01.Enter The Machine
02.Taking Back My Soul
03.Nemesis
04.My Apocalypse
05.Carry The Cross
06.I Am Legend - Out For Blood
07.Skeleton Dance
08.Hybrids Of Steel
09.Mechanic God Creation
10.Machtkampf
11.Slaves Of Yesterday
El más reciente de los trabajos de esta banda sueca de Death Metal a mi parecer consolida definitivamente el nuevo sonido que han ido adquiriendo desde la entrada de Angela Gossow a la agrupación siendo bastante bien recibido por la crítica y sus fans en general.
En esta oportunidad nos ofrecen un disco con la misma potencia y fuerza que los anteriores, pero mostrando un lado melódico mucho más marcado y que genera que sus temas presenten múltiples contrastes, pasando desde la rapidez de las guitarras a momentos de completa calma, hay un juego con el tempo constante a lo largo de los once cortes, sumado a ello una espectacular interpretación por parte de los músicos, tan buena como en sus anteriores entregas.
Nos encontramos como siempre poderosos y fuertes riffs, solos velozmente ejecutados, mucha doble pedalera y cambios de ritmo notables además de la desgarradora voz que manteniendo el mismo registro, logra matizar de algún modo cada tema agudizando o agravando su sonido. En general, musicalmente no ofrecen nada especialmente nuevo respecto de sus otros álbums, pero los temas siguen teniendo esa composición tan bien trabajada por lo que logran hacer muy buenos temas con notable frescura, transmitiendo sentimientos como fuerza y furia a los que ya nos tienen acostumbrados.
Temas destacables, pues "Taking Back My Soul", el segundo corte es una grandiosa manera de partir el álbum, que abre con unos riffs y redobles de la batería para luego dejar momentos de silencio donde sólo se escucha ésta última y la pujante voz, notable es el momento del solo donde aceleran el tempo y utilizan unas líneas muy melódicas bastante pegajosas; "Nemesis", uno de mis favoritos, abre con una rapidísima guitarra y una veloz batería donde destaca la doble pedalera y entramos con unos fuertes riffs y la voz para desembocar en un solo muy melódico, que desacelera el tempo completamente, me gusta mucho la parte antes del solo donde se escuchan unos riffs y unas escalas ascendentes de lujo, genial; "My Apocalypse" otro tema que me gusta bastante, algo más relajado que los anteriores, pero mucho más pesado, me gusta mucho un efecto que utilizan junto a los riffs en el comienzo y la parte del solo, donde todo se torna en una calma total para luego retornar a la parte inicial; "I Am a Legend/Out for Blood" otro de mis temas favoritos, que tiene una larga introducción para luego acelerarse al momento en que entra la voz, el tema completo está hecho en un midtempo que prácticamente no desacelera nunca, genial coro, incluso antes del solo podemos escuchar unos blast beats de la batería que recuerda al Death Metal más clásico para luego terminar con mucha potencia mientras Angela grita "Out for Blood!!!", sinceramente notable, a mi gusto el mejor tema de todo el álbum; "Hybrids of Steel" un tema instrumental que me llamó mucho la atención puesto que se aleja bastante de la línea de la banda, es bastante melódico y no posee fuertes distorsiones, sino que se concentra principalmente en los solos de guitarra donde podemos apreciar más aún el virtuosismo de los guitarristas, muy buen tema musicalmente hablando; "Matchkampf" otro tema que me gusta también por sus notables cambios, abre con un solo de batería y se le van sumando las guitarras hasta que dan forma al tema con unos riffs bastate potentes y un genial trabajo de sonido de la batería, en general sigue la línea de los temas de todo el disco.
En resúmen, estamos frente a un trabajo que no contiene mucha novedad, pero que, gracias a las creativas mentes de quienes lo hicieron, realizando muy buenas composiciones y melodías, logra con creces salir del autoplagio o la monotonía por lo que se puede disfrutar plenamente. Se los recomiendo sobretodo a los fans del estilo.
