01.Enter The Machine
02.Taking Back My Soul
03.Nemesis
04.My Apocalypse
05.Carry The Cross
06.I Am Legend - Out For Blood
07.Skeleton Dance
08.Hybrids Of Steel
09.Mechanic God Creation
10.Machtkampf
11.Slaves Of Yesterday
El más reciente de los trabajos de esta banda sueca de Death Metal a mi parecer consolida definitivamente el nuevo sonido que han ido adquiriendo desde la entrada de Angela Gossow a la agrupación siendo bastante bien recibido por la crítica y sus fans en general.
En esta oportunidad nos ofrecen un disco con la misma potencia y fuerza que los anteriores, pero mostrando un lado melódico mucho más marcado y que genera que sus temas presenten múltiples contrastes, pasando desde la rapidez de las guitarras a momentos de completa calma, hay un juego con el tempo constante a lo largo de los once cortes, sumado a ello una espectacular interpretación por parte de los músicos, tan buena como en sus anteriores entregas.
Nos encontramos como siempre poderosos y fuertes riffs, solos velozmente ejecutados, mucha doble pedalera y cambios de ritmo notables además de la desgarradora voz que manteniendo el mismo registro, logra matizar de algún modo cada tema agudizando o agravando su sonido. En general, musicalmente no ofrecen nada especialmente nuevo respecto de sus otros álbums, pero los temas siguen teniendo esa composición tan bien trabajada por lo que logran hacer muy buenos temas con notable frescura, transmitiendo sentimientos como fuerza y furia a los que ya nos tienen acostumbrados.
Temas destacables, pues "Taking Back My Soul", el segundo corte es una grandiosa manera de partir el álbum, que abre con unos riffs y redobles de la batería para luego dejar momentos de silencio donde sólo se escucha ésta última y la pujante voz, notable es el momento del solo donde aceleran el tempo y utilizan unas líneas muy melódicas bastante pegajosas; "Nemesis", uno de mis favoritos, abre con una rapidísima guitarra y una veloz batería donde destaca la doble pedalera y entramos con unos fuertes riffs y la voz para desembocar en un solo muy melódico, que desacelera el tempo completamente, me gusta mucho la parte antes del solo donde se escuchan unos riffs y unas escalas ascendentes de lujo, genial; "My Apocalypse" otro tema que me gusta bastante, algo más relajado que los anteriores, pero mucho más pesado, me gusta mucho un efecto que utilizan junto a los riffs en el comienzo y la parte del solo, donde todo se torna en una calma total para luego retornar a la parte inicial; "I Am a Legend/Out for Blood" otro de mis temas favoritos, que tiene una larga introducción para luego acelerarse al momento en que entra la voz, el tema completo está hecho en un midtempo que prácticamente no desacelera nunca, genial coro, incluso antes del solo podemos escuchar unos blast beats de la batería que recuerda al Death Metal más clásico para luego terminar con mucha potencia mientras Angela grita "Out for Blood!!!", sinceramente notable, a mi gusto el mejor tema de todo el álbum; "Hybrids of Steel" un tema instrumental que me llamó mucho la atención puesto que se aleja bastante de la línea de la banda, es bastante melódico y no posee fuertes distorsiones, sino que se concentra principalmente en los solos de guitarra donde podemos apreciar más aún el virtuosismo de los guitarristas, muy buen tema musicalmente hablando; "Matchkampf" otro tema que me gusta también por sus notables cambios, abre con un solo de batería y se le van sumando las guitarras hasta que dan forma al tema con unos riffs bastate potentes y un genial trabajo de sonido de la batería, en general sigue la línea de los temas de todo el disco.
En resúmen, estamos frente a un trabajo que no contiene mucha novedad, pero que, gracias a las creativas mentes de quienes lo hicieron, realizando muy buenas composiciones y melodías, logra con creces salir del autoplagio o la monotonía por lo que se puede disfrutar plenamente. Se los recomiendo sobretodo a los fans del estilo.
