Radomir Mihajlovic "Tocak" - R. M. Tocak [1976]

01.Oro
02.Aria Daimond
03.Svrabez
04.Neki Paraziti
05.Organizam Blues
06.Modifans

Radomir Mihajlovic Tocak, guitarrista y fundador de la banda de Rock-Blues, Smak, a principios de los 70, es considerado uno de los músicos más influyentes dentro de la escena rockera de Yugoslavia, sobretodo por su gran virtuosismo y su técnica sin uñeta a la hora de tocar. Paralelamente al funcionamiento de su banda, comenzó una carrera solista a mediados de la misma década, lanzando el presente disco instrumental "R. M. Tocak", reuniendo a notables músicos como Slobodan Stojanovic "Kepa" en la batería, Zoran Milanovic con el bajo y Laza Ristovski en los teclados. Con este álbum demostró que no tan sólo es un grandioso guitarrista, sino que un versátil músico, consolidando aún más su nombre.

Cuando digo versátil es debido a que el disco logra explorar diversas texturas, ya sea del Hard Rock, toques de Blues, Jazz, Funk, Folk con una gran agilidad en la composición, no sólo al trabajar la guitarra, sino que el resto de los intrumentos que lo acompañanan, además de ciertos toques progresivos. El trabajo musical me parece sencillamente notable, donde hay una gran destreza técnica al servicio de la melodía, haciendo a este trabajo bastante interesante de escuchar.

Por lo mismo, pasando a revisar sus temas, el primero, "Oro", con ciertos toques Folk, es un tema que abre rapidísimo, construido con tiempos difíciles de seguir y una batería que parece estar marchando todo el tiempo y de un notable trabajo con los cambios. El trabajo de la guitarra también se luce, con unos punteos precisos y llenos de intensidad. Es un corte que no da tregua, muy bueno.

"Aria Diamond" es un corte muy melódico donde la guitarra adopta una lína musical bien definida y mucho más sencilla de seguir que el corte anterior. Notables los teclados que están siempre detrás de cualquier movimiento de la guitarra y con cierto sonido psicodélico, como también la batería que continúa demostrando maestría. Notables cambios de ritmo, sobretodo en desde el minuto 4:28 donde el tema parece otro. Muy muy bueno.

"Svrabez" parece mucho más funk donde el bajo se toma las bases y la guitarra ahora con un sonido más sucio, con el incansable trabajo de la batería. Genial el silencio para el solo donde Tocak se pasea por aspectos muy blueseros de manera notable. Más o menos en la misma línea viene "Neki Paraziti", pero con una mayor presencia del teclado. Ambos temas con harto groove, muy entretenidos y de genial trabajo musical.

Sigue "Organizam Blues" que, como podrán notar, es un tema bastante bluesero con una guitarra bastante melódica a lo largo de los siete minutos que dura. Acá hay concentración plena en las seis cuerdas, mientras que el resto de los instrumentos bajan las revoluciones. Un tema muy oreja y de estructura más sencilla, muy bueno también.

Finalizamos con "Modifans" tema que recupera el groove de "Svrabez" o "Neki Paraziti", con geniales cambios de ritmo. La batería como siempre espectacular, el teclado de repente adquiere protagonismo con pequeños solos y el bajo con geniales bases, mientras que la guitarra va oscilando, funcionando en algunos momentos atmosféricamente y, en otros, rompiendo todo con unos geniales punteos. Buenísimo corte para dar término a este fantástico álbum.

En resúmen, el primer disco de Radomir Mihajlovic "Tocak" es una excelente muestra donde la técnica y el feeling se unen, creando temas entretenidísimos, pero que además poseen un trabajo musical interesante por toda su construcción y composición, a veces bastante compleja. Un álbum buenísimo a mi gusto, genial para quienes disfrutan de bandas con un sonido a la Deep Purple y aspectos más progresivos. Ultra recomendado!

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Van Halen - 1984 [1983]

01.1984

02.Jump!

03.Panama

04.Top Jimmy

05.Drop Dead Legs

06.Hot For Teacher

07.I'll Wait

08.Girl Gone Bad

09.House Of Pain

Durante finales de los 70 y principios de los 80, una de las bandas que dio que hablar debido a su grandiosa versatilidad y virtuosismo a la hora de hacer Hard Rock fue Van Halen, quienes dejaron sorprendidos a muchos desde su debut en 1978. Fue justamente este primer periodo que abarcó desde el año antes mencionado hasta 1983 donde la banda cosechó su mayor éxito y es el lanzamiento del presente álbum, "1984" el último que sacarían antes de la salida del carismático David Lee Roth de la agrupación. El disco se convertiría en uno de los más vendidos de la banda, del cual se desprenden clásicos inmortales como "Jump!" o "Panama", temas considerados estandartes de la música popular de la ya lejana década de los ochenta.