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01.Dimension
02.White Unicorn
03.Woman
04.Where Eagles Have Been
05.Apple Tree
06.Joker & The Thief
07.Colossal
08.Mind's Eye
09.Pyramid
10.Witchcraft
11.Tales From The Forest Of Gnomes
12.Love Train
13.Vagabond
Wolfmother es una banda bastante novedosa, comenzó su actividad en el 2004 y ya a dos años después nos entregan su disco debut titulado simplemente "Wolfmother" y vaya qué disco, me hace pensar que el sonido de la música setentera sigue más vivo que nunca y no sólo por sus ya clásicos representantes, sino que por un trio de jovenes que hacen a mi parecer un grandioso rescate de aquellas composiciones que hicieron ruido hace ya más de 30 años.
En este disco nos podemos encontrar con notables referencias a bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y algo de Deep Purple en su forma de componer y las estructuras que utilizan, aunque en cuanto a sonido, podemos notar que la guitarra suena bastante distorsionada y la voz aguda y enérgica adecuada al estilo. Su música está adornada de potentes y distorsionados riffs, teclados que rozan la psicodelia y una sólida base de bajo y batería, creando temas que musicalmente alcanzan una notable potencia y calidad. Estamos ante un Hard Rock bastante purista, aunque en ciertos momentos logra una instrumentalización similar a la del Rock Progresivo setentero pero con una sonoridad cercana al Stoner Rock, elementos que creo, describen bien su música.
Revisando los temas más destacables a mi gusto, "White Unicorn", segundo corte del álbum resume de muy buena manera a la banda abiendo con unos acordes y pasando a unos potentes riffs durante el coro y durante su desarrollo la inclusion de teclados que tienen un cierto toque psicodélico y espacial que culmina con unos geniales redobles; "Woman" un verdadero temazo, acá nos topamos con una melodía muy pegajosa y un notable trabajo en la guitarra, probablemente uno de los que más influencia "Led Zeppeliana" tenga por su estructura y sus teclados; "Where The Eagles Have Been" tema que abre con un arpegio y con una melodía mucho más relajada que los temas anteriores aunque agarra mayor fuerza en el coro y desemboca en un genial solo de guitarra, uno de los mejores momentos de todo el tema; "Joker & The Thief" un tema muy bien compuesto, donde destaca el complemento musical, me gusta mucho cómo el teclado siempre sigue todos los compases rítmicos de la batería y la guitarra, notable melodía, en fin, muy bueno; "Pyramid", genial, posee una base de bajo que va sustentando al tema durante todo su desarrollo, un poderoso riff que sigue esa misma base y que a ratos se desvía de esas líneas y muy buena melodía, "Witchcraft" otro tema que destaco bastante, tanto por la guitarra como por el ritmo que toma la batería que se me hace mucho más complejo que en temas anteriores, lo mejor es la parte del solo donde se escucha un flauta que le da todo ese toque retro al tema; "Love Train" otro tema muy bueno, abre con unas percusiones y luego se introduce una guitarra con un sonido bastante saturado y un coro bastante pegajoso.
El disco completo me parece muy bueno, a mi sinceramente me sorprendió porque encontré en él mucha potencia, y a ellos muchas condiciones como músicos a la hora de tocar y componer, si bien la banda no ofrece nada especialmente nuevo o diferente, a mi parecer, redescubre de muy buena manera un estilo que seguía demasiado ligado a quienes lo cultivaron en su momento. Si gustas de las bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath, esta banda logrará entrar a tus oidos fácilmente. Muy recomendable.
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01.Them Bones
02.Dam That River
03.Rain When I Die
04.Sickman
05.Rooster
06.Junkhead
07.Dirt
08.God Smack
09.Intro [Dream Sequence]
10.Hate To Feel
11.Angry Chair
12.Down In A Hole
13.Would?
Alice In Chains es una banda que de a poco se fue abriendo paso dentro de la escena rockera estadounidense durante la época del "grunge" a principios de los 90. Si sus primeros trabajos,"We Die Young" y el álbum "Facelift" lograron hacer ruido, el álbum Dirt los lanzó al estrellato alcanzando mayor popularidad y ganando reconocimiento por parte de los medios que los ubicaron dentro de las 4 bandas más importantes del "grunge" además de posicionar a este álbum como uno de los fundamentales de aquellos años.