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01.Dimension
02.White Unicorn
03.Woman
04.Where Eagles Have Been
05.Apple Tree
06.Joker & The Thief
07.Colossal
08.Mind's Eye
09.Pyramid
10.Witchcraft
11.Tales From The Forest Of Gnomes
12.Love Train
13.Vagabond
Wolfmother es una banda bastante novedosa, comenzó su actividad en el 2004 y ya a dos años después nos entregan su disco debut titulado simplemente "Wolfmother" y vaya qué disco, me hace pensar que el sonido de la música setentera sigue más vivo que nunca y no sólo por sus ya clásicos representantes, sino que por un trio de jovenes que hacen a mi parecer un grandioso rescate de aquellas composiciones que hicieron ruido hace ya más de 30 años.
En este disco nos podemos encontrar con notables referencias a bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y algo de Deep Purple en su forma de componer y las estructuras que utilizan, aunque en cuanto a sonido, podemos notar que la guitarra suena bastante distorsionada y la voz aguda y enérgica adecuada al estilo. Su música está adornada de potentes y distorsionados riffs, teclados que rozan la psicodelia y una sólida base de bajo y batería, creando temas que musicalmente alcanzan una notable potencia y calidad. Estamos ante un Hard Rock bastante purista, aunque en ciertos momentos logra una instrumentalización similar a la del Rock Progresivo setentero pero con una sonoridad cercana al Stoner Rock, elementos que creo, describen bien su música.
Revisando los temas más destacables a mi gusto, "White Unicorn", segundo corte del álbum resume de muy buena manera a la banda abiendo con unos acordes y pasando a unos potentes riffs durante el coro y durante su desarrollo la inclusion de teclados que tienen un cierto toque psicodélico y espacial que culmina con unos geniales redobles; "Woman" un verdadero temazo, acá nos topamos con una melodía muy pegajosa y un notable trabajo en la guitarra, probablemente uno de los que más influencia "Led Zeppeliana" tenga por su estructura y sus teclados; "Where The Eagles Have Been" tema que abre con un arpegio y con una melodía mucho más relajada que los temas anteriores aunque agarra mayor fuerza en el coro y desemboca en un genial solo de guitarra, uno de los mejores momentos de todo el tema; "Joker & The Thief" un tema muy bien compuesto, donde destaca el complemento musical, me gusta mucho cómo el teclado siempre sigue todos los compases rítmicos de la batería y la guitarra, notable melodía, en fin, muy bueno; "Pyramid", genial, posee una base de bajo que va sustentando al tema durante todo su desarrollo, un poderoso riff que sigue esa misma base y que a ratos se desvía de esas líneas y muy buena melodía, "Witchcraft" otro tema que destaco bastante, tanto por la guitarra como por el ritmo que toma la batería que se me hace mucho más complejo que en temas anteriores, lo mejor es la parte del solo donde se escucha un flauta que le da todo ese toque retro al tema; "Love Train" otro tema muy bueno, abre con unas percusiones y luego se introduce una guitarra con un sonido bastante saturado y un coro bastante pegajoso.
El disco completo me parece muy bueno, a mi sinceramente me sorprendió porque encontré en él mucha potencia, y a ellos muchas condiciones como músicos a la hora de tocar y componer, si bien la banda no ofrece nada especialmente nuevo o diferente, a mi parecer, redescubre de muy buena manera un estilo que seguía demasiado ligado a quienes lo cultivaron en su momento. Si gustas de las bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath, esta banda logrará entrar a tus oidos fácilmente. Muy recomendable.
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01.Them Bones
02.Dam That River
03.Rain When I Die
04.Sickman
05.Rooster
06.Junkhead
07.Dirt
08.God Smack
09.Intro [Dream Sequence]
10.Hate To Feel
11.Angry Chair
12.Down In A Hole
13.Would?