El álbum conjuga de la mejor forma lo que Van Halen venía haciendo desde principios de su carrera: un Hard Rock directo a la vena, entretenido, de melodías muy memorables y con esos elementos musicales tan característicos de la banda. Destaca la siempre imponente y versátil guitarra de Eddie Van Halen, la poderosa batería de Alex Van Halen en la batería y grandiosa interpretación de David Lee Roth en la voz.

Aún así, la gran diferencia que presenta "1984" respecto de sus antecesores es la presencia constante del sintetizador. Si bien este elemento había sido utilizado en ciertos temas anteriores, aquí podemos escucharlo a lo largo de todos los temas del disco.

Entonces, pasando a revisar temas destacables, partimos con "Jump!", un temón que no tiene mayor presentación. Su comienzo es la mejor muestra del uso de sintetizadores, puesto que abren el tema y que incluso se toman un solo justo después del de guitarra. Gran melodía, un espectacular comienzo.

Continuamos con otro de mis cortes favoritos, "Panama", lleno de energía y feeling en esos riffs del comienzo y en ese ritmo que mantiene la batería durante prácticamente todo el tema. Genial el coro que recita con fuerza "Panama" donde el tema parece liberarse y el excelente solo en el que podemos disfrutar de la grandiosa habilidad de Eddie en las cuerdas. Un corte intenso y enérgico, entretenidísimo. En seguida viene "Top Jimmy", un tema que abre calmadamente con unos excelentes armónicos y que en el cobra fuerza en el estribillo y el coro, además de un genial solo con un cambio de ritmo en la batería muy bluesero. Muy buen tema, bien entretenido.

El siguiente sencillamente es uno de mis favoritos, "Hot For Teacher". Abre con unos redobles de batería con un ritmo muy jazzero y luego el poderoso tapping de Eddie, para pasar a unos potentes riffs. El tema en su construcción posee constantes cambios de ritmo, tanto en el coro como en el estribillo y el solo, que por cierto es uno de los mejores de todo el álbum. Aquí la batería sencillamente se luce por su gran trabajo y ejecución. Una canción entretenida, llena de aires de fiesta y muy genial musicalmente hablando.

Luego viene "Girl Gone Bad", un tema también intenso que demuestra mucho la versatilidad compositiva de la banda a la hora de cambiar ritmos y de tocar sus instrumentos. Poderoso el solo y esa batería implacable que lo acompaña. En fin, buenísimo como todos los anteriores.

Y seguimos finalmente con "House Of Pain" un tema más o menos pesado (claro, dentro de los parámetros de Van Halen) con unos buenos riffs que se repetirán a lo largo de este. Notables los cambios de ritmo tanto para el solo como para después de él. Otro temazo que me parece muy versátil en su composición.

En general, este álbum me ha parecido un excelente trabajo donde se reúnen tanto la técnica y el virtuosismo con mucho feeling y geniales melodías. Al escucharlo es fácil comprender por qué fue tan exitoso en su época y es que posee temas demasiado entretenidos y muy memorables, no es extraño de que aquí salieran aquellos clásicos mencionados anteriormente, realmente se lo tienen muy merecido. Ultra recomendado.

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Fuzzy Control - Chicken [2003]

01.Bakyarou

02.Indian Fu Chicken

03.Uk

04.Feel Your Mind

05.Woo!!!

06.Deirei

07.Hamori No Are - To Ball Now

08.You Get Away

Dentro del enorme cúmulo de bandas nuevas independientes en el país del sol naciente, Fuzzy Control, agrupación formada por JUON (guitarra, voz), SATOKO (batería) y JOE (bajo), es una de las que se ha hecho de un gran reconocimiento a lo largo de los pocos años que llevan de carrera. En 2003 sacan "Chicken" su primer disco, aunque su real debut no sería considerado sino hasta el lanzamiento de "First Control" de 2004, no obstante, en el presente disco ya muestran gran parte del potencial que tienen por ofrecer.

