Whitesnake - 1987 [1987]

01.Still Of The Night

02.Bad Boys

03.Give Me All Your Love

04.Looking For Love

05.Crying In The Rain

06.Is This Love

07.Straight For The Heart

08.Don't Turn Away

09.Children Of The Night

10.Here I Go Again 1987

11.You're Gonna Break My Heart Again

Whitesnake, la banda liderada por el ex Deep Purple, David Coverdale comenzaba poco a poco a acercarse al mercado estadounidense durante los 8o. Pero no fue hasta la salida del presente álbum "1987" con el que la banda daría el salto definitivo hacia la fama en aquel país, realizando junto con ello un cambio de estilo tanto musical como estético que los acercaría los movimientos imperantes de aquella época como el Metal y el Hard Rock melódico. De este modo, resultó un trabajo que no sólo está muy ad hoc con lo que sonaba en ese entonces, sino que también marcaría pauta, saliendo de allí muchos de sus temas más famosos y recordados.

Junto con músicos como John Skye en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería, Neil Murray en el bajo y Don Airey con los teclados, "1987" es un disco muy inspirado que a pesar de utilizar los típicos elementos del Hard Rock melódico, posee una gran creatividad en la composición de los temas, un trabajo cuidado en las guitarras, un increíble desplante vocal y melodías a mi parecer, tan bien pensadas que lo hacen muy fácil de escuchar, entretenido y muy memorable.

Revisando los temas más destacables, el álbum abre con "Still Of The Night", un tema enérgico que comienza con la potente voz de Coverdale y que sigue de un riff muy pegajoso y una batería con un compás bien marcado, algo que se mantendrá a lo largo de todo el tema, llegando a un notable solo, primero de teclado y luego de guitarra. El tema me encanta, es uno que rápidamente logra enganchar y deja ver claramente la dirección del disco.

"Bad Boys" es otro tema potente que mantiene un poco la lína del anterior en ese aspecto, pero mucho más rápido y con un trabajo melódico notable, sobretodo en el coro. Buenísimo corte también, entretenidísimo y lleno de feeling. Continuamos con "Give Me All Your Love Tonight" que baja un poco la intensidad, pero mantiene un rítmo constante y puede notarse mayor participación del teclado, además de un Coverdale que sigue interpretando con maestría cada frase de las líricas.

La siguiente canción, "Looking For Love" es una balada que baja completamente las revoluciones donde se sigue apreciando lo buen cantantante que es Coverdale, apoyado de finos arpegios, una batería muy marcada y un teclado que funciona de forma atmosférica. Notable el final donde la guitarra agarra mayor intensidad con unos punteos, notándose un genial trabajo por parte de Skye. Y continuando en la misma línea, "Is This Love" es otra balada que posee una melodía endemoniadamente pegajosa, donde el bajo y el teclado crean un aire muy calmo y la guitarra pone una cuota de emotividad en los solos. Buenísimo, sinceramente ese tema es uno de los que más me encanta de la placa.

"Straight For The Heart" recupera la energía de los primeros temas y ya partimos con un estribillo intenso que desemboca en un coro que va tomando más fuerza y luego un solo de complejos punteos y gran feeling. "Children Of The Night" mucho más agresiva, tanto en los riffs como en la batería constante. Notable es el coro que recita "Are You Ready To Rock? Children Of The Night" donde dan ganas de decir "Yeah!!!". Otro de mis favoritos, realmente genial.

El siguiente tema "Here I Go Again 87" lleva ese nombre, puesto que es una nueva versión del mismo, aparecido en uno de sus anteriores trabajos "Saint And Sinners". Su trabajo es espectacular, abre con un un emotivo solo de teclado y la voz de Coverdale, para luego introducir la guitarra y la batería llevando al tema a ser uno netamente de Hard Rock. Gran corte también, muy buena versión.

Terminamos con "You're Gonna Break My Heart Again", rápida y con una dirección melódica muy clara. Gran trabajo en el coro y en la guitarra, me parece un genial tema que cierra de forma magistral el álbum.

