down In A Hole
13.Would?

Alice In Chains es una banda que de a poco se fue abriendo paso dentro de la escena rockera estadounidense durante la época del "grunge" a principios de los 90. Si sus primeros trabajos,"We Die Young" y el álbum "Facelift" lograron hacer ruido, el álbum Dirt los lanzó al estrellato alcanzando mayor popularidad y ganando reconocimiento por parte de los medios que los ubicaron dentro de las 4 bandas más importantes del "grunge" además de posicionar a este álbum como uno de los fundamentales de aquellos años.

Dirt presenta dentro de todo cosas bien diversas a mi gusto, creo que es un álbum muy bien estructurado, muy bien pensado musical y melódicamente, en las que estas últimas poseen ciertos aires depresivos pero en la que se desembocan diversos estados, por un lado la rabia, la desesperación, angustia y cosas tan dispares como la calma, donde destaca el uso de una guitarra en general lenta pero bastante potente y una voz capaz de transmitir esos sentimientos de una forma magistral. Es por eso que en este álbum nos podemos encontrar con temas muchos más pesados, otros lentos, unos que van progresando de desde la calma a un notorio estado de inquietud, en resúmen posee diversos matices que logran llevar al escucha a sentir diferentes emociones todo ello adornado por las letras que hablan de enfermedad y muerte.

Musicalmente el disco presenta un trabajo notable, la guitarra construida muy adecuadamente con el contexto de los temas, trabajando muy buenos riffs y geniales solos como también ciertos toques acústicos a lo largo de todo el disco. También otro aspecto que resulta notable es el trabajo vocal que cobra especial relevancia ya que muchas canciones tienen sus momentos vocales donde destaca la plasticidad con la que Layne las interpreta, así como la armonía a dos voces en los coros que resulta sublime.

Dicho esto y pasando a revisar temas destacables, nos encontramos de partida con "Them Bones", wow! temazo que te patea el trasero con un grito de Layne y los pesados riffs de la guitarra que llega a un coro mucho más liviano y un notable solo; "Rain When I Die" que abre con el bajo, la batería, luego la guitarra y va tomando forma de hasta que se escucha la voz, genial melodía, voces y el coro que cobra fuerza sobre todo cuando grita "I Think It's Gonna Rain When I Dieee..", magnífico; "Rooster", tema de comienzo relajado y con exquisito trabajo vocal, relajante y que de a poco cobra fuerza pero manteniendo su línea, espectacular trabajo musical y mucho feeling, impresionante; "Junkhead", oh que tema más genial, es uno de los que más escucho del disco, parte pesado, luego se torna suave, sigue el coro con una melodía muy pegajosa y desemboca en un solo increíble, a parte de la música, es un tema que me transmite enormemente por los distintos estados por los que pasa; "Hate To Feel", otro tema pesado, con un coro melódicamente y vocalmente pegadizos, cambios de ritmo y un solo con toques blueseros geniales, espectacular; "Down in a Hole" con toques más acústicos, es un tema que tiene aires a balada por su lentitud y que agarra fuerza en el coro, musicalmente exquisito, genial bajo, voz, en fin, temazo; "Would?", último tema y qué mejor forma para terminar, increíble, sublime, algo lento pero con mucha potencia que abre con un bajo al que luego se suma la guitarra y batería, poderoso coro y solo que termina con la misma fuerza con la que se fue desarrollando.

Wow, me imagino que todo el que haya leido este review habrá visto que el disco realmente me encantó y es que lo encuentro buenísimo, todos los temas me encantan, es otro de esos que escucho completos de principio a fin. Lo escuché impulsado por la curiosidad ya que había visto el video del tema "Would?" que ya me había gustado bastante y me topé con este genial trabajo de excelentes temas. Si quieren ver qué tal, simplemente bájenlo, ojalá se hagan la misma opinión que yo al respecto, por lo demás, lo recomiendo al máximo.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/20107250/Alice_In_Chains___lbum_-Dirt__1992_.rar.html

Daita - Euphony [2003]

01.Breath of the Sea
02.Earth Beat
03.Suna no Shiro
04.Zenith
05.Eon
06.Triumphal Return
07.Ammersee

Euphony es el segundo trabajo solitario de Daita (ex Siam Shade) el cual ha marcado lo poco predecible y lo muy versátil que resulta este gran músico a la hora de componer sus temas ya que se desvía por completo del estilo de su antigua banda y de su otro disco DIRECT CHORD, aportando con nuevos elementos a su música.