En Chicken la banda hace gala de temas inspiradísimos, con una gran vibra rockera, de harto groove y energía, compositivamente versátiles y creativas, que presentan una mezcla de estilos que van desde el Hard Rock, mucho Funk, Blues, Pop y alguno que otro toque Ska. Dejan notar en este aspecto, claras influencias de bandas como Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers o Jimi Hendrix, entre otros. En cuanto a lo musical, a mi parecer la banda sorprende con un formidable desplante en cada uno de los instrumentos, con muy buena técnica y poderoso feeling que queda plasmado en cada tema.

Entonces, vamos con los temas destacables. "Bakyarou", un tema muy enérgico que entra con fuerza desde el principio y donde ya se notan los toques Funk y Hard Rockeros, sobretodo en el el trabajo de la guitarra y el bajo, además de una batería que le va dando intensidad al tema. Posee un estribillo bastante melódico y un coro entretenido que recita el nombre de la canción. Gran tema para partir, aunque es sólo una muestra.

"Indian Fu Chicken" es otro tema bastante entretenido, de una veta principalmente Rockera, donde destaca mucho el trabajo de la batería en el estribillo y el genial solo con harto groove y con una "suciedad" muy bluesera. Continuamos con "Feel Your Mind", un tema muy Funky en el que el bajo toma prácticamente toda la dirección, con notables cambios a lo largo de este, y una notable participación durante el estribillo, apoyado por una genial guitarra rítmica. Geniales los riffs y el solo que también suda Funk y la batería siempre presente con variados juegos de ritmo. Uno de mis temas favoritos por la agilidad que posee, muy muy bueno.

Sigue "Woo!!!" un corte que desde el comienzo muestra sin tapujos toques RATM en su estilo. Aquí hay mayor participación de las voces, donde tanto el guitarrista como el bajista y la baterista cantan sus fraseos con un leve toque a rap. Genial la fuerza que toma el tema en el coro y el solo acompañado de unos entretenidos wah wah, muy a la Tom Morello y lo mejor también viene justo cuando el tema parece terminar donde hay una sección muy Funk. Muy entretenido.

"Deirei" es otro de mis favoritos. El tema abre con unos riffs y un estribillo muy melódico con voz en eco, para luego pasar a unos riffs que de repente se cortan para dar paso a unos redobles de batería, juego que se irá repitiendo a lo largo del tema. Aqui la baterista se toma el tema, donde hace gala de una poderosa técnica y manejo, mucho redobles y contrapuntos con increíble energía que van variando. Genial también el solo, muy Funky para variar. Excelente tema, realmente me encanta.

"Hamori No Are - To Ball Now" un tema más relajado que abre con unos arpegios y una voz mucho más grave y muy melódica que desemboca en un coro con gran fuerza en los riffs y unas voces que recitan el nombre del tema. Lo mejor viene en el solo, con unos finos punteos, muy blueseros y que luego siguen en un genial solo, "sucio" y de un feeling maldito, sin dejar atrás la poderosa batería de fondo que sigue con esos juegos de ritmo tan constantes a lo largo de todo el disco y un bajo discreto pero siempre presente. También excelente, de mis favoritas máximas.

Como resúmen, "Chicken" es una muestra de energía, de frescura creativa y compositiva que sumado al feeling y poderoso groove en cada riff o en cada compás de la batería que además poseen una excelente ejecución por parte de cada músico. A mi gusto hay un gran equilibrio entre bajo, guitarra y batería que hace que todos destaquen por igual. Me parece un disco muy entretenido y fácil de escuchar, realmente lo recomiendo mucho.

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Screaming Trees - Dust [1996]

01.Halo Of Ashes
02.All I Know
03.Look At You
04.Dying Days
05.Make My Mind
06.Sworn And Broken
07.Witness
08.Traveler
09.Dime Western
10.Gospel Plow

Screaming Trees, una banda considerada por muchos como una de las forjadoras de lo que sería la escena Grunge y después de nunca haber tenido el éxito mediático de sus contemporáneos, lanza en 1996 la obra que se convertiría en su trabajo cúlmine, "Dust". El álbum en su momento pasó prácticamente desapercibido, obtuvo muy malas ventas lo que provocó que el sello no se interesara más por la banda, lo que terminaría más adelante con la disolución de la misma, pero que, increíblemente, hoy en día es considerado uno de los discos fundamentales de la década.

