martes, 13 de julio de 2010

Alabama Thunderpussy - Fulton Hill [2004]


01.Such Is Life
02.R.R.C.C.
03.Wage Slave
04.Three Stars
05.Beat Bating
06.Infested
07.Alone Again
08.Lunar Eclipse
09.Blasphemy
10.Do Not
11.Sociopath Shitlist
12.Struggling For Balance


Si hay una banda unida con el único y noble propósito de patear traseros con su música, esa es Alabama Thunderpussy, un combo provenido de Richmond, Virginia, formados en 1996 y que tuvieron una fructífera carrera hasta su disolución el 2008. Dentro de los registros que inmortalizaron está "Fulton Hill" el 2004, que vino acompañado de un cambio de vocalista, después de años de estar con Johnny Throckmorton, ahora es Johnny Weils quien toma su lugar.

Además de la voz, el sonido de la banda tiene un ligero cambio, posiblemente más orientado al Heavy Metal más pesado, de pronto más Thrash si se puede decir de alguna manera, aunque nunca dejando de lado el aspecto más cercano al Stoner y ciertos toques Southern y en este disco en particular, lanzaron toda la carne a la parrilla, ya que está plagado de temas más que memorables, tanto por sus melodías, como por sus afilados riffs.

El comienzo de este disco, "Such Is Life", es un instrumental bastante calmo en un comienzo, pero que al avanzar toma más fuerza y suenan un muy buen solo, con unos riffs un tanto pesados de base. Si bien acá aparecen los toques más metaleros, no es para nada un anticipo de lo que se viene después, pero calienta los motores de algún modo.

El siguiente track es una avalancha que te cae encima, "R.R.C.C." arranca de una manera muy abrupta, con Weils cantando con furia y unos riffs exquisitos, esos que siguen un poco la escuela del Heavy Metal más clásico, pero de sonido moderno, además de un ritmo "in your face". Un tema que engancha a cualquiera y es la mejor forma de empezar.

Pero esto no queda ahí, porque "Wage Slave", si bien no es tan rápida, posee unos riffs metaleros de alta factura, que más gancheros no pueden ser. También los cambios de ritmo son notables, los solos muy bien colocados, una melodía que podría definir como épica, etc, absolutamente todo. Un tema que se me ha quedado dando vueltas por mucho tiempo, lejos uno de mis favoritos y de los mejores del álbum.

En "Three Stars" curiosamente cambia la tónica, donde suenan mucho menos pesados y el aire más Country se toma todo el tema, adornado con el sonido de órganos y pasajes acústicos que muestran otro tipo de sensibilidad musical, pero que no deja de lado la fuerza y energía. Realmente genial.

"Bear Bating" tiene unos guitarreos que, insisto, son inspiradísimos y siguen con la misma línea de los temas anteriores, donde la furia no se agota para nada. Ya cerca del final hay unos riffeos más Sludge, de aires Melvinianos muy bien logrados. Lo mismo con "Infested", aunque el canto de Weils se acerca a lo más gutural y con algunos arpegios más distendidos en el estribillo. Lo mejor viene con los riffs cerca del solo, pesados, sucios, ideales para cabecear.

"Alone Again" comienza bien tranquila y la guitarra posee un efecto que por alguna razón me recuerda a los inicios de temas de Alice In Chains. Acá por primera vez escuchamos a Weils cantando más limpio y armónicamente, lo que descoloca porque tiene otro registro. También suenan unos teclados que suavizan el sonido de las estridente de los riffs y el solo que acá se escucha es espectacular.

Pero retomamos las guitarras pesadas y gancheras con "Lunar Eclipse" donde los "Alabama" demuestran nuevamente su buen hacer en este sentido. Buen ritmo, fuerza, creatividad y otra vez el Heavy Metal se toma todo. También es uno de mis favoritos.

En "Blasphemy" aparecen unos riffs un tanto más Hardcore, más rápidos y certeros, directos a la cara. Ya por la mitad del tema, aparecen nuevamente los toques medio Sludge, aunque no tan patentes como antes.

"Do Not" retoma la calma con unas suaves guitarras acústicas para comenzar y un aire bastante melancólico, un estilo que de todas maneras calza con el disco. La voz de Weils cumple inesperadamente, igual como lo hiciera con "Alone Again". Un bonito corte, aunque suene un tanto extraño.

