Jack Endino - Endino's Earthworm [1992]

01.How Much Time
02.Talk Yourself Blind
03.American Nightmare (Revisited)
04.Someone
05.Eat Your Friends
06.See Righ Through Me
07.Inside My Head
08.Fly On Your Windshield (Demo Version)
09.Suspension Of Disbelief

Jack Endino es toda una figura. Aún al haber sido guitarrista de Skin Yard, importante banda que influenció a gran parte de la movida del Grunge, su trabajo más reconocido es como productor musical, faceta que lo ha llevado a firmar discos hoy considerados de suma importancia como "Bleach" de Nirvana, "Screaming Life" de Soundgarden, "Dry As A Bone" de Green River, "Superfuzz Bigmuff" de Mudhoney, "God's Balls" de TAD, y así con gente como Screaming Trees, Babes In Toyland, Gruntruck, etc, etc. Por algo es conocido como "el padrino del Grunge" y no es raro que en los documentales dedicados a la escena, aparezca él dando sus puntos de vista.

Pero el señor Endino también ha tenido una discreta carrera solista que ha resultado en 3 discos de estudio y el que quiero destacar en esta oportunidad es "Endino's Earhworm", lanzado en 1992 y uno de mis favoritos. Para este trabajo, Endino contó con la colaboración de grandes músicos como Barrett Martin (Skin Yard, Screaming Trees), Rob Skinner (Coffin' Break), Greg Gilmore (Mother Love Bone), Daniel House y también el mismo Jack toca otros instrumentos además de la guitarra.

Su estilo difiere de lo hecho en Skin Yard, hay un Hard Rock menos pesado, pero con el sonido sucio que caracteriza sus producciones, unas guitarras muy bien construidas y sólidas bases rítmicas, con un acento en el bajo notable.

Así empezamos con "How Much Time", un relajado tema, bien melódico en el estribillo y con una genial línea de bajo, que en realidad es la base de todo el corte. Un ejercicio Hard Rockero de muy buen gusto, pero que no demuestra todo lo que se viene.

El siguiente es uno de los puntos más altos del disco, "Talk Yourself Blind", un tema que inicia de una forma bastante calma y con unos ligeros riffs, pero luego cambia el ritmo, donde Endino se luce con un solo de guitarra buenísimo, muy bien colocado, lleno de ese efecto wa-wa y con una excelente base rítmica. Gran tema, uno de los mejores.

"American Nightmare (Revisited)" aumenta más la velocidad en relación a los anteriores y Endino canta con mayor fuerza aún. No puedo dejar de destacar el trabajo en las bases que sigue siendo notable, a veces la guitarra funciona como una manera de darle más potencia al tema, pero no se queda con todo el protagonismo. También acá hay un solo genial, sencillito, pero efectivo.

En "Someone", Endino es quien toca todos los instrumentos con un resultado más que destacable, aunque es la voz la que suena bastante lejana y hay apenas algunos fraseos. Acá todo suena muy cohesionado, nada destaca por sobre otra cosa, donde hay momentos de brillantez notables.

"Eat Your Friends", con ese título extraño comienza este tema, el más pesado del disco, donde resaltan más aires a Skin Yard, sobretodo por esa manera que tiene de hacer esos pequeños solos y creo que acá la guitara destaca mucho más. Hay unos cuantos cambios de rimos, con una batería que hace un trabajo espectacular de parte de Barrett Martin. Genial tema.

Este es otro de mis temas favoritos, "See Right Through Me", que tiene un sonido muy Grunge, que se notan desde los guitarreos del inicio. Endino vuelve a tocar todos los instrumentos y en la voz suena bastante parecido a Mark Lanegan. El tema tiene una melodía muy ganchera y gran potencia, se te puede quedar pegada en tu cabeza.

"Inside My Head" es un instrumental con guitarras melódicas, pero sucias, a la usanza de Endino. La base rítmica también tiene mucho que decir, sobretodo ese bajo que es incansable, lo notable es cómo a pesar de que son diferentes bajistas, este aspecto destaque tanto. Un tema con una dirección melódica muy definida, muy bien armado, etc. Buenísimo.

El toque más Rock n' Roll del disco lo trae "Fly On Your Windshield", una canción muy melódica y enérgica, de muy buenos riffs y geniales cambios de ritmo. También se introduce a Greg Gilmore en la batería, quien hace un trabajo espectacular, demuestra un manejo realmente impresionante. Lo mejor es cuando el tema se alarga y ahi es donde Gilmore se luce. Notable, aunque el sonido es algo extraño, pero es entendible puesto que es la versión demo.

