01.Breath of the Sea
02.Earth Beat
03.Suna no Shiro
04.Zenith
05.Eon
06.Triumphal Return
07.Ammersee
Euphony es el segundo trabajo solitario de Daita (ex Siam Shade) el cual ha marcado lo poco predecible y lo muy versátil que resulta este gran músico a la hora de componer sus temas ya que se desvía por completo del estilo de su antigua banda y de su otro disco DIRECT CHORD, aportando con nuevos elementos a su música.
El disco consta de sólo 7 temas, todos instrumentales, que a diferencia de su anterior trabajo que poseía aires mucho más electrónicos, las bases que utiliza en sus temas son netamente orquestadas en los que podemos escuchar instrumentos de viento, violines, percusiones, sumado a ello los sintetizadores, la batería, el bajo y la espectacular guitarra de Daita, creando un complemento exquisito que ofrece una variedad de formas y matices musicales realmente notables llevados en general por melodías lentas de corte progresivo, pero con diversos estados que nos transportan por distintos pasajes a lo largo de los 38 minutos que dura el disco.
El tema Breath of the Sea que abre el disco, deja muy marcada la línea que toma el álbum, con una guitarra muy melódica y uso de xilófonos, violines, flautas, una guitarra que va volviéndose más compleja a medida que progresa el tema y mucha emotividad por sobretodo; le sigue otro tema ejemplar es Earth Beat, con más percusión de base, una guitarra algo más lenta y sostenida y algo más tétrico en la atmósfera que crea; Suna no Shiro con un toque japonés que resulta bastante novedoso en relación al resto de los temas destacando el uso de un shamisen que ayuda sobretodo en el concepto; Zenith un tema de excelente composición y más rápido que los anteriores, donde destaca una base de bajo sólida por donde se mueve la guitarra, unos tappings muy armónicos que no ensucian para nada el sonido y la introducción de instrumentos como violines y teclados dados por un quiebre en el ritmo; Eon retoma la línea de los primeros temas donde se logra escuchar una base de teclado notable acompañado de las notas altas de la guitarra; Triumphal Return cercano a Zenith por su ritmo y finaliza con Ammersee un tema mucho más lento de mucha emotividad que cierra de forma espectacular el álbum.
Claramente, Daita hace de su arte con su instrumento de forma sublime teniendo gran protagonismo, realiza sus múltiples técnicas como tappings, barridos, punteos, etc con grandiosa armonía y precisión, pero que no ensucia el sonido sutil de los violines y trompetas ni le quita importancia a la toda base musical con la que se complementan los acordes de la guitarra. Es notable como la guitarra no se vuelve un instrumento cargante, dando muchas más posibilidades compositivas y creativas, es de agradecer la interacción que se presta entre los instrumentos resultando un equilibrio rico en todos los ámbitos.
Éste álbum a mi parecer está excelentemente construido, con poderosas composiciones, muy emotivo y relajantes, por lo que puedo decir que Euphony es como un pequeño paseo por una fantasía musical que toma diversos ribetes. Completamente recomendable.
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01.Smells Like Teen Spirit
02.In Bloom
03.Come As You Are
04.Breed
05.Lithium
06.Polly
07.Territorial Pissings
08.Drain You
09.Lounge Act
10.Stay Away
11.On A Plain
12.Something in the Way
Nevermind es el álbum más éxitoso de toda la carrera de Nirvana, vendiendo millones de copias y alcanzando primeros lugares de las listas de música, los hizo conocidos por prácticamente todo el mundo y se convertiría en el himno del recambio en el sonido del Rock a principios de los 90, mediáticamente hablando por lo menos.
Esta placa, a mi gusto, reúne dos aspectos fundamentales: la simpleza en términos compositivos y estructurales por un lado; y la genialidad en términos melódicos y, por qué no decirlo, en cuanto al feeling que desprende por otro. Acá nos encontramos con 12 temas hechos a base de puro riff con líneas de bajo distorsionadas y una marcada batería con notables toques de Punk en algunos temas sumado a ello un espectacular trabajo en la mezcla de sonido que hace que todo resulte ordenado y pulido. Sin embargo, mucho de lo bueno del álbum no se encuentra necesariamente en el complemento musical, que posee cosas muy buenas, sino que en las melodías elaboradas con estos elementos y así mismo la actitud que dejan notar tanto con ello como con sus letras, es por eso que creo que este álbum es mucho más efectista que sustancial, pero de todos modos un buen disco.