Dirt presenta dentro de todo cosas bien diversas a mi gusto, creo que es un álbum muy bien estructurado, muy bien pensado musical y melódicamente, en las que estas últimas poseen ciertos aires depresivos pero en la que se desembocan diversos estados, por un lado la rabia, la desesperación, angustia y cosas tan dispares como la calma, donde destaca el uso de una guitarra en general lenta pero bastante potente y una voz capaz de transmitir esos sentimientos de una forma magistral. Es por eso que en este álbum nos podemos encontrar con temas muchos más pesados, otros lentos, unos que van progresando de desde la calma a un notorio estado de inquietud, en resúmen posee diversos matices que logran llevar al escucha a sentir diferentes emociones todo ello adornado por las letras que hablan de enfermedad y muerte.
Musicalmente el disco presenta un trabajo notable, la guitarra construida muy adecuadamente con el contexto de los temas, trabajando muy buenos riffs y geniales solos como también ciertos toques acústicos a lo largo de todo el disco. También otro aspecto que resulta notable es el trabajo vocal que cobra especial relevancia ya que muchas canciones tienen sus momentos vocales donde destaca la plasticidad con la que Layne las interpreta, así como la armonía a dos voces en los coros que resulta sublime.
Dicho esto y pasando a revisar temas destacables, nos encontramos de partida con "Them Bones", wow! temazo que te patea el trasero con un grito de Layne y los pesados riffs de la guitarra que llega a un coro mucho más liviano y un notable solo; "Rain When I Die" que abre con el bajo, la batería, luego la guitarra y va tomando forma de hasta que se escucha la voz, genial melodía, voces y el coro que cobra fuerza sobre todo cuando grita "I Think It's Gonna Rain When I Dieee..", magnífico; "Rooster", tema de comienzo relajado y con exquisito trabajo vocal, relajante y que de a poco cobra fuerza pero manteniendo su línea, espectacular trabajo musical y mucho feeling, impresionante; "Junkhead", oh que tema más genial, es uno de los que más escucho del disco, parte pesado, luego se torna suave, sigue el coro con una melodía muy pegajosa y desemboca en un solo increíble, a parte de la música, es un tema que me transmite enormemente por los distintos estados por los que pasa; "Hate To Feel", otro tema pesado, con un coro melódicamente y vocalmente pegadizos, cambios de ritmo y un solo con toques blueseros geniales, espectacular; "Down in a Hole" con toques más acústicos, es un tema que tiene aires a balada por su lentitud y que agarra fuerza en el coro, musicalmente exquisito, genial bajo, voz, en fin, temazo; "Would?", último tema y qué mejor forma para terminar, increíble, sublime, algo lento pero con mucha potencia que abre con un bajo al que luego se suma la guitarra y batería, poderoso coro y solo que termina con la misma fuerza con la que se fue desarrollando.
Wow, me imagino que todo el que haya leido este review habrá visto que el disco realmente me encantó y es que lo encuentro buenísimo, todos los temas me encantan, es otro de esos que escucho completos de principio a fin. Lo escuché impulsado por la curiosidad ya que había visto el video del tema "Would?" que ya me había gustado bastante y me topé con este genial trabajo de excelentes temas. Si quieren ver qué tal, simplemente bájenlo, ojalá se hagan la misma opinión que yo al respecto, por lo demás, lo recomiendo al máximo.
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01.Breath of the Sea
02.Earth Beat
03.Suna no Shiro
04.Zenith
05.Eon
06.Triumphal Return
07.Ammersee
Euphony es el segundo trabajo solitario de Daita (ex Siam Shade) el cual ha marcado lo poco predecible y lo muy versátil que resulta este gran músico a la hora de componer sus temas ya que se desvía por completo del estilo de su antigua banda y de su otro disco DIRECT CHORD, aportando con nuevos elementos a su música.