"Dust" es un disco que muestra el punto más álgido de la evolución de la banda, donde logran reunir de gran forma todas sus influencias que van desde la psicodelia sesentera de The Doors, con el Hard Rock de corte más Zeppelinesco con un aire moderno, al que se le suman toques de Gospel, Folk, etc. Por lo mismo, dentro del trabajo compositivo, podemos escuchar sonidos de clavicordios, pianos, acústicos, percusiones Indias, mellotrones y un sin fin de ricas capas sonoras que logran crear diversos matices.

Otro punto destacable son las notables melodías que convierten al álbum en algo muy efectista, de fácil escucha. Esto apoyado por el genial trabajo de la guitarra y bajo de los hermanos Conner, la sólida batería de Barrett Martin y la voz calma de Mark Lanegan, al que se suma el teclado de Benmont Tench, entre otros músicos invitados. Todo bajo la atenta mirada de George Drakoulias en la producción que logra dar cohesión a cada pieza del disco.

Entonces, siguiendo con la revisión de los temas más destacables, parto con el primer corte, "Halo Of Ashes", un grandioso comienzo donde se muestran rápidamente los sonidos poco convencionales que acompañarán a lo largo del disco. Con un aire hindú gracias al sonido del mellotron, la congas, el djembe, pero que es netamente rockera con los fuertes riffs y la batería constante y enérgica. Gran tema para ir adentrándose en el disco.

Continuamos con "All I Know", tema que fue single promocional. Aquí ya hay mayor fuerza en los riffs, acordes acústicos y un atmorférico teclado de sonido psicodélico. Este es uno de los mejores temas, de un gran sentido melódico y rítmico, y de coro muy memorable que a medida que avanza toma enorme intensidad. Maestrísimo.

"Dying Days" otro tema que abre con acordes acústicos y a Lanegan recitando las frases que forman parte del coro. Geniales son los riffs que antes del coro, le dan fuerza a la voz de Lanegan y las frases que dicen "All these dying days, I walk the ghost town, used to be mi city..." apoyado con las voces de los 21st Street Singers, para luego desembocar en un excelente solo, lleno de feeling de la mano de Mike McCready. Este es uno de los temas que instrumentalmente más me gustan: tiene teclados, acústicos, coros que dan energía, y el sonido de un piano eléctrico, etc, una joya de tema, de mis favoritos.

Seguimos con "Make My Mind", una canción con una excelente melodía y donde se logra apreciar más al cuarteto principal de músicos interpretando con gran maestría. Excelentísimo coro que recita "You make my mind, just wanna leave this world behind..." y el poderoso solo de Conner que sigue la melodía del coro. También de genial factura los coros que apoyan a Lanegan que luego toman protagonistmo al final del tema. Asombroso.

Con "Sworn And Broken" bajamos un poco las revoluciones. Un corte con aspecto a balada, en un comienzo bastante acústico y luego con energía más eléctrica, que además son apoyados con un cello y hermosos coros, que terminan un solo de teclado con ese aire sesentero característico de la banda. Un tema precioso en todo aspecto.

"Witness" vuelve al sonido más básico de la banda, recuperando la energía pero con una batería más incisiva aún. Maestrísimo el coro que es lo que más me gusta del tema y el solo de guitarra. Seguimos con "Dime Western", bastante más psicodélico que el resto. Con harto teclado atmosférico, percusiones y a Lanegan cantando más bajo de lo acostumbrado. Notable.

Cerramos con "Gospel Plow", otro tema con aires indios donde escuchamos el sonido de tablas, harmonio y un bajo que va marcando la pauta. Genial es luego el desarrollo del tema, que sigue con ese bajo constante y unas guitarras con poder que finaliza luego de la misma forma que empezó.

En resúmen, "Dust" es un disco que reúne un trabajo instrumental y compositivo impresionante con melodías memorables que pueden fácilmente encantar a cualquiera que quiera escucharlo. Me parece un grandioso disco que sólo el tiempo le daría la justicia que merecía, una lástima puesto que si hubiese sido así desde un principio, probablemente la historia sería otra. Es de los mejores discos de Rock que he escuchado ahora último, como podrán haber notado, me gustó demasiado, es para mi una obra maestra. Totalmente recomendado.

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Volcano - Violent [2000]

01.The Present

02.Kill All Of Me

03.Ghost

04.Brain Dance

05.Fear Of The Scarlet

06.I Am "What"?