Y tema final es "Suspension Of Disbelief", el tema instrumental más largo del disco, unos 10 minutos que parecen de pura improvisación y por lo que tengo entendido, es "en vivo", de ahi que tenga un sonido tan natural. Acá hay aspectos mucho más experimentales, la guitarra de Endino suena mucho más atmosférica y pareciera probar sonidos, mientras Gilmore le saca el jugo a esa batería. Espectacular y así se cierra este grandioso disco.

Simplemente queda decir que este disco de Jack Endino no dejará indiferente a nadie, tiene temas muy bien armados, equilibrados, bien creativos, enérgicos y que muestran lo versátil que es Endino como músico. Creo que el nombre de Endino debería sonar aún más cuando se habla de la escena Rockera noventera, ya que gran parte de ese sonido se lo debemos a él y en este registro queda más que comprobado. Aún al haber salido en pleno apogeo Grunge, pasó bastante discreto.

Si te gustan todas las bandas antes mencionadas, este es tu disco, yo lo recomiendo totalmente.

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Sonic Flower - Sonic Flower [2003]

01.Cosmic Highway
02.Black Sunshine
03.Astroqueen
04.Sonic Flower
05.Indian Summer
06.Going Down

Buscando un disco "in your face" de Stoner Rock, de pronto me encontré con esta banda Sonic Flower, formada por miembros de la conocidísima Church Of Misery, y que sólo han editado un disco a la fecha, pero suficiente para demostrar potencia, creatividad y feeling, en sólo 6 temas y todo en poco menos de media hora.

Este homónimo, de sólo temas instrumentales, en general tiene todos esos elementos clásicos del Stoner, con su base en el rock setentero a la Black Sabbath, Budgie, entre otros y ciertos toques a Jimi Hendrix, ensalzados con una fuerte distorsión, una batería pesadísima, logrando un sonido que igual se acerca a Church Of Misery, pasando por Monster Magnet o Eternal Elysium. Acá encontramos unos riffs demasiado kick-ass, solos inspirados y estructuras dinámicas, pero con una dirección melódica definida.

Así partimos con "Cosmic Highway" que sólo su guitarreo inicial ya te dice de qué estoy hablando, sin dejar de lado esa batería pesada con unos tiempos algo abruptos, además de esos solos fuzzeros que dan gusto. Geniales cambios de ritmo y una energía desbordante, realmente puedes quedar atrapado sin réplica.

"Black Sunshine" es menos pesada y con una melodía muy ganchera, donde la influencia setentera rebalsa por todos lados. Muy buenos redobles y un presente bajo, que a pesar de toda la distorsión y esos efectos medio Noise, igual toma presencia. Gran tema.

El tercer track con ese nombre medio espacial, "Astroqueen" sigue dándote bofetadas en la cara con ese riffeo buenísimo y una base de bajo distorsionada genial, que se repiten constantemente durante todo el tema. Acá lo que destacan son los solos que se escuchan por un lado y por otro. Espectacular.

"Sonic Flower", posiblemente sea el tema emblema, puesto que da nombre al disco y es el mismo de la banda. Acá nos encontramos con una onda cercana a la de The Atomic Bitchwax, con una muralla de platillos potentísima y un tiempo algo más pausado, sin olvidarse de esos buenos solos.

Con "Indian Summer" tiene un inicio bastante calmo, con aires blueseros, pero que luego se tornan nuevamente en unos fuertes riffs, nuevamente con ese sabor setentero y sobretodo al primer cambio de ritmo, toma una fuerza notable. Buenísimo.

Y finaliza el álbum con otra muestra de power y feeling con "Going Down", con esos riffs más Sabbathicos que nunca y el fuzz y creo que este tema tiene uno de los mejores del disco, con una entrada exquisita. Acá el bajo tampoco deja opacarse y la batería hace uno de sus mejores trabajos. Nada mejor que cerrar de esta manera.

Es una lástima que este sea el único registro que exista y que además sea tan corto, pero de lo poco bueno, porque realmente se disfruta de principio a fin, es un disco lleno de potencia, energía, feeling, etc. Definitivamente estos viejos saben cómo rockear. Recomendado absoluta y encarecidamente.