No puedo escatimarme en elogios para este potente trabajo. Posee energía, ritmos que siguen una línea definida, pero que logran variar lo suficiente, un trabajo musical muy destacable, melodías pegajosas que convierten a "1987" en un disco entretenido y directo, de esos que rápidamente pueden quedar dando vueltas en tu cabeza. A mi realmente me encantó, creo que es una excelente muestra de Hard Rock y como siempre, lo recomiendo mucho, de seguro puede sorprenderlos.

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Gruntruck - Push [1992]

01.Tribe
02.Machine Action
03.Racked
04.Crazy Love
05.Above Me
06.Gotta Believe
07.Break
08.Slow Scorch
09.Follow
10.Body Farm
11.Lose
12.Push

Luego del lanzamiento de su primer LP de 1990, titulado "Inside Yours" y tras haber alcanzado un cierto renombre, la banda formada por el ex Skin Yard, Ben McMillian (voz, guitarra), Tommy Niemeyer (guitarra), Tim Paul (bajo) y Norman Scott (batería), saca su segundo álbum titulado "Push" dos años después, con el que obtendrían por fin un mayor reconocimiento. Respaldados por el boom del Grunge en esos tiempos, la banda se haría un espacio importante, aunque sin llegar a la exposición mediática de sus contemporáneos.

Con este disco la banda toma un rumbo musical mucho más agresivo y pesado en relación al anterior, donde se logra apreciar una orientación hacia los riffs, de sonidos cercanos al Metal, y ritmos en general más rápidos. También destaca el trabajo general de la composición, con temas a mi gusto bien construidos, sencillos y con un resultado potente.

Revisando las canciones detacable, el tema que abre el disco "Tribe" muestra claramente esta línea musical descrita anteriormente. Abre con unos fuertes riffs en los que pareciera estar escuchando alguna banda de Thrash Metal, pero ya en el estribillo el tema adquiere este sabor de Rock Alternativo de los 90. Posee una genial melodía y un coro muy pegajoso, en general, es un tema ideal para dejarse llevar por el álbum.

"Racked" abre con unos compases de la batería, para luego ingresar un riff que se repetirá a lo largo del tema y que luego cambiará en el coro. Entretenido solo y una interpretación vocal de mucha fuerza, uno de mis temas favoritos del disco. Y siguiendo en la misma línea está "Crazy Love" un tema que atrapa, tanto por su melodía como por sus riffs, sencillos y pesados, pero muy memorables. Notable la parte dedicada al solo, donde los riffs aumentan su intensidad. Gran tema, otro de mis favoritos.

El corte siguiente, "Above Me" tampoco es la excepción, algo más lento que el anterior, pero igualmente pesado. Posee un memorable coro con una genial armonía de voces. Buenísimo. "Gotta Believe" también es otro tema que me gusta, aunque no se diferencia mayormente de lo ya escuchado hasta este momento en el disco. Como mucho los constantes riffs del estribillo con Palm Mute y la voz llena de energía.

"Slow Scorch" con es otro tema que baja las revoluciones, pero no suaviza. Abre con unas notas del bajo y unos pesados riffs. Posee uno de los coros más melódicos del disco y la voz en general alcanza tonos más bajos que los anteriores. Buenísimo también, otro de los que más me gustan. "Follow" es otro tema que me agrada. Abre con unos riffs que aumentan su intensidad y desembocan en un solo . Tampoco tiene mucho de distinto a las canciones pasadas, aunque aqui se puede escuchar con mayor presencia el solo de guitarra.

Dentro de la misma línea anterior está "Body Farm", otro tema que me agrada mucho por su fuerza sobretodo en el coro y en su solo con efectos de eco. Finalmente "Lose" es otro corte de mi agrado, buena melodía, buen coro, en general es un tema estándar en el disco pero igualmente destacable. Me gusta mucho el trabajo del bajo y la guitara en el solo. Notable, buen tema.