El disco consta de sólo 7 temas, todos instrumentales, que a diferencia de su anterior trabajo que poseía aires mucho más electrónicos, las bases que utiliza en sus temas son netamente orquestadas en los que podemos escuchar instrumentos de viento, violines, percusiones, sumado a ello los sintetizadores, la batería, el bajo y la espectacular guitarra de Daita, creando un complemento exquisito que ofrece una variedad de formas y matices musicales realmente notables llevados en general por melodías lentas de corte progresivo, pero con diversos estados que nos transportan por distintos pasajes a lo largo de los 38 minutos que dura el disco.

El tema Breath of the Sea que abre el disco, deja muy marcada la línea que toma el álbum, con una guitarra muy melódica y uso de xilófonos, violines, flautas, una guitarra que va volviéndose más compleja a medida que progresa el tema y mucha emotividad por sobretodo; le sigue otro tema ejemplar es Earth Beat, con más percusión de base, una guitarra algo más lenta y sostenida y algo más tétrico en la atmósfera que crea; Suna no Shiro con un toque japonés que resulta bastante novedoso en relación al resto de los temas destacando el uso de un shamisen que ayuda sobretodo en el concepto; Zenith un tema de excelente composición y más rápido que los anteriores, donde destaca una base de bajo sólida por donde se mueve la guitarra, unos tappings muy armónicos que no ensucian para nada el sonido y la introducción de instrumentos como violines y teclados dados por un quiebre en el ritmo; Eon retoma la línea de los primeros temas donde se logra escuchar una base de teclado notable acompañado de las notas altas de la guitarra; Triumphal Return cercano a Zenith por su ritmo y finaliza con Ammersee un tema mucho más lento de mucha emotividad que cierra de forma espectacular el álbum.

Claramente, Daita hace de su arte con su instrumento de forma sublime teniendo gran protagonismo, realiza sus múltiples técnicas como tappings, barridos, punteos, etc con grandiosa armonía y precisión, pero que no ensucia el sonido sutil de los violines y trompetas ni le quita importancia a la toda base musical con la que se complementan los acordes de la guitarra. Es notable como la guitarra no se vuelve un instrumento cargante, dando muchas más posibilidades compositivas y creativas, es de agradecer la interacción que se presta entre los instrumentos resultando un equilibrio rico en todos los ámbitos.

Éste álbum a mi parecer está excelentemente construido, con poderosas composiciones, muy emotivo y relajantes, por lo que puedo decir que Euphony es como un pequeño paseo por una fantasía musical que toma diversos ribetes. Completamente recomendable.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/18557540/Daita___lbum_-Euphony__2003_.rar.html

Nirvana - Nevermind [1991]

01.Smells Like Teen Spirit
02.In Bloom
03.Come As You Are
04.Breed
05.Lithium
06.Polly
07.Territorial Pissings
08.Drain You
09.Lounge Act
10.Stay Away
11.On A Plain
12.Something in the Way

Nevermind es el álbum más éxitoso de toda la carrera de Nirvana, vendiendo millones de copias y alcanzando primeros lugares de las listas de música, los hizo conocidos por prácticamente todo el mundo y se convertiría en el himno del recambio en el sonido del Rock a principios de los 90, mediáticamente hablando por lo menos.

Esta placa, a mi gusto, reúne dos aspectos fundamentales: la simpleza en términos compositivos y estructurales por un lado; y la genialidad en términos melódicos y, por qué no decirlo, en cuanto al feeling que desprende por otro. Acá nos encontramos con 12 temas hechos a base de puro riff con líneas de bajo distorsionadas y una marcada batería con notables toques de Punk en algunos temas sumado a ello un espectacular trabajo en la mezcla de sonido que hace que todo resulte ordenado y pulido. Sin embargo, mucho de lo bueno del álbum no se encuentra necesariamente en el complemento musical, que posee cosas muy buenas, sino que en las melodías elaboradas con estos elementos y así mismo la actitud que dejan notar tanto con ello como con sus letras, es por eso que creo que este álbum es mucho más efectista que sustancial, pero de todos modos un buen disco.