El disco consta de sólo 7 temas, todos instrumentales, que a diferencia de su anterior trabajo que poseía aires mucho más electrónicos, las bases que utiliza en sus temas son netamente orquestadas en los que podemos escuchar instrumentos de viento, violines, percusiones, sumado a ello los sintetizadores, la batería, el bajo y la espectacular guitarra de Daita, creando un complemento exquisito que ofrece una variedad de formas y matices musicales realmente notables llevados en general por melodías lentas de corte progresivo, pero con diversos estados que nos transportan por distintos pasajes a lo largo de los 38 minutos que dura el disco.
El tema Breath of the Sea que abre el disco, deja muy marcada la línea que toma el álbum, con una guitarra muy melódica y uso de xilófonos, violines, flautas, una guitarra que va volviéndose más compleja a medida que progresa el tema y mucha emotividad por sobretodo; le sigue otro tema ejemplar es Earth Beat, con más percusión de base, una guitarra algo más lenta y sostenida y algo más tétrico en la atmósfera que crea; Suna no Shiro con un toque japonés que resulta bastante novedoso en relación al resto de los temas destacando el uso de un shamisen que ayuda sobretodo en el concepto; Zenith un tema de excelente composición y más rápido que los anteriores, donde destaca una base de bajo sólida por donde se mueve la guitarra, unos tappings muy armónicos que no ensucian para nada el sonido y la introducción de instrumentos como violines y teclados dados por un quiebre en el ritmo; Eon retoma la línea de los primeros temas donde se logra escuchar una base de teclado notable acompañado de las notas altas de la guitarra; Triumphal Return cercano a Zenith por su ritmo y finaliza con Ammersee un tema mucho más lento de mucha emotividad que cierra de forma espectacular el álbum.
Claramente, Daita hace de su arte con su instrumento de forma sublime teniendo gran protagonismo, realiza sus múltiples técnicas como tappings, barridos, punteos, etc con grandiosa armonía y precisión, pero que no ensucia el sonido sutil de los violines y trompetas ni le quita importancia a la toda base musical con la que se complementan los acordes de la guitarra. Es notable como la guitarra no se vuelve un instrumento cargante, dando muchas más posibilidades compositivas y creativas, es de agradecer la interacción que se presta entre los instrumentos resultando un equilibrio rico en todos los ámbitos.
Éste álbum a mi parecer está excelentemente construido, con poderosas composiciones, muy emotivo y relajantes, por lo que puedo decir que Euphony es como un pequeño paseo por una fantasía musical que toma diversos ribetes. Completamente recomendable.
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01.Smells Like Teen Spirit
02.In Bloom
03.Come As You Are
04.Breed
05.Lithium
06.Polly
07.Territorial Pissings
08.Drain You
09.Lounge Act
10.Stay Away
11.On A Plain
12.Something in the Way
Nevermind es el álbum más éxitoso de toda la carrera de Nirvana, vendiendo millones de copias y alcanzando primeros lugares de las listas de música, los hizo conocidos por prácticamente todo el mundo y se convertiría en el himno del recambio en el sonido del Rock a principios de los 90, mediáticamente hablando por lo menos.
Esta placa, a mi gusto, reúne dos aspectos fundamentales: la simpleza en términos compositivos y estructurales por un lado; y la genialidad en términos melódicos y, por qué no decirlo, en cuanto al feeling que desprende por otro. Acá nos encontramos con 12 temas hechos a base de puro riff con líneas de bajo distorsionadas y una marcada batería con notables toques de Punk en algunos temas sumado a ello un espectacular trabajo en la mezcla de sonido que hace que todo resulte ordenado y pulido. Sin embargo, mucho de lo bueno del álbum no se encuentra necesariamente en el complemento musical, que posee cosas muy buenas, sino que en las melodías elaboradas con estos elementos y así mismo la actitud que dejan notar tanto con ello como con sus letras, es por eso que creo que este álbum es mucho más efectista que sustancial, pero de todos modos un buen disco.