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Mindfunk - Dropped [1993]

01.Goddess
02.Closer
03.Drowning
04.In The Way Eye
05.Zootiehead
06.Wisteria
07.Mama, Moses and Me
08.11 Ton Butterfly
09.Hogwallow
10.Billygoat
11.Hollow

Y siguiendo nuevamentre dentro de todo lo que es la movida Grunge/Rock Alternativo de los 90 y más específicamente en esas grandes bandas, esas de las que todos hablan, pero que por alguna extraña razón no tuvieron la suficiente fama, tenemos a una que podríamos considerar como un supergrupo, puesto que está integrada por músicos de otras agrupaciones, muchas de renombre como Ministry, Celtic Frost, Chemical Waste, entre otras, me refiero a Mindfunk.

Mindfunk se formó a principios de a de los 90 por Patrick Dubar (voz), Louis Svitek (guitarra), Jason Coppola (guitarra), John Monte (bajo) y Reed St. Mark (batería). Con la partida de Coppola y Mark de la banda, reclutaron a Shawn Johnson en el bajo y a Jason Everman en la guitarra, conocido por haber sido la segunda guitarra de Nirvana y bajista de Soundgarden. Esta nueva alineación lanzaría "Dropped" en 1993, un buenísimo registro que ahora es considerado todo un clásico.

La banda en sus comienzos tendría un estilo bastante orientado al Funk Metal, sin embargo, para la salida de "Dropped", cambiarían drásticamente su sonido hacia algo mucho más cercano al Grunge, con ciertos toques Stoner, pesadísimos riffs y una atmósfera más melancólica, bastante ad hoc con la tónica de esos tiempos.

El disco parte con "Goddess", el tema más emblemático del disco y de la banda en general, que con esos potentes riffs de entrada ya te dice por qué. Un corte muy bien hecho, bastante pesado , con un muy buen solo de guitarra, que toma un poco del estilo Funk Metal, pero donde ya se nota esa orientación más Stoner. Buenísimo, ideal para comenzar a introducirse.

Sigue "Closer", algo más lenta, pero igualmente pesada, más o menos dentro de la misma línea del tema anterior y con bastante intensidad en el estribillo. Muy buenas guitarras, un tanto arrastradas y genial muralla de bajo.

Luego viene "Drowning" que posee un aire más angustioso,, algo que se refleja mucho en la voz de Dubar y en las letras. Comienza calmadamente y después toma fuerza en el estribillo, con un coro muy melódico. Notable tema, que podría fácilmente estar dentro de un disco de Alice In Chains.

Continúa "In The Way Eye", un tema con una distorsión Stoner y con una potencia a la vena. Otra vez un trabajo en la guitarra que sobresale, además de los pesados riffs. La batería acá destaca y también los cambios de ritmo, con un muy buen solo. Otro tema representativo, lejos uno de los mejores.

Manteniendo la misma línea, "Zootiehead" sigue reafirmando la potencia de Mindfunk y es difícil decir algo que no se haya dicho antes, sino que seguir aplaudiendo el buen trabajo en las seis cuerdas y el poderosísimo coro. También el solo de guitarra es excelente y su base rítmica no se queda atrás. Genial.

"Wisteria" es un corte bastante largo que tiene un sonido muy Soundgarden en algunos momentos. Posee un ritmo más lento, sin muchos cambios en su desarrollo, pero bueno de todas formas. Después viene otro de los buenos temas, "Mama, Moses and Me" que toma unos riffs a galope típicos del Heavy Metal. El solo me gusta mucho, además de ese efecto wawa, los arpeggios de base son exquisitos. Este tema es más enérgico, más Hard Rockero y no tan melancólico.

Con "11 Ton Butterfly" retomamos la calma con arpeggios relajantes, pero sólo al comienzo, porque luego la canción toma una intensidad notable en el estribillo, con pesadas guitarras. Otra vez, gran tema, muy bien armado, genial solo, en fin.

"Hogwallow" no es muy distinta del resto de temas, pero sigue con gran energía. y muy bien compuesto. Destaco mucho el solo que es genial, esas guitarras son buenísimas. El siguiente corte, "Billygoat" tiene ese toque Grunge por todos lados, con un comienzo que me recuerda a "Down In a Hole" de Alice In Chains con ese sonido y acordes, aunque en el estribillo cambie por completo. Muy bueno.