El contraste que llega con "Sociopath Shitlist" es más que notable, porque acá, luego del sonido de un bajo lúgubre, aparecen unos riffs fuertísimos, arrastrados y voces guturales, siendo posiblemente el tema más pesado del disco. Buenísimo, nada que decir y el solo, genial.

"Struggling For Balance", la canción con la que cierra el disco, demuestra otra vez por qué estos tipos deben ser escuchados. Un tema de 13 minutos, con un comienzo muy Stoner, que luego se torna en un estilo medio Sabbathico de lujo, donde hay una larga sección de un solo más atmosférico que mantiene la atención y va tomando gran instensidad. Cambios de ritmo, riffeos más arrastrados, buenos solos, etc. En general, este tema resume un poco lo que es este disco.

Y bueno, "Fulton Hill" es un discazo, de esos que te pueden dejar una sensación de conformidad total, puesto que es absolutamente redondo. Si bien los riffs pesados son la especialidad, hay mucha variedad en cuanto a ritmos y sonidos, demuestran mucha versatilidad, pero con una dirección muy clara. Si quieres algo que te vuele la cabeza, con temas inspirados y mucha furia, este es tu disco. Recomendadísimo.
 
Link en comentarios.

lunes, 5 de julio de 2010

The Fluid - Purplemetalflakemusic [1993]


01.My Kind
02.One Eye Out
03.She Don't Understand
04.7-14
05.Pill
06.Wasn't My Idea
07.On My Feet
08.Lies
09.Mister Blameshifter
10.Said That I'm Through
11.Change
12.Hand In Hand

The Fluid es una banda originaria de Denver, Estados Unidos, formada prácticamente a mediados de los 80 y fue una de las primeras agrupaciones fuera de Seattle que ficharon con Sub Pop. También fueron considerados parte del movimiento Grunge de principios de los 90, pero como muchas bandas, fueron un acto bastante discreto para las masas.

Tuvieron una fructífera carrera desde su primer lanzamiento en 1986 titulado "Punch N' Judy" e inmortalizaron registros tan notables como "Glue" de 1990. No obstante, el que es por lejos uno de los mejores y favorito personal es "Purplemetalflakemusic" de 1993, álbum que se convertiría en el último, ya que posteriormente se disolverían, pero donde también demostrarían toda la solidez musical alcanzada con los años.

En este disco, al igual que en los anteriores, The Fluid muestra su estilo híbrido que mezcla algo de Punk, con un aire a Garage sesentero, pero que de pronto suena a ese toque medio "surfista" por decirlo así, destacando mejores arreglos y temas muy bien armados, con una energía notable. Aún así, este disco podría considerarlo como el más relajado de la banda, sobretodo si lo comparo con el anterior, "Glue", pero eso no le quita que tenga la potencia suficiente para hacerte saltar.

El álbum comienza con "My Kind" que abre con unos energéticos redobles y nos introduce en una canción muy melódica y entretenidísima, con ciertos toques Punk. El coro es una cosa que se te pega al instante, muy efectivo y dan ganas de cantarlo con un grupo de amigos. Gran tema que es pura fiesta, da la impresión de que se divierten y lo contagian.

"One Eye Out" tiene unos riffs más sucios y la veta más Hard Rockera hace aparición y la fuerza no se detiene por nada. Destaca mucho el solo de guitarra, de los más sencillitos que he escuchado pero wow, queda tan bien. Otro tema que se disfruta.

El siguiente tema, "She Don't Understand" posee un ritmo un tanto más reposado, con unos riffs de sonido más "grungy" por decirlo de algún modo. Sigue más o menos la misma línea del anterior. En el siguiente, "7/14" aparecen unos guitarreos más potentes y una batería más marcada aún, con una cierta lentitud que lo hace más pesado que otros temas. Ambos muy buenos cortes.

"Pill" retoma la energía, con un ritmo muy entretenido y un estribillo demasiado notable, muy buenos riffs, donde aparece un poco el aire más garagero. Notables son los arreglos que hacen notar muy bien al bajo, que tiene una presencia arrolladora, tanto aquí como en todos los temas.