En general el disco presenta una línea tan marcada, que no varía mucho en realidad, pero aún así no me parece monótono. Los temas tienen momentos notables y melodías entretenidas, además de un trabajo musical más que aceptable, lo que lo convierte a mi parecer en un buen álbum, muy destacable. Lo recomiendo mucho, sobretodo para quienes gusten del Rock Alternativo de los 90 y quieran salirse de lo más conocido.

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Puedes escuchar el tema "Crazy Love" en >>Free Music Corner<<

Bull Zeichen 88 - Infinity [2007]

01.Infinity
02.Forward
03.Twin

"Infinity" es el nombre del single debut de Bull Zeichen 88, banda que trae de vuelta a Junji (ex Siam Shade) en la batería junto a otros notables músicos como Eijirou (ex Dread Nought Fuse) en la voz; Sebastian (ex BOOZE) en la guitarra, e Ikuo (ex Ex-iT, Lapis Lazuli) en el bajo. La agrupación anunció su formación durante 2006, pero no fue hasta mayo de 2007 en que dieron señales de vida con la salida del presente EP.

En términos de estilo, el single muestra un Rock con ciertos codeos hacia sonoridades más Metal y aspectos que los acercan al Funk. Musicalmente hablando los temas están construidos en base a fuertes riffs, un bajo muy presente cuyo sonido no pasa desapercibido y una batería técnicamente muy versátil.

Revisando tema por tema, "Infinity", que da título al single, abre con unos fuertes riffs y las líneas del coro que recitan "Don't You Stay Away?" y luego en el estribillo se puede escuchar una interesante batería llena de cambios y redobles para volver a pasar a las líneas del coro que se irán repitiendo a lo largo dela canción, para después desembocar en un genial solo de guitarra. Un tema enérgico que ya muestra la grandiosa capacidad musical de la banda.

El siguiente, "Forward" continúa con la energía, aunque en esta ocasión nos topamos con mayores cambios de ritmo durante el desarrollo del tema. Destaca el uso del bajo con slaps, aportanto con el toque Funk, aunque no se quedan atrás los fuertes riffs y unos curiosos coros bastante melódicos. Otro gran tema que abre más posibilidades creativas puesto que resulta bastante variado, aunque mantiene la misma línea del anterior.

Finalmente "Twin" posee un aire mucho más pesado con base de fuertes riffs y una voz de gritos mucho más potentes. La presencia de un coro melódico distiende un poco el ambiente del tema en general. Destaca mucho la constante guitarra y los cambios de la batería que en el clímax del tema suma un doble bombo que le da mayor intensidad aún. Muy buen tema también.

En general, este single me gustó mucho. Todos los temas están dotados de mucha energía y fuerza además de ser compositivamente bien versátiles, pero manteniendo una dirección definida entre ellos, logrando un potente resultado. Es un agrado para mi volver a escuchar a Junji tras los bombos en los que posee grandiosa habilidad, aunque los otros músicos no se quedan atrás, ya que demuestran una capacidad técnica impecable. Esperemos que se animen pronto a sacar un álbum. Muy recomendado.

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Puedes escuchar el tema "Infinity" en >>Free Music Corner<<

'08 Releases Corner

Como en todos los años hay lanzamientos musicales interesantes, en este espacio iré publicando mis recomendaciones de discos que haya escuchado de los aparecidos este año.

The Gutter Twins - Saturnalia
Fecha de salida: 4 de Marzo de 2008

The Gutter Twins, la nueva banda que reúne a dos grandes del Rock estadounidense de los 90, como Mark Lanegan (ex Screaming Trees) y Greg Dulli (ex The Afghan Whigs), ha lanzado su disco debut titulado "Saturnalia", un trabajo que explora diferentes formas musicales abarcando tanto el Hard Rock como el Blues, la Psicodelia, toques Folk, acercándose a aspectos de la música Hindú, repleto de atmósferas que ofrecen diversas texturas sónicas. Así tenemos cortes buenísimos como "God's Children", "The Body","Idle Hands", bastante Rockera, "Who Will Lead Us?" o "Seven Stories Underground" de una exquisita suavidad, etc. Un gran trabajo, diverso, creativo, casi experimental que requiere de unas cuantas escuchas para digerirlo en su totalidad.