El cierre viene con "Hollow" que tiene otra vez esos suaves arpeggios al comienzo tan adictivos, estos tipos saben cómo hacer melodías lentas que enganchen. Las guitarras espectaculares y potente coro y no nos podemos olvidar del solo que para variar, es muy bueno.

Nada más puedo decir de este disco, sino que reiterar lo buenísimo que es, tiene un trabajo instrumental notable, una guitarras muy bien armadas que da gusto, geniales melodías y todo ese toque noventero difícil de describir, pero que se sabe una vez que se escucha. A pesar de que puede recordar mucho a otras bandas como Soundgarden o Alice In Chains, posee un sonido muy propio que de seguro gustara a cualquier fan de estas bandas.

Totalmente recomendado.

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J - Blood Muzik [2001]

01.Commencement
02.Die For You
03.Resist Bullet
04.Alone
05.Stoned Step (Interlude)
06.Same Pain, Same Night
07.Lost
08.Twisted Dreams
09.Perfect World (Album Version)
10.Deaden (Interlude)
11.Route 666
12.Heaven
13.Decode (Interlude)
14.Gabriel
15.Recommencement

Hacía ya un buen tiempo que quería reseñar este disco, que es uno de los más notables que he escuchado de Jun Onose, más conocido como J, el otrora bajista de la famosa banda Luna Sea.

"Blood Muzik" es el segundo disco de la carrera de J, cuando se inicia definitivamente como solista luego de la disolución de Luna Sea en el 2000. Años antes, cuando la banda se dio un receso, lanzó "PYROMANIA" en 1997, mostrando un estilo radicalmente distinto al de su agrupación, sin embargo, esto quedó congelado una vez que se volvieron a reunir.

Musicalmente "Blood Muzik" es una continuación natural de su debut, donde toma elementos del Hard Rock, Punk y con un ligero toque Grunge con una notoria influencia de Nirvana. Sobresalen los buenísimos riffs, con harto groove y la voz de J que se escapa al típico registro japonés.

Comienza con "Commencement", una introducción instrumental donde suenan algunos coros y una voz femenina y luego J presenta su disco. Luego viene "Die For You" tema que patea traseros con sus riffs enérgicos y donde ya muestra su orientación al Punk. Realmente dan ganas de saltar y cabecear, porque suda feeling por cada una de sus notas. Gran entrada, pero no es nada aún.

Sigue uno de mis temas favoritos por años, "Resist Bullet" que creo resume muy bien todo lo que es J donde otra vez tenemos unos veloces riffs que se mezclan con unos armónicos bien creativos y J rebalsando fuerza. Si a esto le sumamos un solo que es uno de los más potentes del discos. Son 4 minutos y medio donde no dejarás de mover la cabeza.

Con "Alone" bajamos la velocidad y acá tenemos un tema algo más relajado y donde se nota aún más la voz extraña de J. El tema de pronto cambia el ritmo y entra una sección un tanto rapeada. También uno de los buenos temas, que además fue uno de los singles del álbum.

A continuación "Stoned Step" es un interludio instrumental con aire medio urbano (por alguna razón a J le encanta esta onda). Y luego de esos sonidos me experimentales, sigue otro de los himnos del álbum, "Same Pain Same Night" no tan rápido, pero de contundentes riffs y un estribillo pegajosísimo con un destacable uso del bajo, además de un sencillo solo, pero lleno de feeling y justo en el clímax de la canción. Buenísima.

Con "Lost" aparecen esos toques más a Nirvana y Bush. También es una canción más lenta, pero no por eso menos potente. Acá el bajo vuelve a relucir y el solo muy bien puesto. Otro gran corte.

"Twisted Dreams" una más representativa del disco, es un tema muy sencillo, hecho a base de unos repetitivos riffs y apoyado de una base rítmica con la batería muy notable, con un solo de guitarra bien kick-ass. La belleza de lo simple.

Viene inmediatamente "Perfect World" donde vuelven a salir las influencias urbanas de J. Buenos riffs, buen estribillo, en general nada muy diferente de lo ya mostrado, pero muy buen tema de todas maneras. Pegada a ella viene "Deaden", un interludio más donde se escuchan voces, risas, bajo y batería.

En "Route 666", tema enérgico, rápido, de buenos guitarreos y ligeros cambios de ritmo. Luego viene la ralajada "Heaven" y J canta más suave que de costumbre, además hay samplers de apoyo y a veces suena la voz de una mujer que apoya el coro. Ambos temas muy buenos, pero mantienen la línea.