La fuerza y diversión del primer track aparecen acá nuevamente con "Wasn't My Idea", tema que posee unos tiempos más irregulares, pero con un ritmo que te hace saltar y realmente destaca por el buen hacer de estos tipos (los guitarreos, la batería y el bajo que uf, acá sí que suena potente), que no se entiende cómo no tuvieron más relevancia. Buenísimo tema, de los mejores del álbum.

El siguiente corte es "On My Feet" que posee esos coros muy marca registrada de la casa, con esas bases rifferas más punkys y un solo muy bueno.

"Lies" es otro tema cantado a puro coro, de esos que dan ganas de cantar con tus amigos. Muy buena melodía y con guitarras más Rock n' Rolleras, donde aparece un poco ese toque "surfista" del que hablo. Gran canción, una que con el tiempo se convirtió en una de mis favoritas.

Nuevamente el aire Punk aparece de la mano de "Mister Blameshifter" con un coro potente que recita el título del tema y la energía rodea todo el tema. Robinson canta con más fuerza, a veces parece rabioso. Otro track emblemático de este disco.

Inmediatamente viene "Said That I'm Through" que también es otro de los que más me gusta. Más apacible que el resto de temas y un coro muy bien hecho. Por alguna extraña razón me parece un tema relajante, aunque no sea lento o algo así.

Inesperadamente comienza "Change" que rompe la "calma" del tema anterior, por su ritmo trepidante y fuerza que te toma por asalto, con unos geniales guitarreos y solos otra vez bien Rock n' Roll. Potentísima y entretenida.

Y el tema final es "Hand In Hand" que curiosamente es bastante lenta, con una melodía más melancólica, algo que podría desentonar con todo el resto del disco, pero dada la uniformidad en el sonido, encaja perfectamente. Buen tema.

"Purplemetalflakemusic" no sé si será un disco esencial de la escena Grunge, tampoco sé si es considerado el mejor de la banda, no lo sé...pero de que es un gran trabajo, por supuesto, tiene todos los elementos a mi juicio para destacar y fácilmente ser un clásico, tiene un puñado de temas realmente geniales y accesibles a todo oído. Yo lo recomiendo absolutamente, es un disco altamente contagioso.


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lunes, 7 de junio de 2010

Jack Endino - Endino's Earthworm [1992]


01.How Much Time
02.Talk Yourself Blind
03.American Nightmare (Revisited)
04.Someone
05.Eat Your Friends
06.See Righ Through Me
07.Inside My Head
08.Fly On Your Windshield (Demo Version)
09.Suspension Of Disbelief


Jack Endino es toda una figura. Aún al haber sido guitarrista de Skin Yard, importante banda que influenció a gran parte de la movida del Grunge, su trabajo más reconocido es como productor musical, faceta que lo ha llevado a firmar discos hoy considerados de suma importancia como "Bleach" de Nirvana, "Screaming Life" de Soundgarden, "Dry As A Bone" de Green River, "Superfuzz Bigmuff" de Mudhoney, "God's Balls" de TAD, y así con gente como Screaming Trees, Babes In Toyland, Gruntruck, etc, etc. Por algo es conocido como "el padrino del Grunge" y no es raro que en los documentales dedicados a la escena, aparezca él dando sus puntos de vista.

Pero el señor Endino también ha tenido una discreta carrera solista que ha resultado en 3 discos de estudio y el que quiero destacar en esta oportunidad es "Endino's Earhworm", lanzado en 1992 y uno de mis favoritos. Para este trabajo, Endino contó con la colaboración de grandes músicos como Barrett Martin (Skin Yard, Screaming Trees), Rob Skinner (Coffin' Break), Greg Gilmore (Mother Love Bone), Daniel House y también el mismo Jack toca otros instrumentos además de la guitarra.

Su estilo difiere de lo hecho en Skin Yard, hay un Hard Rock menos pesado, pero con el sonido sucio que caracteriza sus producciones, unas guitarras muy bien construidas y sólidas bases rítmicas, con un acento en el bajo notable.

Así empezamos con "How Much Time", un relajado tema, bien melódico en el estribillo y con una genial línea de bajo, que en realidad es la base de todo el corte. Un ejercicio Hard Rockero de muy buen gusto, pero que no demuestra todo lo que se viene.