07.Cloud Covers

08.Devil May Care Boy

09.The Prayer

10.Volcano

11.Unchained

Volcano es el proyecto de banda que el guitarrista She-Ja (ex Animetal, ex Gargoyle) comenzaría por allá en el año 1994, pero fue sino hasta la llegada del 2000 que la banda pudo registrar su primer largaduración cosechando muy buena crítica, sobretodo en Europa. Y no es para menos, considerando que dentro de su formación, la banda cuenta con notables músicos como Katsuji (Gargoyle, Animetal) en la batería, Akira (Youthquake) en el bajo y Nov (ex-Aion, Z-Sect) en las voces.

"Violent" es una placa que en términos de estilo, logra reunir con gran versatilidad elementos del Thrash Metal con algunos toques Neo Clásicos, aunando así la potencia y la furia de los riffs con un gran sentido melódico en cada uno de sus temas. Musicalmente el disco presenta un trabajo compositivo sólido aunque de estructura más convencional, muy variado en cuanto a sonidos ya que introduce elementos como teclados y acústicos generando contrastes. Destaca en este aspecto la grandiosa construcción de la guitarra, muy buenos riffs, excelentes solos, muy cuidados y trabajados en todas las aristas tanto técnicas como melódicas además del feeling.

Entonces, comentando los temas a mi parecer más destacables de la placa, parto con "The Present" un instrumental que da introducción al disco y donde una voz masculina recita unos versos que finaliza con un genial "Welcome to this world!" dando paso al siguiente tema. "Kill All Of Me", el segundo corte, abre con unos redobles para tomar un ritmo intenso que se mantendrá a lo largo de todo el tema. Bastante potencia y rapidez, un genial corte que llega a su clímax justo en el solo con esas notas alargadas y una batería imparable. Buenísimo.

"Ghost" es un tema más pesado que continúa más o menos con el mismo tempo del anterior. Geniales son los coros que se escuchan en el estribillo y que apoyan a la voz de Nov, impregnando de más fuerza a los riffs. El solo de guitarra es tan genial como en el primer tema donde demuestra ya sus toques Neo Clásicos, en especial al final con unos poderosos punteos. Otro gran tema.

"Fear Of The Scarlet" ya no es tan rápida como las anteriores aunque mantiene ese aire pesado de los otros. Posee un gran trabajo en la melodía, que se nota tanto en la guitarra como en la voz. Notable es el momento antes del solo donde hay un cambio de ritmo y se escucha un genial teclado acompañado de arpegios acústicos y los gritos de Nov que dan paso a un espectacular solo, muy melódico, técnicamente impecable, genial, es la mejor parte de todo el tema. Y siguiendo en cierto sentido el mismo plan del anterior, "I Am "What?"" es un tema donde creo que Nov hace uno de sus mejores trabajos del disco. La canción es pesada de todas formas, pero sigue sin aumentar el tempo y destaca mucho esa batería bien marcada y el genial solo.

"Cloud Covers" otro tema denso, pero que toma un poco más de intensidad que los anteriores. Aquí Nov hace a mi parecer su mejor interpretación de todo el disco, sobretodo el el coro y en los fraseos de antes del solo que como ya es costumbre en este álbum, es buenísimo, aunque ahora apoyado por unos acordes menos distorsionados. Continuamos con "Devil May Care Boy" que aumenta la velocidad a raudales abiendo con unos blast beats y con un trabajo notable del doble bombo y los riffs en los estribillos que luego pasan a un coro bastante melódico. Para qué decir del resto, impresionante.

"The Prayer" uno de mis favoritos de la placa. Abre con unos tappings que luego introducen la potencia de la batería y unos fuertes riffs. Sencillamente espectacular el momento antes del solo donde se escucha la voz de un niño recitando un poema, apoyado por unos coros de fondo que al momento de llegar a lo más alto, She-Ja se manda un solo de esos espectaculares que abundan en toda la placa, para volver a los tappings del comienzo. Sublime, es un tema buenísimo. "Volcano" sigue manteniendo la velocidad, la fuerza y la potencia de los otros temas. Notables los riffs apoyados con los coros y lo mejor es la sección instrumental antes del solo donde un violín junto a unos sonidos acústicos contrastan la pesadez general, para luego pasar a otro grandioso solo, melódico, lleno de feeling, técnicamente impecable, en fin, maestrísimo.

Finalizamos con "Unchained" un instrumental acústico de hermosa melodía que muestra un gran complemento entre ambas guitarras. Una lástima que sea tan corto, pero que corona de forma soberbia al disco.