Black Tide - Light From Above
Fecha de salida: 18 de Marzo de 2008

"Light From Above" es el titulo del disco debut de esta joven banda oriunda de Florida, Estados Unidos, cuyos miembros rondan las edades entre 14 y 19 años. Dotados de una genial creatividad compositiva, nos ofrecen un Heavy Metal de peso, con un sabor ochentero que fácilmente recuerda a bandas como Iron Maiden, Metallica o Megadeth por sus riffs, melodías muy gancheras y un profesionalismo a la altura de los grandes. Buenísimos temas podemos encontrar como "Shockwave", la épica "Warriors Of Time", la enérgica "Show Me The Way", entre otros. Un disco genial que le da frescura al género.


The Sword - Gods Of The Earth
Fecha de salida: 1 de Abril de 2008

La joven banda The Sword ha lanzado su segundo álbum titulado "Gods Of The Earth" y han vuelto a sorprender como lo hicieron con su anterior disco "Age Of Winters" de 2006. Tal como en su primer larga duración, siguen con sus dosis de Stoner Metal, de pesados riffs y atmósferas cercanas al Doom, pero dándole un cierto aire más épico a sus temas, algo que se nota tanto en sus melodías, como en en los pasajes instrumentales, sobretodo los acústicos. Destaco de sobremanera canciones como "How Heavy This Axe", "Fire Lances Of The Ancient Hyperzephyrians" llenos de furia y potencia, "To Take The Black" con variados matices y el ya mencionado toque épico más patente; "Maiden, Mother & Crone" que es casi una oda al Rock clásico de aire "sabbathico". En general muy un disco sólido que refuerza aún más el nombre de The Sword.

Testament - The Formation Of Damnation
Fecha de salida: 29 de Abril de 2008

Otra de las bandas que regresa, después de 9 años desde la salida del genial "The Gathering", es Testament y ahora, completamente recargados, lanzan "The Formation Of Damnation", disco que deja en manifiesto por qué son una de las bandas de Thrash Metal más importantes. Haciendo una mezcla del sonido de anteriores trabajos como "The Ritual" o "Demonic", la banda nos ofrece temas de ingeniosa composición, repletos de velocidad y brutalidad como "The Evil Has Landed", "The Formation Of Damnation" con guturales de la etapa de finales de los noventa, o "The Persecuted Won't Forget". Testament dicta cátedra.

King's X - XV

Fecha de salida: 20 de Mayo de 2008

King's X no se detiene. A sólo dos años de "Ogre Tones", la banda vuelve a sorprender con "XV", un disco que los sigue dejando arriba del pedestal como una banda de renombre. Sin mayores cambios, pero llenos de matices y esa sensibilidad y versatilidad que los caracteriza para crear temas memorables, tenemos joyas como "Rocket Ship", la hermosa "Julie", la enérgica "Alright", "Stuck" o la poderosa "Go Tell Somebody". Un disco buenísimo, King's X la rompe como siempre.

DAITA - FANTASIA

Fecha de salida: 07 de Junio de 2008

El virtuoso guitarrista, Daita, está de vuelta con con "FANTASIA", su cuarto álbum de estudio en el que nuevamente sorprende por su grandiosa capacidad para crear melodías y su enorme versatilidad musical. En este disco, el músico se inclina principalmente por sonidos electrónicos, similares a lo hecho en su primer disco, "Direct Chord", pero mezclado, además, con aspectos más orquestales, cercanos a su trabajo en "Euphony", sumado a un sublime trabajo en las seis cuerdas. Destacan temas como la potente "Truth And Struggle", la intensa "End Of The Fierce Run" o la relajada "Transmigration Or Destruction". Un álbum grandioso, Daita sigue demostrando cómo la técnica está siempre al servicio de la melodía.