Temas destacables, podemos encontrar varios, creo que muchos de éstos (si no todos) poseen unas melodías muy pegadizas que hacen que este álbum quede dando vueltas en la cabeza para luego tarararlas debido a lo fáciles que son para seguir. De este modo comenzamos con el himno de este disco: Smells Like Teen Spirit que abre con unos potentes riffs que forman parte esencial del tema, destacando tanto la voz furiosa de Cobain en el coro como el solo de guitarra, sencillo y lleno de feeling; Come As Your Are que abre con esa línea en guitarra y bajo tan memorable y donde destaca principalmente el coro; Breed que posee una línea de bajo que se mantiene prácticamente durante todo el tema y forma base en la que se mueve el resto de los instrumentos, destacando aquí principalmente la melodía de todo el tema; Lithium tema de comienzo algo relajado pero que va aumentando su potencia a medida que se va desarrollando, destaca mucho el coro y esos riffs de base mientras se escucha a Cobain diciendo "I like it I'm not gonna crack", muy genial; Territorial Pissings el tema más rápido y pesado del disco, bastante corto pero con una buena dosis de riffs y los gritos de Cobain en el coro; On a Plain un tema con potentes riffs de principio a fin y un coro muy pegadizo sobretodo por las voces que apoyan las frases; Something in the Way tema mucho más lento y que quiebra con todo el aire del disco con una voz mucho más lenta y apoyados con el sonido de un cello en el coro, pero de todos modos melódicamente pegadiza.

En resúmen, no es una joya ni una obra maestra musicalmente hablando, pero sí creo que es un álbum tremendamente bueno que se aleja de la complejidad, pero que nos ofrece temas entretenidos, con melodías muy bien pensadas y harto feeling principalmente.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/15267988/Nirvana___lbum_-Nevermind__1991_.rar.html

Carmen - Fandangos in Space [1973]

01.Bulerias
02.Bullfight
03.Stepping Stone
04.Sailor Song
05.Lonely House
06.Por Tarantos
07.Looking Outside
08.Tales of Spain
09.Retirando
10.Fandangos in Space
11.Reprise

Carmen es una de las bandas que descubrí sin tener ningún tipo de referencia ni nada por el estilo, simplemente supe que tocaban Rock Progresivo mezclado con Flamenco, suficiente razón para querer escucharlos, tal mezcla me parecía tremendamente curiosa, hasta que encontré este álbum y sinceramente me llevé tremenda sorpresa.

Fandangos in Space es un disco que se atreve innovando con en la mezcla de dos estilos que hasta cierto punto uno podría pensar que no tienen punto de encuentro, pero gracias a los dotados músicos que forman parte de esta agrupación, tenemos un disco que logra mezclar de forma sublime ambas formas a pesar de las aparentes distancias, un trabajo cuidadísimo en aspectos compositivos e instrumentales que harán el deleite de quien los escuche. Podemos encontrarnos mucho trabajo acústico, sumado a ellos las guitarras eléctricas, castañuelas, un poderoso trabajo vocal y coral muy matizado que es apoyado por una voz femenina que a ratos toma mayor protagonismo, incluso en ciertas partes podemos escuchar zapateos y aplausos, incluso el sonido del mar y gaviotas sumado a ello algunas frases en español lo que le da una cierta atmósfera "española" a los temas.

En la estructura del álbum podemos encontrar que muchas de las líneas melódicas que se utilizan en algunos temas se van repitiendo en otros lo que le da cierto aspecto de continuidad, parece que el disco completo, musicalmente, contara una historia de principio a fin y no cada corte separado de los demás. Además, muchos de los temas no sobrepasan los 5 minutos, algunos sólo llegan a los 2 minutos, por lo que no resulta para nada tedioso, es mas, debido a este formato es que se logra disfrutar el disco de manera íntegra sin detenerse.

Los temas destacables, entre todos, podemos encontrar Bulerías que marca una pauta melódica importante dentro de todo el disco y de notable trabajo musical donde podemos hacernos una idea de cómo es todo el álbum en general; Bullfight donde detaca en general el uso de castañuelas junto al sonido del sintetizador y potentes cambios de ritmo pasando incluso por pasajes acústicos de un momento a otro; Stepping Stone donde destaca notablemente el trabajo vocal en el coro con una melodía muy pegajosa y musicalmente realmente espectacular, Lonely House, un tema algo más lento pero con genial trabajo en las guitarras y en las voces; le sigue Por Tarantos, tema acústico que ejecuta escalas típicas del Flamenco con un virtuosismo increíble que va decreciendo y aumentando en su sonido; Tales of Spain donde el bajo se toma la base melódica que apoya el coro que también es realmente destacable, Reprise Finale que abre con zapateos y cantañuelas para luego tomar la base melódica del primer tema, Bulerías y finalizar con el arpegio con el que comieza Tales of Spain de una forma sublime.

Como habrán leído, este disco me parece excelente en todo aspecto, podría haber hablado de todos los temas, este disco entero me gusta demasiado y se lo recomiendo a todo el mundo, atrévanse a probar este trabajo que no creo que deje indiferente a nadie.

>>Download:

http://rapidshare.com/files/187138065/Carmen___lbum_-Fandangos_In_Space__1973_-_Reino_Unido_.rar

Gracias a Prog not Frog por el disco.