Para variar, "Decode" es otro interludio y al igual que los otros, son inentendibles. "Gabriel" es uno de los buenos temazos del disco, volviendo a tomar un poco de la energía de los primeros cortes. Hay un riff que se repite constantemente y el groove del bajo de J es más que notable. El estribillo es contagioso, además que se apoyan de varias voces y volvemos a escuchar otro notable solo de guitarra. Gran canción, de las mejores del álbum.

Y "Recommencement" finaliza de la misma manera con que abre el disco y en el que aparece J recitando unas palabras, asegurando que esto va a continuar, para después despedirse con su frase favorita "Peace...Mother Fucker".

En general este es un potente disco, J exhuda energía y feeling por todos lados, los temas son contagiosos, muy bien armados, geniales riffs y solos, bien efectistas, etc. Quizás lo único malo es tanto interludio que realmente están de sobra, fuera de eso, todo el resto está genial, por algo se convirtió en uno de mis favoritos del bajista. Yo lo recomiendo mucho, es un disco que se deja disfrutar solo.

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Skin Yard - Inside The Eye [1993]

01.Inside The Eye
02.Miss You
03.Not In Love
04.Undertow
05.Wait For More
06.Fight
07.Western Wall
08.Across The Wind
09.Blindfold
10.Slowdive

Introduciéndome un poco más dentro de las bandas consideradas Pre-Grunge, es imposible no toparse con Skin Yard, banda formada en 1985 y se disolvió en 1992., importantes en la conformación del sonido del Grunge. Ellos participaron en el clásico disco omnibus "Deep Six" donde aportaron con 2 temas y compartieron lugar con los recientes Melvins, Soundgarden, Malkfushun, entre otros.

En la banda militaban Ben McMillan como frontman (quien también formó Gruntruck a principios de los 90), Jack Endino en la guitarra, conocido también por su faceta de productor musical, teniendo a su haber discos como "Screaming Life" de Soundgarden, "Buzz Factory" de Screaming Trees, "Bleach" de Nirvana, etc; y para antes de disolverse contaban con la participación de Barrett Martin (Screaming Trees) en la batería y Pat Pedersen en el bajo.

El álbum que nos ocupa ahora, "Inside The Eye", es el último de su carra, salido en 1993, un poco después de anunciar su separación definitiva. En este disco, la banda sigue la senda cultivada en sus anteriores trabajos, pero con el sonido un tanto más pesado, aunque sin acercarse al Metal. Esto va dentro de la evolución que fueron mostrando desde el "Fist Sized Chunks" sólo que con mejores arreglos y destacando principalmente las bien armadas guitarras, una sólida batería y la interpretación siempre notable de McMillan

El disco parte con "Inside The Eye", poderoso tema que abre con unos contagiosos riffs, una enérgica batería y McMillan cantando cantando con la calidad de siempre. Y nada más que un buen solo para coronar un genial corte, ideal para ser single del disco, pero está lejos de mostrar todo lo que ofrece.

Sigue "Miss You" bastante rápido y con un curioso ritmo en el verso, para luego pasar a esos riffs un tanto arrastrados y los buenos solos de guitarra por parte de Endino. Simplemente este es un tema con un sonido muy a Skin Yard, como marca registrada y del que se nota que otras bandas tomaron influencia, como Alice In Chains.

Continúa "Not In Love", una canción más pesada y lenta que las otras, con riffs algo más arrastrados y McMillan cantando más lúgubre. Acá a mi parecer Endino se luce en las seis cuerdas y también el trabajo en la construcción de la misma es notable, realmente un gran tema y al igual que el anterior, muy Skin Yard.

En "Undertow" se retoma un poco la velocidad donde suena constantemente unas notas sostenidas de la guitarra con el clásico efecto wa-wa. Nada muy diferente a lo ya escuchado, pero buena canción de todas maneras.

"Wait For More" es una de mis favoritas. Abre con unos pesados riffs y el ya mencionado efecto wa-wa que le da más potencia aún. McMillan sigue luciéndose con su sobria interpretación vocal, ligeramente más rabiosa, y destaca el uso de congas en el puente y al final.

Justo después viene "Fight", de riffs más Punk y un ritmo más rápido que los otros cortes y que se acelera antes del estribillo. Buenísima canción, bien furiosa y que también muestra la faceta más agresiva de la banda.