Alice In Chains es una banda que de a poco se fue abriendo paso dentro de la escena rockera estadounidense durante la época del "grunge" a principios de los 90. Si sus primeros trabajos,"We Die Young" y el álbum "Facelift" lograron hacer ruido, el álbum Dirt los lanzó al estrellato alcanzando mayor popularidad y ganando reconocimiento por parte de los medios que los ubicaron dentro de las 4 bandas más importantes del "grunge" además de posicionar a este álbum como uno de los fundamentales de aquellos años.
Dirt presenta dentro de todo cosas bien diversas a mi gusto, creo que es un álbum muy bien estructurado, muy bien pensado musical y melódicamente, en las que estas últimas poseen ciertos aires depresivos pero en la que se desembocan diversos estados, por un lado la rabia, la desesperación, angustia y cosas tan dispares como la calma, donde destaca el uso de una guitarra en general lenta pero bastante potente y una voz capaz de transmitir esos sentimientos de una forma magistral. Es por eso que en este álbum nos podemos encontrar con temas muchos más pesados, otros lentos, unos que van progresando de desde la calma a un notorio estado de inquietud, en resúmen posee diversos matices que logran llevar al escucha a sentir diferentes emociones todo ello adornado por las letras que hablan de enfermedad y muerte.
Musicalmente el disco presenta un trabajo notable, la guitarra construida muy adecuadamente con el contexto de los temas, trabajando muy buenos riffs y geniales solos como también ciertos toques acústicos a lo largo de todo el disco. También otro aspecto que resulta notable es el trabajo vocal que cobra especial relevancia ya que muchas canciones tienen sus momentos vocales donde destaca la plasticidad con la que Layne las interpreta, así como la armonía a dos voces en los coros que resulta sublime.
Dicho esto y pasando a revisar temas destacables, nos encontramos de partida con "Them Bones", wow! temazo que te patea el trasero con un grito de Layne y los pesados riffs de la guitarra que llega a un coro mucho más liviano y un notable solo; "Rain When I Die" que abre con el bajo, la batería, luego la guitarra y va tomando forma de hasta que se escucha la voz, genial melodía, voces y el coro que cobra fuerza sobre todo cuando grita "I Think It's Gonna Rain When I Dieee..", magnífico; "Rooster", tema de comienzo relajado y con exquisito trabajo vocal, relajante y que de a poco cobra fuerza pero manteniendo su línea, espectacular trabajo musical y mucho feeling, impresionante; "Junkhead", oh que tema más genial, es uno de los que más escucho del disco, parte pesado, luego se torna suave, sigue el coro con una melodía muy pegajosa y desemboca en un solo increíble, a parte de la música, es un tema que me transmite enormemente por los distintos estados por los que pasa; "Hate To Feel", otro tema pesado, con un coro melódicamente y vocalmente pegadizos, cambios de ritmo y un solo con toques blueseros geniales, espectacular; "Down in a Hole" con toques más acústicos, es un tema que tiene aires a balada por su lentitud y que agarra fuerza en el coro, musicalmente exquisito, genial bajo, voz, en fin, temazo; "Would?", último tema y qué mejor forma para terminar, increíble, sublime, algo lento pero con mucha potencia que abre con un bajo al que luego se suma la guitarra y batería, poderoso coro y solo que termina con la misma fuerza con la que se fue desarrollando.
Wow, me imagino que todo el que haya leido este review habrá visto que el disco realmente me encantó y es que lo encuentro buenísimo, todos los temas me encantan, es otro de esos que escucho completos de principio a fin. Lo escuché impulsado por la curiosidad ya que había visto el video del tema "Would?" que ya me había gustado bastante y me topé con este genial trabajo de excelentes temas. Si quieren ver qué tal, simplemente bájenlo, ojalá se hagan la misma opinión que yo al respecto, por lo demás, lo recomiendo al máximo.
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