El siguiente es uno de los puntos más altos del disco, "Talk Yourself Blind", un tema que inicia de una forma bastante calma y con unos ligeros riffs, pero luego cambia el ritmo, donde Endino se luce con un solo de guitarra buenísimo, muy bien colocado, lleno de ese efecto wa-wa y con una excelente base rítmica. Gran tema, uno de los mejores.

"American Nightmare (Revisited)" aumenta más la velocidad en relación a los anteriores y Endino canta con mayor fuerza aún. No puedo dejar de destacar el trabajo en las bases que sigue siendo notable, a veces la guitarra funciona como una manera de darle más potencia al tema, pero no se queda con todo el protagonismo. También acá hay un solo genial, sencillito, pero efectivo.

En "Someone", Endino es quien toca todos los instrumentos con un resultado más que destacable, aunque es la voz la que suena bastante lejana y hay apenas algunos fraseos. Acá todo suena muy cohesionado, nada destaca por sobre otra cosa, donde hay momentos de brillantez notables.

"Eat Your Friends", con ese título extraño comienza este tema, el más pesado del disco, donde resaltan más aires a Skin Yard, sobretodo por esa manera que tiene de hacer esos pequeños solos y creo que acá la guitara destaca mucho más. Hay unos cuantos cambios de rimos, con una batería que hace un trabajo espectacular de parte de Barrett Martin. Genial tema.

Este es otro de mis temas favoritos, "See Right Through Me", que tiene un sonido muy Grunge, que se notan desde los guitarreos del inicio. Endino vuelve a tocar todos los instrumentos y en la voz suena bastante parecido a Mark Lanegan. El tema tiene una melodía muy ganchera y gran potencia, se te puede quedar pegada en tu cabeza.

"Inside My Head" es un instrumental con guitarras melódicas, pero sucias, a la usanza de Endino. La base rítmica también tiene mucho que decir, sobretodo ese bajo que es incansable, lo notable es cómo a pesar de que son diferentes bajistas, este aspecto destaque tanto. Un tema con una dirección melódica muy definida, muy bien armado, etc. Buenísimo.

El toque más Rock n' Roll del disco lo trae "Fly On Your Windshield", una canción muy melódica y enérgica, de muy buenos riffs y geniales cambios de ritmo. También se introduce a Greg Gilmore en la batería, quien hace un trabajo espectacular, demuestra un manejo realmente impresionante. Lo mejor es cuando el tema se alarga y ahi es donde Gilmore se luce. Notable, aunque el sonido es algo extraño, pero es entendible puesto que es la versión demo.

Y tema final es "Suspension Of Disbelief", el tema instrumental más largo del disco, unos 10 minutos que parecen de pura improvisación y por lo que tengo entendido, es "en vivo", de ahi que tenga un sonido tan natural. Acá hay aspectos mucho más experimentales, la guitarra de Endino suena mucho más atmosférica y pareciera probar sonidos, mientras Gilmore le saca el jugo a esa batería. Espectacular y así se cierra este grandioso disco.

Simplemente queda decir que este disco de Jack Endino no dejará indiferente a nadie, tiene temas muy bien armados, equilibrados, bien creativos, enérgicos y que muestran lo versátil que es Endino como músico. Creo que el nombre de Endino debería sonar aún más cuando se habla de la escena Rockera noventera, ya que gran parte de ese sonido se lo debemos a él y en este registro queda más que comprobado. Aún al haber salido en pleno apogeo Grunge, pasó bastante discreto.

Si te gustan todas las bandas antes mencionadas, este es tu disco, yo lo recomiendo totalmente.

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lunes, 31 de mayo de 2010

Sonic Flower - Sonic Flower [2003]


01.Cosmic Highway
02.Black Sunshine
03.Astroqueen
04.Sonic Flower
05.Indian Summer
06.Going Down


Buscando un disco "in your face" de Stoner Rock, de pronto me encontré con esta banda Sonic Flower, formada por miembros de la conocidísima Church Of Misery, y que sólo han editado un disco a la fecha, pero suficiente para demostrar potencia, creatividad y feeling, en sólo 6 temas y todo en poco menos de media hora.

Este homónimo, de sólo temas instrumentales, en general tiene todos esos elementos clásicos del Stoner, con su base en el rock setentero a la Black Sabbath, Budgie, entre otros y ciertos toques a Jimi Hendrix, ensalzados con una fuerte distorsión, una batería pesadísima, logrando un sonido que igual se acerca a Church Of Misery, pasando por Monster Magnet o Eternal Elysium. Acá encontramos unos riffs demasiado kick-ass, solos inspirados y estructuras dinámicas, pero con una dirección melódica definida.