Y la ira continúa con "Western Wall", otro tema de fuertes guitarrazos, sobretodo en el estribillo que toma intensidad a medida que avanza, sobre todo cuando McMillan grita "behind the western wall" en el coro. Gran canción.

Con "Across The Wind", la banda suena muy "Grunge", con esas guitarras medio sucias, además que vuelven a los rimos pausados y con un coro más melancólico, de pronto con un aire a Soundgarden en sus primeros años.

Luego, "Blindfold" tiene una introducción que en nada se parece a lo que viene luego, con otros riffs pesados que se repiten constantemente durante todo el corte. También, no muy distinto a lo ya escuchado antes, pero no deja de tener power y se disfruta como cualquier otro.

Y finalmente "Slowdive" cierra de forma más que notable, con un ritmo diferente al resto de los temas y cambios del mismo al avanzar, donde podemos escuchar otro de los geniales solos de Endino que demuestra su gran manejo con la guitarra. Nada más que decir, simplemente una excelente canción.

A modo de resúmen, este disco final de Skin Yard es un must, sobretodo si te gustan bandas como Alice In Chains, Soundgarden, TAD o Screaming Trees. Tiene geniales temas, muy bien compuestos con muy buenas guitarras, a los que les sobra la energía, la furia, etc, son de esos que te patean el trasero a la primera escucha.

Es a mi parecer un discazo que debería ser más mencionado cuando se habla de clásicos de la época Grunge, más aún si hablamos de una banda pionera en ese sonido. Total y absolutamente recomendado.

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Pearl Jam - Vs [1993]

01.Go
02.Animal
03.Daughter
04.Glorified G
05.Dissident
06.W.M.A.
07.Blood
08.Rearviewmirror
09.Rats
10.Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
11.Leash
12.Indifference

A prinicipios de los noventas en Estados Unidos, algunos de los nuevos actos del Rock se estaban haciendo un espacio en el mainstream a pasos agigantados y uno de ellos eran los conocidos Pearl Jam, quienes en 1991 obtuvieron un arrollador éxito comercial con su placa debut, "Ten". Si bien esto ya los conformaba como un acto de renombre, llegando a ser considerados como parte importante en la conformación del Grunge, su segundo álbum "Vs", lanzado en 1993, fue la consolidación definitiva de la banda que, a pesar de no tener una promoción al nivel del primer disco (sobretodo porque la agrupación decidió no filmar más videos), tuvo una recepción tan poderosa como su antecesor, llegando a estar en el primer lugar de ventas durante cinco semanas. Actualmente, "Vs" ha sido certificado con siete discos de platino.

La creación de este álbum trajo bastantes cambios, tanto de forma como de fondo. Primero, el cambio de baterista, que en esta ocasión corrió por parte de Dave Abbruzzese, en reemplazo de Dave Krusen; segundo, el productor del disco fue Brendan O'Brien, lo que trajo mejoras en la producción y masterización del sonido. También, en lo que se refiere a la dirección musical, la banda suena mucho más agresiva y pesada, sin atmósferas muy melancólicas, con iluminadas composiciones y unas melodías que vuelan la cabeza.

El primer tema "Go" ya es un ejemplo de lo mencionado con anterioridad. Una canción rápida, con unos certeros riffs y Eddie Vedder cantando como si estuviese a punto de explotar. Nada mejor que ese buen coro con esas guitarras y esos solos sucios llenos de furia. En general un poderoso tema para enganchar de entrada.

Luego viene "Animal", también con agresividad en esos riffs, aunque con un ritmo un tanto más pausado y la voz desgarrada de Vedder y otros solos de esos que patean la cara. Gran canción, aunque un tanto corta.

Con "Daughter" nos tranquilizamos un poco, sobretodo al oir esos acordes acústicos, bastante suaves, pero que no pierden energía, sobretodo en el coro. También destaca la buenísima melodía, es uno de esos temas que pueden quedarse rayando en tu cabeza por bastante rato.

"Glorified G" es uno de mis favoritos, lleno de vitalidad y fiereza, donde la batería cobra notable fuerza y los riffs van ganando dureza . Acá me gusta sobretodo la finalización, con un buen clímax, justo donde Vedder grita y viene ese poderosísimo solo y la batería que no descansa, que dan ganas de cabecear un buen rato.