Temas destacables, podemos encontrar varios, creo que muchos de éstos (si no todos) poseen unas melodías muy pegadizas que hacen que este álbum quede dando vueltas en la cabeza para luego tarararlas debido a lo fáciles que son para seguir. De este modo comenzamos con el himno de este disco: Smells Like Teen Spirit que abre con unos potentes riffs que forman parte esencial del tema, destacando tanto la voz furiosa de Cobain en el coro como el solo de guitarra, sencillo y lleno de feeling; Come As Your Are que abre con esa línea en guitarra y bajo tan memorable y donde destaca principalmente el coro; Breed que posee una línea de bajo que se mantiene prácticamente durante todo el tema y forma base en la que se mueve el resto de los instrumentos, destacando aquí principalmente la melodía de todo el tema; Lithium tema de comienzo algo relajado pero que va aumentando su potencia a medida que se va desarrollando, destaca mucho el coro y esos riffs de base mientras se escucha a Cobain diciendo "I like it I'm not gonna crack", muy genial; Territorial Pissings el tema más rápido y pesado del disco, bastante corto pero con una buena dosis de riffs y los gritos de Cobain en el coro; On a Plain un tema con potentes riffs de principio a fin y un coro muy pegadizo sobretodo por las voces que apoyan las frases; Something in the Way tema mucho más lento y que quiebra con todo el aire del disco con una voz mucho más lenta y apoyados con el sonido de un cello en el coro, pero de todos modos melódicamente pegadiza.
En resúmen, no es una joya ni una obra maestra musicalmente hablando, pero sí creo que es un álbum tremendamente bueno que se aleja de la complejidad, pero que nos ofrece temas entretenidos, con melodías muy bien pensadas y harto feeling principalmente.
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01.Bulerias
02.Bullfight
03.Stepping Stone
04.Sailor Song
05.Lonely House
06.Por Tarantos
07.Looking Outside
08.Tales of Spain
09.Retirando
10.Fandangos in Space
11.Reprise
Carmen es una de las bandas que descubrí sin tener ningún tipo de referencia ni nada por el estilo, simplemente supe que tocaban Rock Progresivo mezclado con Flamenco, suficiente razón para querer escucharlos, tal mezcla me parecía tremendamente curiosa, hasta que encontré este álbum y sinceramente me llevé tremenda sorpresa.
Fandangos in Space es un disco que se atreve innovando con en la mezcla de dos estilos que hasta cierto punto uno podría pensar que no tienen punto de encuentro, pero gracias a los dotados músicos que forman parte de esta agrupación, tenemos un disco que logra mezclar de forma sublime ambas formas a pesar de las aparentes distancias, un trabajo cuidadísimo en aspectos compositivos e instrumentales que harán el deleite de quien los escuche. Podemos encontrarnos mucho trabajo acústico, sumado a ellos las guitarras eléctricas, castañuelas, un poderoso trabajo vocal y coral muy matizado que es apoyado por una voz femenina que a ratos toma mayor protagonismo, incluso en ciertas partes podemos escuchar zapateos y aplausos, incluso el sonido del mar y gaviotas sumado a ello algunas frases en español lo que le da una cierta atmósfera "española" a los temas.
En la estructura del álbum podemos encontrar que muchas de las líneas melódicas que se utilizan en algunos temas se van repitiendo en otros lo que le da cierto aspecto de continuidad, parece que el disco completo, musicalmente, contara una historia de principio a fin y no cada corte separado de los demás. Además, muchos de los temas no sobrepasan los 5 minutos, algunos sólo llegan a los 2 minutos, por lo que no resulta para nada tedioso, es mas, debido a este formato es que se logra disfrutar el disco de manera íntegra sin detenerse.
Los temas destacables, entre todos, podemos encontrar Bulerías que marca una pauta melódica importante dentro de todo el disco y de notable trabajo musical donde podemos hacernos una idea de cómo es todo el álbum en general; Bullfight donde detaca en general el uso de castañuelas junto al sonido del sintetizador y potentes cambios de ritmo pasando incluso por pasajes acústicos de un momento a otro; Stepping Stone donde destaca notablemente el trabajo vocal en el coro con una melodía muy pegajosa y musicalmente realmente espectacular, Lonely House, un tema algo más lento pero con genial trabajo en las guitarras y en las voces; le sigue Por Tarantos, tema acústico que ejecuta escalas típicas del Flamenco con un virtuosismo increíble que va decreciendo y aumentando en su sonido; Tales of Spain donde el bajo se toma la base melódica que apoya el coro que también es realmente destacable, Reprise Finale que abre con zapateos y cantañuelas para luego tomar la base melódica del primer tema, Bulerías y finalizar con el arpegio con el que comieza Tales of Spain de una forma sublime.