Así partimos con "Cosmic Highway" que sólo su guitarreo inicial ya te dice de qué estoy hablando, sin dejar de lado esa batería pesada con unos tiempos algo abruptos, además de esos solos fuzzeros que dan gusto. Geniales cambios de ritmo y una energía desbordante, realmente puedes quedar atrapado sin réplica.

"Black Sunshine" es menos pesada y con una melodía muy ganchera, donde la influencia setentera rebalsa por todos lados. Muy buenos redobles y un presente bajo, que a pesar de toda la distorsión y esos efectos medio Noise, igual toma presencia. Gran tema.

El tercer track con ese nombre medio espacial, "Astroqueen" sigue dándote bofetadas en la cara con ese riffeo buenísimo y una base de bajo distorsionada genial, que se repiten constantemente durante todo el tema. Acá lo que destacan son los solos que se escuchan por un lado y por otro. Espectacular.

"Sonic Flower", posiblemente sea el tema emblema, puesto que da nombre al disco y es el mismo de la banda. Acá nos encontramos con una onda cercana a la de The Atomic Bitchwax, con una muralla de platillos potentísima y un tiempo algo más pausado, sin olvidarse de esos buenos solos.

Con "Indian Summer" tiene un inicio bastante calmo, con aires blueseros, pero que luego se tornan nuevamente en unos fuertes riffs, nuevamente con ese sabor setentero y sobretodo al primer cambio de ritmo, toma una fuerza notable. Buenísimo.

Y finaliza el álbum con otra muestra de power y feeling con "Going Down", con esos riffs más Sabbathicos que nunca y el fuzz y creo que este tema tiene uno de los mejores del disco, con una entrada exquisita. Acá el bajo tampoco deja opacarse y la batería hace uno de sus mejores trabajos. Nada mejor que cerrar de esta manera.

Es una lástima que este sea el único registro que exista y que además sea tan corto, pero de lo poco bueno, porque realmente se disfruta de principio a fin, es un disco lleno de potencia, energía, feeling, etc. Definitivamente estos viejos saben cómo rockear. Recomendado absoluta y encarecidamente.

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lunes, 3 de mayo de 2010

Mindfunk - Dropped [1993]


01.Goddess
02.Closer
03.Drowning
04.In The Way Eye
05.Zootiehead
06.Wisteria
07.Mama, Moses and Me
08.11 Ton Butterfly
09.Hogwallow
10.Billygoat
11.Hollow


Y siguiendo nuevamentre dentro de todo lo que es la movida Grunge/Rock Alternativo de los 90 y más específicamente en esas grandes bandas, esas de las que todos hablan, pero que por alguna extraña razón no tuvieron la suficiente fama, tenemos a una que podríamos considerar como un supergrupo, puesto que está integrada por músicos de otras agrupaciones, muchas de renombre como Ministry, Celtic Frost, Chemical Waste, entre otras, me refiero a Mindfunk.

Mindfunk se formó a principios de a de los 90 por Patrick Dubar (voz), Louis Svitek (guitarra), Jason Coppola (guitarra), John Monte (bajo) y Reed St. Mark (batería). Con la partida de Coppola y Mark de la banda, reclutaron a Shawn Johnson en el bajo y a Jason Everman en la guitarra, conocido por haber sido la segunda guitarra de Nirvana y bajista de Soundgarden. Esta nueva alineación lanzaría "Dropped" en 1993, un buenísimo registro que ahora es considerado todo un clásico.

La banda en sus comienzos tendría un estilo bastante orientado al Funk Metal, sin embargo, para la salida de "Dropped", cambiarían drásticamente su sonido hacia algo mucho más cercano al Grunge, con ciertos toques Stoner, pesadísimos riffs y una atmósfera más melancólica, bastante ad hoc con la tónica de esos tiempos.

El disco parte con "Goddess", el tema más emblemático del disco y de la banda en general, que con esos potentes riffs de entrada ya te dice por qué. Un corte muy bien hecho, bastante pesado , con un muy buen solo de guitarra, que toma un poco del estilo Funk Metal, pero donde ya se nota esa orientación más Stoner. Buenísimo, ideal para comenzar a introducirse.