Temas destacables, podemos encontrar varios, creo que muchos de éstos (si no todos) poseen unas melodías muy pegadizas que hacen que este álbum quede dando vueltas en la cabeza para luego tarararlas debido a lo fáciles que son para seguir. De este modo comenzamos con el himno de este disco: Smells Like Teen Spirit que abre con unos potentes riffs que forman parte esencial del tema, destacando tanto la voz furiosa de Cobain en el coro como el solo de guitarra, sencillo y lleno de feeling; Come As Your Are que abre con esa línea en guitarra y bajo tan memorable y donde destaca principalmente el coro; Breed que posee una línea de bajo que se mantiene prácticamente durante todo el tema y forma base en la que se mueve el resto de los instrumentos, destacando aquí principalmente la melodía de todo el tema; Lithium tema de comienzo algo relajado pero que va aumentando su potencia a medida que se va desarrollando, destaca mucho el coro y esos riffs de base mientras se escucha a Cobain diciendo "I like it I'm not gonna crack", muy genial; Territorial Pissings el tema más rápido y pesado del disco, bastante corto pero con una buena dosis de riffs y los gritos de Cobain en el coro; On a Plain un tema con potentes riffs de principio a fin y un coro muy pegadizo sobretodo por las voces que apoyan las frases; Something in the Way tema mucho más lento y que quiebra con todo el aire del disco con una voz mucho más lenta y apoyados con el sonido de un cello en el coro, pero de todos modos melódicamente pegadiza.
En resúmen, no es una joya ni una obra maestra musicalmente hablando, pero sí creo que es un álbum tremendamente bueno que se aleja de la complejidad, pero que nos ofrece temas entretenidos, con melodías muy bien pensadas y harto feeling principalmente.
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01.Bulerias
02.Bullfight
03.Stepping Stone
04.Sailor Song
05.Lonely House
06.Por Tarantos
07.Looking Outside
08.Tales of Spain
09.Retirando
10.Fandangos in Space
11.Reprise
Carmen es una de las bandas que descubrí sin tener ningún tipo de referencia ni nada por el estilo, simplemente supe que tocaban Rock Progresivo mezclado con Flamenco, suficiente razón para querer escucharlos, tal mezcla me parecía tremendamente curiosa, hasta que encontré este álbum y sinceramente me llevé tremenda sorpresa.
Fandangos in Space es un disco que se atreve innovando con en la mezcla de dos estilos que hasta cierto punto uno podría pensar que no tienen punto de encuentro, pero gracias a los dotados músicos que forman parte de esta agrupación, tenemos un disco que logra mezclar de forma sublime ambas formas a pesar de las aparentes distancias, un trabajo cuidadísimo en aspectos compositivos e instrumentales que harán el deleite de quien los escuche. Podemos encontrarnos mucho trabajo acústico, sumado a ellos las guitarras eléctricas, castañuelas, un poderoso trabajo vocal y coral muy matizado que es apoyado por una voz femenina que a ratos toma mayor protagonismo, incluso en ciertas partes podemos escuchar zapateos y aplausos, incluso el sonido del mar y gaviotas sumado a ello algunas frases en español lo que le da una cierta atmósfera "española" a los temas.
En la estructura del álbum podemos encontrar que muchas de las líneas melódicas que se utilizan en algunos temas se van repitiendo en otros lo que le da cierto aspecto de continuidad, parece que el disco completo, musicalmente, contara una historia de principio a fin y no cada corte separado de los demás. Además, muchos de los temas no sobrepasan los 5 minutos, algunos sólo llegan a los 2 minutos, por lo que no resulta para nada tedioso, es mas, debido a este formato es que se logra disfrutar el disco de manera íntegra sin detenerse.
Los temas destacables, entre todos, podemos encontrar Bulerías que marca una pauta melódica importante dentro de todo el disco y de notable trabajo musical donde podemos hacernos una idea de cómo es todo el álbum en general; Bullfight donde detaca en general el uso de castañuelas junto al sonido del sintetizador y potentes cambios de ritmo pasando incluso por pasajes acústicos de un momento a otro; Stepping Stone donde destaca notablemente el trabajo vocal en el coro con una melodía muy pegajosa y musicalmente realmente espectacular, Lonely House, un tema algo más lento pero con genial trabajo en las guitarras y en las voces; le sigue Por Tarantos, tema acústico que ejecuta escalas típicas del Flamenco con un virtuosismo increíble que va decreciendo y aumentando en su sonido; Tales of Spain donde el bajo se toma la base melódica que apoya el coro que también es realmente destacable, Reprise Finale que abre con zapateos y cantañuelas para luego tomar la base melódica del primer tema, Bulerías y finalizar con el arpegio con el que comieza Tales of Spain de una forma sublime.
Como habrán leído, este disco me parece excelente en todo aspecto, podría haber hablado de todos los temas, este disco entero me gusta demasiado y se lo recomiendo a todo el mundo, atrévanse a probar este trabajo que no creo que deje indiferente a nadie.
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Gracias a Prog not Frog por el disco.