The Atomic Bitchwax - 4
Fecha de salida: 12 de Julio de 2008 (pre-lanzamiento online: 6 de Abril de 2008)

The Atomic Bitchwax, una de las bandas de Stoner Rock más prometedoras de la nueva década, dice presente con un nuevo lanzamiento titulado simplemente "4". A lo largo de los 11 temas que conforman la placa, la banda demuestra su gran agilidad y virtuosismo que los caracteriza, con una gran energía y un feeling muy noventero. Así tenemos las geniales "Middle Man", la Punk Rockera "Daisy Chain", la melódica "Revival" o la entretenidísima "Don't Do It" que parece una especie de declaración de principios. Un disco genial, fresco, lleno de fuerza, excelente para quienes gusten del estilo.

Candlebox - Into The Sun

Fecha de salida: 22 de Julio de 2008

Luego su reagrupación en 2006 y con tres de sus miembros originales, Candlebox regresa a la escena musical con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado "Into The Sun" después de diez años. Un disco potente, lleno de excelentes temas de una inspiradísima composición que demuestran mayor madurez musical. Es cosa de escuchar la fuerza de "Stand", los toques Zeppelinescos de "Underneath It All" o los toques más blueseros de "Breath Me In" para notarlo. Los años no pasan en vano y Candlebox es prueba de ello.


Motörhead - Motörizer
Fecha de salida: 26 de Agosto de 2008

La legendaria banda británica, Motörhead, no tiene descanso en sus ya 30 años de actividad y siguen sacando trabajos que no bajan un ápice de calidad, prueba de ello es su nuevo disco "Motörizer" aparecido este año. Si bien el álbum no cambia musicalmente hablando a lo que acostumbra hacer la banda, cuenta con toda su esencia y estilo, con temas cargados de energía y fuerza entre los que estan los geniales "Runaround Man", "(Teach You How To) Sing The Blues", "Buried Alive", "English Rose" y muchas otras más. A mi parecer un poderoso disco que confirma que Motörhead aún tiene mucho que decir.


Onmyouza - Chimimouryou
Fecha de salida: 10 de Septiembre de 2008

A sólo un año después del excelente "Maou Taiten", Onmyouza regresa con su octavo álbum de estudio titulado "Chimimouryou", que continúa con la lucidez creativa demostrada en su anterior trabajo. Si bien musicalmente presenta los elementos característicos de la banda, los temas poseen gran agilidad y energía, a veces explorando otros tiempos y estructuras en algunos de ellos. Así tenemos buenísimos cortes como "Gashadokuro" muy Heavy Metal old school, la entretenida "Musasabi Ninpouchou", la poderosa "Oni Hitokuchi" con aires más Thrash, o "Tamashizume No Uta" con toques más cercanos al folklor japonés, entre otros. Un genial trabajo, Onmyouza vuelve a dar en el clavo.


Galneryus - Reincarnation
Fecha de salida: 10 de Septiembre de 2008

La genial banda de Power Metal liderada por el excelente guitarrista Syu, Galneryus, no se detiene. Su quinto larga duración, "Reincarnation", sigue mostrando que la banda cada vez se supera a sí misma, presentando un disco muy ágil compositivamente, con poderosas secciones instrumentales y con una guitarra mucho más furiosa que de costumbre, en la que, además de escuchar solos en plan Neo-Clásico, también muy buenos riffs. Temas increíbles podemos encontrar como la pesada "Blast Of Hell", la acelerada "Blame Yourself" , "Stardust", "Seasons Cry", etc. La banda sigue mostrando un nivel impresionante, a la altura de los grandes.


Anthem - Black Empire
Fecha de salida: 29 de Octubre de 2008

Anthem, otra banda clásica del Heavy Metal, aparece este año con su nuevo disco titulado "Black Empire", a sólo dos años del genial "Immortal". Siempre fieles a su estilo, "Black Empire"está cargado de ese Heavy Metal con sabor ochentero, pero de sonido moderno, con la potencia que la banda acostumbra impregnar en cada uno de sus temas. Cortes notables hay en demasía tales como la excelente "Black Empire", las enérgicas "You" y "Go Insane", "Emptiness World", la épica "Pilgrim" o la poderosa "Perfect Crawler". Sencillamente notable, hay Anthem para rato.

Espero que estas recomendaciones sean de su agrado y "Let's Rock!!"