Sigue "Closer", algo más lenta, pero igualmente pesada, más o menos dentro de la misma línea del tema anterior y con bastante intensidad en el estribillo. Muy buenas guitarras, un tanto arrastradas y genial muralla de bajo.

Luego viene "Drowning" que posee un aire más angustioso,, algo que se refleja mucho en la voz de Dubar y en las letras. Comienza calmadamente y después toma fuerza en el estribillo, con un coro muy melódico. Notable tema, que podría fácilmente estar dentro de un disco de Alice In Chains.

Continúa "In The Way Eye", un tema con una distorsión Stoner y con una potencia a la vena. Otra vez un trabajo en la guitarra que sobresale, además de los pesados riffs. La batería acá destaca y también los cambios de ritmo, con un muy buen solo. Otro tema representativo, lejos uno de los mejores.

Manteniendo la misma línea, "Zootiehead" sigue reafirmando la potencia de Mindfunk y es difícil decir algo que no se haya dicho antes, sino que seguir aplaudiendo el buen trabajo en las seis cuerdas y el poderosísimo coro. También el solo de guitarra es excelente y su base rítmica no se queda atrás. Genial.

"Wisteria" es un corte bastante largo que tiene un sonido muy Soundgarden en algunos momentos. Posee un ritmo más lento, sin muchos cambios en su desarrollo, pero bueno de todas formas. Después viene otro de los buenos temas, "Mama, Moses and Me" que toma unos riffs a galope típicos del Heavy Metal. El solo me gusta mucho, además de ese efecto wawa, los arpeggios de base son exquisitos. Este tema es más enérgico, más Hard Rockero y no tan melancólico.

Con "11 Ton Butterfly" retomamos la calma con arpeggios relajantes, pero sólo al comienzo, porque luego la canción toma una intensidad notable en el estribillo, con pesadas guitarras. Otra vez, gran tema, muy bien armado, genial solo, en fin.

"Hogwallow" no es muy distinta del resto de temas, pero sigue con gran energía. y muy bien compuesto. Destaco mucho el solo que es genial, esas guitarras son buenísimas. El siguiente corte, "Billygoat" tiene ese toque Grunge por todos lados, con un comienzo que me recuerda a "Down In a Hole" de Alice In Chains con ese sonido y acordes, aunque en el estribillo cambie por completo. Muy bueno.

El cierre viene con "Hollow" que tiene otra vez esos suaves arpeggios al comienzo tan adictivos, estos tipos saben cómo hacer melodías lentas que enganchen. Las guitarras espectaculares y potente coro y no nos podemos olvidar del solo que para variar, es muy bueno.

Nada más puedo decir de este disco, sino que reiterar lo buenísimo que es, tiene un trabajo instrumental notable, una guitarras muy bien armadas que da gusto, geniales melodías y todo ese toque noventero difícil de describir, pero que se sabe una vez que se escucha. A pesar de que puede recordar mucho a otras bandas como Soundgarden o Alice In Chains, posee un sonido muy propio que de seguro gustara a cualquier fan de estas bandas.

Totalmente recomendado.

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jueves, 22 de abril de 2010

J - Blood Muzik [2001]


01.Commencement
02.Die For You
03.Resist Bullet
04.Alone
05.Stoned Step (Interlude)
06.Same Pain, Same Night
07.Lost
08.Twisted Dreams
09.Perfect World (Album Version)
10.Deaden (Interlude)
11.Route 666
12.Heaven
13.Decode (Interlude)
14.Gabriel
15.Recommencement


Hacía ya un buen tiempo que quería reseñar este disco, que es uno de los más notables que he escuchado de Jun Onose, más conocido como J, el otrora bajista de la famosa banda Luna Sea.

"Blood Muzik" es el segundo disco de la carrera de J, cuando se inicia definitivamente como solista luego de la disolución de Luna Sea en el 2000. Años antes, cuando la banda se dio un receso, lanzó "PYROMANIA" en 1997, mostrando un estilo radicalmente distinto al de su agrupación, sin embargo, esto quedó congelado una vez que se volvieron a reunir.