"Violent" es un disco redondo a mi parecer, tiene un desplante musical asombroso, melodías muy memorables, una guitarra sencillamente espectacular, etc. Es un trabajo muy cuidado en la composición y en sus arreglos que, como habrán podido notar, me gustó en demasía, es uno de mis discos fundamentales. Total y absolutamente recomendado.

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Whitesnake - 1987 [1987]

01.Still Of The Night

02.Bad Boys

03.Give Me All Your Love

04.Looking For Love

05.Crying In The Rain

06.Is This Love

07.Straight For The Heart

08.Don't Turn Away

09.Children Of The Night

10.Here I Go Again 1987

11.You're Gonna Break My Heart Again

Whitesnake, la banda liderada por el ex Deep Purple, David Coverdale comenzaba poco a poco a acercarse al mercado estadounidense durante los 8o. Pero no fue hasta la salida del presente álbum "1987" con el que la banda daría el salto definitivo hacia la fama en aquel país, realizando junto con ello un cambio de estilo tanto musical como estético que los acercaría los movimientos imperantes de aquella época como el Metal y el Hard Rock melódico. De este modo, resultó un trabajo que no sólo está muy ad hoc con lo que sonaba en ese entonces, sino que también marcaría pauta, saliendo de allí muchos de sus temas más famosos y recordados.

Junto con músicos como John Skye en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería, Neil Murray en el bajo y Don Airey con los teclados, "1987" es un disco muy inspirado que a pesar de utilizar los típicos elementos del Hard Rock melódico, posee una gran creatividad en la composición de los temas, un trabajo cuidado en las guitarras, un increíble desplante vocal y melodías a mi parecer, tan bien pensadas que lo hacen muy fácil de escuchar, entretenido y muy memorable.

Revisando los temas más destacables, el álbum abre con "Still Of The Night", un tema enérgico que comienza con la potente voz de Coverdale y que sigue de un riff muy pegajoso y una batería con un compás bien marcado, algo que se mantendrá a lo largo de todo el tema, llegando a un notable solo, primero de teclado y luego de guitarra. El tema me encanta, es uno que rápidamente logra enganchar y deja ver claramente la dirección del disco.

"Bad Boys" es otro tema potente que mantiene un poco la lína del anterior en ese aspecto, pero mucho más rápido y con un trabajo melódico notable, sobretodo en el coro. Buenísimo corte también, entretenidísimo y lleno de feeling. Continuamos con "Give Me All Your Love Tonight" que baja un poco la intensidad, pero mantiene un rítmo constante y puede notarse mayor participación del teclado, además de un Coverdale que sigue interpretando con maestría cada frase de las líricas.

La siguiente canción, "Looking For Love" es una balada que baja completamente las revoluciones donde se sigue apreciando lo buen cantantante que es Coverdale, apoyado de finos arpegios, una batería muy marcada y un teclado que funciona de forma atmosférica. Notable el final donde la guitarra agarra mayor intensidad con unos punteos, notándose un genial trabajo por parte de Skye. Y continuando en la misma línea, "Is This Love" es otra balada que posee una melodía endemoniadamente pegajosa, donde el bajo y el teclado crean un aire muy calmo y la guitarra pone una cuota de emotividad en los solos. Buenísimo, sinceramente ese tema es uno de los que más me encanta de la placa.

"Straight For The Heart" recupera la energía de los primeros temas y ya partimos con un estribillo intenso que desemboca en un coro que va tomando más fuerza y luego un solo de complejos punteos y gran feeling. "Children Of The Night" mucho más agresiva, tanto en los riffs como en la batería constante. Notable es el coro que recita "Are You Ready To Rock? Children Of The Night" donde dan ganas de decir "Yeah!!!". Otro de mis favoritos, realmente genial.

El siguiente tema "Here I Go Again 87" lleva ese nombre, puesto que es una nueva versión del mismo, aparecido en uno de sus anteriores trabajos "Saint And Sinners". Su trabajo es espectacular, abre con un un emotivo solo de teclado y la voz de Coverdale, para luego introducir la guitarra y la batería llevando al tema a ser uno netamente de Hard Rock. Gran corte también, muy buena versión.

Terminamos con "You're Gonna Break My Heart Again", rápida y con una dirección melódica muy clara. Gran trabajo en el coro y en la guitarra, me parece un genial tema que cierra de forma magistral el álbum.