Guns N' Roses - Appetite For Destruction [1987]

01.Welcome To The Jungle

02.It's So Easy

03.Nightrain

04.Out Ta Get Me

05.Mr. Brownstone

06.Paradise City

07.My Michelle

08.Think About You

09.Sweet Child O' Mine

10.You're Crazy

11.Anything Goes

12.Rocket Queen

"Appetite For Destruction", lanzado el el 16 de Marzo de 1987, es el disco que catapultó a la fama a Guns N' Roses después de sólo dos años desde su formación. A pesar de haber sacado un mini álbum antes y de haber alcanzado cierto reconocimiento, su verdadero debut vino con "Appetite...", el cual vendió millones de copias y algunas canciones se convirtieron en clásicos del Rock de fines de los 80's y principios de los 90's.

Musicalmente hablando, el disco es netamente Hard Rock por lo que podemos toparnos con temas en su mayoría muy enérgicos, donde destaca principalmente su aspecto compositivo bien creativo lo que le da frescura a cada uno de los temas. Resaltan dentro de lo anterior unos muy buenos riffs y solos de guitarras, dotados de poderoso feeling, un trabajo vocal principalmente agudo y en general, melodías pegajosas de líricas bastante sugerentes.

Entonces, pasando a revisar los temas a mi juicio más notables, el primer corte "Welcome To The Jungle" puede ser un verdadero himno. Es rápido, potente, entretenido, con un coro muy memorable y un genial solo, grandioso tema de fácil enganche para continuar escuchando la placa. "It's So Easy" de riffs más pesados y una voz mucho más grave que la anterior aunque igual de animada. Genial el solo después del "Fuck Off!!". De mis favoritas.

"Out Ta Get Me" otro tema entretenidísimo, que comienza con unos riffs y un ritmo en la batería que la hacen muy adictiva. Gran coro, con divertidas líneas, sobretodo una que dice "I'm Fuckin' Innocent" que se me ha quedado grabada en la cabeza, y un genial solo de guitarra. "Paradise City" es algo más relajada, abre con unos arpegios y unas voces, para luego pasar a unos sintetizadors y posteriormente a unos geniales riffs con un coro que posiblemente sea uno de los más notables del disco. No me extraña que este tema se haya convertido en un éxito por que me parece buenísimo. Seguimos con "I Think About You" otro tema intenso, entretenido que mantiene un ritmo similar al de "Out Ta Get Me". La melodía es uno de los aspectos que más me gusta de este tema, sobretodo las líneas del coro.

"Sweet Child O' Mine" es uno de las canciones más ilustres del álbum, hecha con unos memorables punteos y una grandiosa melodía que suda feeling por todas partes. El tema tiene ciertos cambios de ritmo y a medida que avanza toma una intensidad que se ve respaldada por un buenísimo solo de guitarra. Sencillamente excelente. "You're Crazy" es otro de los que más me gustan. Bastante más rápido que los anteriores, tiene gran energía y potentes riffs que aumentan su velocidad en el solo. "Anything Goes", tema que no se diferencia mucho del resto, aunque posee todo el vigor de las anteriores, donde me gustan los cambios de ritmo que posee y el solo de guitarra con ese efecto wawa que la hacen muy entretenida.

Como conclusión, el disco puede ser descrito con tres palabras: energía, diversión y feeling. Creo que es un trabajo grandioso trabajo en todos los aspectos: musicalmente muy correcto, melódicamente brillante, de composición muy creativa, etc. Se ha convertido en uno de mis discos favoritos que fácilmente escucho de principio a fin. Creo que tiene muy bien merecido su lugar como clásico. Ultra recomendado.

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Stone Temple Pilots - Purple [1994]

01.Meat Plow

02.Vasoline

03.Lounge Fly

04.Interstate Love Song

05.Still Remains

06.Pretty Penny

07.Silvergun Superman

08.Big Empty

09.Unglued

10.Army Ants

11.Kitchenware & Candybars

Durante comienzos y mediados de los 90, Stone Temple Pilots comenzó de a poco a tomar una gran fama, respaldada por el fenómeno mediático del Grunge. Su disco debut, "Core", los colocó dentro de las bandas renombradas del periodo y la aparición de su segundo larga duración que ahora nos convoca, "Purple", reafirmó con creces el grandioso momento por el que pasaba la banda en ese entonces, vendiendo millones de copias y manteniéndose dentro de los primeros lugar por varias semanas.