Musicalmente "Blood Muzik" es una continuación natural de su debut, donde toma elementos del Hard Rock, Punk y con un ligero toque Grunge con una notoria influencia de Nirvana. Sobresalen los buenísimos riffs, con harto groove y la voz de J que se escapa al típico registro japonés.

Comienza con "Commencement", una introducción instrumental donde suenan algunos coros y una voz femenina y luego J presenta su disco. Luego viene "Die For You" tema que patea traseros con sus riffs enérgicos y donde ya muestra su orientación al Punk. Realmente dan ganas de saltar y cabecear, porque suda feeling por cada una de sus notas. Gran entrada, pero no es nada aún.

Sigue uno de mis temas favoritos por años, "Resist Bullet" que creo resume muy bien todo lo que es J donde otra vez tenemos unos veloces riffs que se mezclan con unos armónicos bien creativos y J rebalsando fuerza. Si a esto le sumamos un solo que es uno de los más potentes del discos. Son 4 minutos y medio donde no dejarás de mover la cabeza.

Con "Alone" bajamos la velocidad y acá tenemos un tema algo más relajado y donde se nota aún más la voz extraña de J. El tema de pronto cambia el ritmo y entra una sección un tanto rapeada. También uno de los buenos temas, que además fue uno de los singles del álbum.

A continuación "Stoned Step" es un interludio instrumental con aire medio urbano (por alguna razón a J le encanta esta onda). Y luego de esos sonidos me experimentales, sigue otro de los himnos del álbum, "Same Pain Same Night" no tan rápido, pero de contundentes riffs y un estribillo pegajosísimo con un destacable uso del bajo, además de un sencillo solo, pero lleno de feeling y justo en el clímax de la canción. Buenísima.

Con "Lost" aparecen esos toques más a Nirvana y Bush. También es una canción más lenta, pero no por eso menos potente. Acá el bajo vuelve a relucir y el solo muy bien puesto. Otro gran corte.

"Twisted Dreams" una más representativa del disco, es un tema muy sencillo, hecho a base de unos repetitivos riffs y apoyado de una base rítmica con la batería muy notable, con un solo de guitarra bien kick-ass. La belleza de lo simple.

Viene inmediatamente "Perfect World" donde vuelven a salir las influencias urbanas de J. Buenos riffs, buen estribillo, en general nada muy diferente de lo ya mostrado, pero muy buen tema de todas maneras. Pegada a ella viene "Deaden", un interludio más donde se escuchan voces, risas, bajo y batería.

En "Route 666", tema enérgico, rápido, de buenos guitarreos y ligeros cambios de ritmo. Luego viene la ralajada "Heaven" y J canta más suave que de costumbre, además hay samplers de apoyo y a veces suena la voz de una mujer que apoya el coro. Ambos temas muy buenos, pero mantienen la línea.

Para variar, "Decode" es otro interludio y al igual que los otros, son inentendibles. "Gabriel" es uno de los buenos temazos del disco, volviendo a tomar un poco de la energía de los primeros cortes. Hay un riff que se repite constantemente y el groove del bajo de J es más que notable. El estribillo es contagioso, además que se apoyan de varias voces y volvemos a escuchar otro notable solo de guitarra. Gran canción, de las mejores del álbum.

Y "Recommencement" finaliza de la misma manera con que abre el disco y en el que aparece J recitando unas palabras, asegurando que esto va a continuar, para después despedirse con su frase favorita "Peace...Mother Fucker".

En general este es un potente disco, J exhuda energía y feeling por todos lados, los temas son contagiosos, muy bien armados, geniales riffs y solos, bien efectistas, etc. Quizás lo único malo es tanto interludio que realmente están de sobra, fuera de eso, todo el resto está genial, por algo se convirtió en uno de mis favoritos del bajista. Yo lo recomiendo mucho, es un disco que se deja disfrutar solo.

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lunes, 5 de abril de 2010

Skin Yard - Inside The Eye [1993]


01.Inside The Eye
02.Miss You
03.Not In Love
04.Undertow
05.Wait For More
06.Fight
07.Western Wall
08.Across The Wind
09.Blindfold
10.Slowdive


Introduciéndome un poco más dentro de las bandas consideradas Pre-Grunge, es imposible no toparse con Skin Yard, banda formada en 1985 y se disolvió en 1992., importantes en la conformación del sonido del Grunge. Ellos participaron en el clásico disco omnibus "Deep Six" donde aportaron con 2 temas y compartieron lugar con los recientes Melvins, Soundgarden, Malkfushun, entre otros.