No puedo escatimarme en elogios para este potente trabajo. Posee energía, ritmos que siguen una línea definida, pero que logran variar lo suficiente, un trabajo musical muy destacable, melodías pegajosas que convierten a "1987" en un disco entretenido y directo, de esos que rápidamente pueden quedar dando vueltas en tu cabeza. A mi realmente me encantó, creo que es una excelente muestra de Hard Rock y como siempre, lo recomiendo mucho, de seguro puede sorprenderlos.

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Gruntruck - Push [1992]

01.Tribe
02.Machine Action
03.Racked
04.Crazy Love
05.Above Me
06.Gotta Believe
07.Break
08.Slow Scorch
09.Follow
10.Body Farm
11.Lose
12.Push

Luego del lanzamiento de su primer LP de 1990, titulado "Inside Yours" y tras haber alcanzado un cierto renombre, la banda formada por el ex Skin Yard, Ben McMillian (voz, guitarra), Tommy Niemeyer (guitarra), Tim Paul (bajo) y Norman Scott (batería), saca su segundo álbum titulado "Push" dos años después, con el que obtendrían por fin un mayor reconocimiento. Respaldados por el boom del Grunge en esos tiempos, la banda se haría un espacio importante, aunque sin llegar a la exposición mediática de sus contemporáneos.

Con este disco la banda toma un rumbo musical mucho más agresivo y pesado en relación al anterior, donde se logra apreciar una orientación hacia los riffs, de sonidos cercanos al Metal, y ritmos en general más rápidos. También destaca el trabajo general de la composición, con temas a mi gusto bien construidos, sencillos y con un resultado potente.

Revisando las canciones detacable, el tema que abre el disco "Tribe" muestra claramente esta línea musical descrita anteriormente. Abre con unos fuertes riffs en los que pareciera estar escuchando alguna banda de Thrash Metal, pero ya en el estribillo el tema adquiere este sabor de Rock Alternativo de los 90. Posee una genial melodía y un coro muy pegajoso, en general, es un tema ideal para dejarse llevar por el álbum.

"Racked" abre con unos compases de la batería, para luego ingresar un riff que se repetirá a lo largo del tema y que luego cambiará en el coro. Entretenido solo y una interpretación vocal de mucha fuerza, uno de mis temas favoritos del disco. Y siguiendo en la misma línea está "Crazy Love" un tema que atrapa, tanto por su melodía como por sus riffs, sencillos y pesados, pero muy memorables. Notable la parte dedicada al solo, donde los riffs aumentan su intensidad. Gran tema, otro de mis favoritos.

El corte siguiente, "Above Me" tampoco es la excepción, algo más lento que el anterior, pero igualmente pesado. Posee un memorable coro con una genial armonía de voces. Buenísimo. "Gotta Believe" también es otro tema que me gusta, aunque no se diferencia mayormente de lo ya escuchado hasta este momento en el disco. Como mucho los constantes riffs del estribillo con Palm Mute y la voz llena de energía.

"Slow Scorch" con es otro tema que baja las revoluciones, pero no suaviza. Abre con unas notas del bajo y unos pesados riffs. Posee uno de los coros más melódicos del disco y la voz en general alcanza tonos más bajos que los anteriores. Buenísimo también, otro de los que más me gustan. "Follow" es otro tema que me agrada. Abre con unos riffs que aumentan su intensidad y desembocan en un solo . Tampoco tiene mucho de distinto a las canciones pasadas, aunque aqui se puede escuchar con mayor presencia el solo de guitarra.

Dentro de la misma línea anterior está "Body Farm", otro tema que me agrada mucho por su fuerza sobretodo en el coro y en su solo con efectos de eco. Finalmente "Lose" es otro corte de mi agrado, buena melodía, buen coro, en general es un tema estándar en el disco pero igualmente destacable. Me gusta mucho el trabajo del bajo y la guitara en el solo. Notable, buen tema.

En general el disco presenta una línea tan marcada, que no varía mucho en realidad, pero aún así no me parece monótono. Los temas tienen momentos notables y melodías entretenidas, además de un trabajo musical más que aceptable, lo que lo convierte a mi parecer en un buen álbum, muy destacable. Lo recomiendo mucho, sobretodo para quienes gusten del Rock Alternativo de los 90 y quieran salirse de lo más conocido.

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Puedes escuchar el tema "Crazy Love" en >>Free Music Corner<<