El por qué del éxito de la placa es fácil notar ya desde la primera escucha, Purple posee un puñado de muy buenos temas que, teniendo estructuras más bien sencillas, son musical y melódicamente muy creativos, con pasajes que pueden ir desde fuertes riffs, hasta las notas blueseras de una guitarra electro acústica y que fácilmente pueden quedar dando vueltas en la cabeza. Posee en general una variedad de ritmos que hacen al disco bastante dinámico, no obstante, mantiene una línea bastante definida que los acerca al Hard Rock en cuanto al estilo, como también al Blues y algo de Country. Si bien en cuanto al sonido puede ser bastante parecido al de otras bandas como Pearl Jam por ejemplo, a mi parecer la banda logra dejar su sello propio del álgún modo en cada tema del disco.

Entonces, entrando a revisar los temas que me parecen más destacables del disco partimos con "Meat Plow" un tema de unos riffs bastante más lentos y constantes con un bajo de un sonido muy consistente que se hace notar a lo largo del tema, un estribillo más denso que en el coro agarra fuerza, en general un muy buen tema, una gran forma de abrir; "Vasoline" algo más enérgico que el anterior, con un coro muy pegajoso y uso de percusiones en los puentes, melódicamente es muy notable, otro buen tema para continuar disfrutando; "Interstate Love Song" posiblemente sea uno de los temas más memorables del álbum, tanto por su melodía como por el feeling que tiene, un tema a mi gusto muy bien armado, muy creativo, emotivo y al igual que los anteriores, pegajoso, uno de mis absolutos favoritos; "Still Remains" un tema también muy oreja, capaz de llegar fácilmente por su gran melodía que aumenta los tonos en el coro, ees en general lento donde destaco la sencillez vocal de Weiland para transmitir, en general muy agradable; "Pretty Penny" un tema en general acústico hecho a base de acordes y percusiones que lo hacen muy sencilloy encantador, muy bueno; con "Silvergun Superman" volvemos a los riffs más pesados similares a los de Meat Plow, con una voz de tonos mucho más bajos y que cambia de ritmo a mitad del tema donde destaca mucho la base de bajo que finaliza con un solo sostenido, lento, pero lleno de maldito feeling, excelente, otro de mis favoritos; "Big Empty" es otro tema relajado, con toques más acústicos donde se notan más las influencias del blues, mucho más calmo en el estribillo y logra tomar más fuerza en el coro, una grandiosa melodía, emotiva, notable; "Unglued" otro de mis favoritos, más rápido que la línea general del disco, muchos riffs en el estribillo y acordes más suaves en el coro, melódicamente muy animoso, enérgico que al final toma mayor fuerza, buenísimo, otro de mis indiscutidos favoritos; "Army Ants" sigue con esa línea más potente con muy buenos riffs en el estribillo y la voz de Weiland llena de fuerza, un ritmo en general constante, melódicamente muy bueno y un genial solo de guitarra, maestro; y para terminar "Kitchenware & Candybars" cierra con broche de otro, un tema en general lento que de a poco va introduciendo nuevos sonidos como los de un teclado y violines, las guitarras toman mayor distorsión en los riffs, muy bueno también, un genial cierre.

Pues, al final la gran mayoría de los temas me gusta mucho y bueno, este disco es de esos que escucho sin que me aburra en lo absoluto, tiene temas de muy fácil llegada sobretodo por sus melodías muy frescas y un grandioso feeling, además que musicalmente me parece muy notable, sencillo, pero muy bien construido y de buen complemento donde nada destaca mucho por sobre lo otro, sino que la composición en general. Absolutamente recomendado.