Como habrán leído, este disco me parece excelente en todo aspecto, podría haber hablado de todos los temas, este disco entero me gusta demasiado y se lo recomiendo a todo el mundo, atrévanse a probar este trabajo que no creo que deje indiferente a nadie.
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Gracias a Prog not Frog por el disco.
01.Rasetsu
02.Oboruguruma
03.Kirameki
04.Ushioni Matsuri
05.Karasu Tengu
06.Kagerou Ninpouchou
07.Tsuki ni Murakumo Hana ni Kaze
08.Kumikyoku 'Kurotsuka' Adachigahara
09.Kumikyoku 'Kurotsuka' Kikoku-Shushu
10.Orabinahai
Kojin Rasetsu es un disco que marca en un verdadero avance de Onmyouza, con este disco dieron su debut como banda major y con ello se pueden apreciar mejoras tanto en su producción como en arreglos respecto de sus dos discos anteriores. En este álbum es posible notar un cuidado trabajo tanto en la composición de los temas como de todo el trabajo melódico, la banda puso aqui lo mejor que saben hacer, resultando un trabajo, a mi parecer, fresco, bien pensado, musicalmente elaborado, entre otras cosas. El disco es a mi gusto muy matizado puesto que existe una gran variedad de ritmos, podemos encontrarnos con temas con un tempo bastante acelerado rapidísimos solos y una marcada batería, como también temas algo más calmados pero con una atmósfera más pesada o algo misteriosa, ciertos pasajes acústicos y vocales que ayudan a crear estas sensaciones y también toques más alegres y de fiesta que en cierta medida logra contrastar con algunos aires que nos entrega el disco en general.
De los buenos temas que nos podemos encontrar, todo parte con el tema Rasetsu que abre con el sonido de un shamisen y luego unos punteos de guitarra para pasar a unos rápidos riffs y una marcada batería que son constantes a lo largo de su desarrollo; Oboruguma, que abre con un solo melódico y con un tempo algo más desacelerado que el tema anterior, destacando acá el poderoso vibrato sostenido del coro y el solo de guitarra; continuando tenemos a Ushioni Matsuri, un tema algo largo pero que va cambiando en su progresión, abre con unos arpegios y un sonido de oleaje para luego ingresar con unos riffs menos rápidos, pero más pesados, que pronto se distienden en el coro, un espectacular solo y algunos toques acústicos antes de finalizar, es el tema más progresivo del disco aunque dado más que nada por sus cambios de ritmo, no tanto estructural, uno de mis favoritos; Kagerou Ninpouchou mucho más rápida y ágil, con harta potencia, destaca mucho el barrido del solo de guitarra acompañado de una rápida batería; Tsuki ni Murakumo Hana ni Kaze, un tema menos acelerado donde destaca el coro, el solo de guitarra y el trabajo vocal realmente notable; luego seguimos con Kumikyoku Kurotsuka Adachigahara, un tema acústico con un aire bastante siniestro donde podemos escuchar a la vocalista en un principio cantando y más adelante recitando unas frases con un tono mucho más grave y desesperado, el tema no concluye para dar paso al siguiente; Orabinahai tema que rompe con toda la línea del disco por sus aires de fiesta y alegría.
En general, este disco me parece de principio a fin muy bueno, es variado, entretenido, bien ejecutado, melódicamente pegajoso, etc. Personalmente, todos los cortes son de mi total agrado y generalmente lo escucho completo tema por tema, es uno de mis álbums favoritos tanto de la banda como de la música que me gusta en general. Se los recomiendo mucho.
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