En la banda militaban Ben McMillan como frontman (quien también formó Gruntruck a principios de los 90), Jack Endino en la guitarra, conocido también por su faceta de productor musical, teniendo a su haber discos como "Screaming Life" de Soundgarden, "Buzz Factory" de Screaming Trees, "Bleach" de Nirvana, etc; y para antes de disolverse contaban con la participación de Barrett Martin (Screaming Trees) en la batería y Pat Pedersen en el bajo.

El álbum que nos ocupa ahora, "Inside The Eye", es el último de su carra, salido en 1993, un poco después de anunciar su separación definitiva. En este disco, la banda sigue la senda cultivada en sus anteriores trabajos, pero con el sonido un tanto más pesado, aunque sin acercarse al Metal. Esto va dentro de la evolución que fueron mostrando desde el "Fist Sized Chunks" sólo que con mejores arreglos y destacando principalmente las bien armadas guitarras, una sólida batería y la interpretación siempre notable de McMillan

El disco parte con "Inside The Eye", poderoso tema que abre con unos contagiosos riffs, una enérgica batería y McMillan cantando cantando con la calidad de siempre. Y nada más que un buen solo para coronar un genial corte, ideal para ser single del disco, pero está lejos de mostrar todo lo que ofrece.

Sigue "Miss You" bastante rápido y con un curioso ritmo en el verso, para luego pasar a esos riffs un tanto arrastrados y los buenos solos de guitarra por parte de Endino. Simplemente este es un tema con un sonido muy a Skin Yard, como marca registrada y del que se nota que otras bandas tomaron influencia, como Alice In Chains.

Continúa "Not In Love", una canción más pesada y lenta que las otras, con riffs algo más arrastrados y McMillan cantando más lúgubre. Acá a mi parecer Endino se luce en las seis cuerdas y también el trabajo en la construcción de la misma es notable, realmente un gran tema y al igual que el anterior, muy Skin Yard.

En "Undertow" se retoma un poco la velocidad donde suena constantemente unas notas sostenidas de la guitarra con el clásico efecto wa-wa. Nada muy diferente a lo ya escuchado, pero buena canción de todas maneras.

"Wait For More" es una de mis favoritas. Abre con unos pesados riffs y el ya mencionado efecto wa-wa que le da más potencia aún. McMillan sigue luciéndose con su sobria interpretación vocal, ligeramente más rabiosa, y destaca el uso de congas en el puente y al final.

Justo después viene "Fight", de riffs más Punk y un ritmo más rápido que los otros cortes y que se acelera antes del estribillo. Buenísima canción, bien furiosa y que también muestra la faceta más agresiva de la banda.

Y la ira continúa con "Western Wall", otro tema de fuertes guitarrazos, sobretodo en el estribillo que toma intensidad a medida que avanza, sobre todo cuando McMillan grita "behind the western wall" en el coro. Gran canción.

Con "Across The Wind", la banda suena muy "Grunge", con esas guitarras medio sucias, además que vuelven a los rimos pausados y con un coro más melancólico, de pronto con un aire a Soundgarden en sus primeros años.

Luego, "Blindfold" tiene una introducción que en nada se parece a lo que viene luego, con otros riffs pesados que se repiten constantemente durante todo el corte. También, no muy distinto a lo ya escuchado antes, pero no deja de tener power y se disfruta como cualquier otro.

Y finalmente "Slowdive" cierra de forma más que notable, con un ritmo diferente al resto de los temas y cambios del mismo al avanzar, donde podemos escuchar otro de los geniales solos de Endino que demuestra su gran manejo con la guitarra. Nada más que decir, simplemente una excelente canción.

A modo de resúmen, este disco final de Skin Yard es un must, sobretodo si te gustan bandas como Alice In Chains, Soundgarden, TAD o Screaming Trees. Tiene geniales temas, muy bien compuestos con muy buenas guitarras, a los que les sobra la energía, la furia, etc, son de esos que te patean el trasero a la primera escucha.

Es a mi parecer un discazo que debería ser más mencionado cuando se habla de clásicos de la época Grunge, más aún si hablamos de una banda pionera en ese sonido. Total y absolutamente recomendado.

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