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Loudness - Breaking The Taboo [2006]

01.Breaking The Taboo
02.Brutal Torture
03.Sick World
04.Don't Spam Me
05.Damnation
06.The Love Of My Life
07.A Moment Of Revelation
08.Dynamite
09.Risk Taker
10.I Wish
11.Diving Into Darkness
12.Without You

Después de casi dos años sin sacar material inédito al mercado, Loudness, la mítica banda japonesa de Heavy Metal reaparece con un nuevo trabajo titulado "Breaking The Taboo", convirtiéndose en su vigésimo álbum de estudio en honor a su aniversario número 25 y que continúa con la línea planteada en sus cuatro álbums anteriores, pero con algunos cambios que lo diferencian en cierta medida de ellos.

Como mencioné antes, el disco sigue con el sonido pesado y distorsionado que ha caracterizado al grupo desde el 2000 en adelante, con una guitarra de riffs mucho más pesados y arrastrados, batería más marcada y bajo retumbante. Alejado de la experimentación de "Spiritual Canoe" y de los constantes jugueteos con el Metal más moderno en "Racing", Breaking The Taboo me parece un disco que, además de conservar lo anterior, retoma parte de las bases del Heavy Metal que caracterizó a Loudness en los 80 y lo mezcla con este nuevo sonido, quedando así una buena mezcla entre lo clásico y lo moderno como algo casi nostálgico. Destaca dentro de todo esto el gran trabajo en el complemento instrumental,a la poderosa guitarra virtuosa de Akira Takasaki y la voz de Minoru Niihara que se mantiene igual que en sus comienzos.

Repasando los temas destacables, vamos con el que da título al álbum, "Breaking The Taboo" que abre con unos redobles y un picking de la guitarra bastante rápidos y pesados, con un tiempo que varía tanto en el estribillo como en el coro que recita fuertemente "Breaking The Taboo", un tema bastante estridente con bastantes cambios dentro de su desarrollo, muy bueno; "Brutal Torture" continúa con la pesadez del primero aunque aumentando el tempo donde destaca los riffs del coro de gran potencia, la batería muy marcada y luego el solo rapidísimo con un gran uso de tappings, gran tema, inyecta energía, uno de mis favoritos del álbum; "Don't Spam Me" una canción que tiene esa mezcla entre el Heavy el sonido pesado, introduce unos riffs potentes hechos tanto con la guitarra como por la distorsión del bajo que se van repitiendo a lo largo de todo el estribillo, muy pegajosos y luego el coro que suda todo ese aire más clásico con un genial "Oh Oh" después de cada estrofa con un solo más adelante que varía en el ritmo general del tema, muy bueno, otro de los que más me gusta; "Damnation" a pesar del título, la melodía y ritmo son muy enérgicos, tiene un riffs que rememora a temas de Loudness de los 80 como Crazy Nights pero con mayor distorsión y con un coro muy pegajoso, un tema sencillo pero ganchero, para variar, otro de mis favoritos; "A Moment Of Revelation" un tema que abre de forma más lenta pero igualmente pesada que aumenta parcialmente su velocidad con un estribillo y coro muy melódico además del solo que a mi gusto posee dentro de todo mayor feeling; "Dynamite" otro tema que continúa con la distorsión y un riff muy pegajoso que también va repitiendose a lo largo del tema, en general sigue la línea de los otros anteriores pero aporta su grano de energía, muy bueno; "Diving Into Darkness" es un tema que me gusta puesto que se sale un poco de la línea del disco, su construcción está hecha a base de unos pulsos del bajo que van llevando todo el tema y sobre él se dan todos los cambios de la guitarra, grandioso el momento antes del solo donde agarran un gran complemento instrumental; finalmente "Without You" algo más lento con se pasea entre la calma de unos arpegios y la fuerza de unos riffs en el coro manteniendo la melodía más suave, en fin, muy bueno.

En general este ha sido un disco que me ha gustado mucho, un gran disco que posiblemente pueda gustarle tanto a los viejos como a los nuevos fans de Loudness ya que retoma lo mejor de ambas caras de la misma moneda, Me parece un grandioso trabajo, inyecta energía y potencia además de parecerme musicalmente muy bueno. Recomendado.

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