Y sigue la grandiosa "Dissident", una canción que por alguna razón me gusta mucho, quizás sea por esa melodía que toca la guitarra tan llena de feeling al comienzo y que se repite constantemente, así como la voz de Vedder que lo deja todo. Si bien en cuanto a ritmo es más lenta que las anteriores, no pierde para nada la fuerza. Muy, muy bueno.

En seguida vine "W.M.A.", hecho a base de percusiones, unas líneas rítmicas de bajo. y guitarras atmosféricas. Un tema un tanto extraño dentro de todo, que suena casi a experimento, pero no desentona para nada el resultado global del disco. A continuación "Blood" recupera de un momento a otro la pesadez, donde Vedder grita con ímpetu el coro y finaliza de forma caótica con ruidos por doquier.

"Rearviewmirror" es uno de los himnos del álbum, con una letra directa y bastante doliente, pero de ahí a que el tema cobre esa furia, que se ve reflejada sobretodo en la voz de Vedder. También destaca esa base de bajo tan memorable y ese solo cerca del final, tan certero y bien puesto, para luego tornarse más agresivo. Uno de los temazos del álbum.

Sigue "Rats" otro tema con un bajo notable y una atería contundente, que también destaca por su trabajo general, además, las guitarras muestran una orientación más bluesera. La letra cargada de crítica, parece ser recitada con molestia, algo que realmente ayuda al feeling del tema general.

Continúa "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town", otro corte con toques acústicos, bastante sencilla y una melodía bastante sobrecogedora, que está cargada a la voz de Vedder, quien una vez más da en el clavo con una genial interpretación.

Otro de mis grandes favoritos es "Leash" que tiene ese sello Pearl Jam por todas partes. Volvemos a escuchar buenos riffs y unos coros que gritan "Drop the leash" dándole vigor al tema. También finaliza con un genial solo.

Y terminamos con "Indifference" un tema más Psicodélico, bien atmosférico en el que destacan el uso de teclados. Muy calmo, suave, bastante relajante para ir de a poco desvaneciéndose y cerrar el álbum.

En resúmen, un disco poderoso, enérgico, lleno de rabia que no escatima en críticas, pero es a la vez creativo, con composiciones de las mejores que he escuchado de la banda. Es cosa de darle una escuchada los primeros temas para darse cuenta de por qué es un clásico, es un temón tras otro, que te vas enganchando y quedas cautivado sin réplica.

A estas alturas, no es nada nuevo hablar de este álbum, pero no está de más darle una re-visión y si eres uno de los que todavía no lo ha escuchado, nunca es tarde para disfrutar de un buen registro de Rock.

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Budgie - Budgie [1971]

01.Guts
02.Everything In My Heart
03.The Author
04.Nude Disintegrating Parachutist Woman
05.Rape Of The Locks
06.All Night Petrol
07.You And I
08.Homicidal Suicidal

Budgie es un trío Galés de Hard Rock de finales de los 60, formado por Burke Shelley (voz - bajo), Tony Bourge (guitarra) y Ray Phillips (batería). Si bien no es una banda que alcanzó tremenda popularidad como otras de la época, sí es considerada una de las más importantes dentro del llamado Proto-Metal y ha sido influencia de agrupaciones como Judas Priest, Metallica o Soundgarden, además del sonido general del Stoner Rock. Su disco debut es considerado todo un clásico del Rock setentero.

El disco es puro Hard Rock con ciertos toques a Black Sabbath, notables pasajes Blueseros, aires Jazz y aspectos Progresivos que en muchos casos puede recordar a Rush en sus primeros trabajos, sobretodo por la voz de Burke Shelley (aunque en realidad, debería ser al revés). También el disco en general posee a mi parecer una atmósfera pesada y oscura, dado el sonido de la guitarra, con esa distorsión que unos años más tarde sería tan representativa del Stoner Rock.

El álbum abre con "Guts" un buenísimo tema que con solo escuchar sus riffs iniciales se darán cuenta de lo que mencionaba anteriormente. Una melodía lenta, con guitarras ligeramente arrastradas y con un consistente bajo que muestra el buen trabajo de Shelley. Si bien es una buena antesala, no muestra todo el potencial de la banda, pero ya deja con ganas de seguir escuchando.

Luego viene "Everything In My Heart" un extraño tema electroacústico, de tan solo 52 segundos y que tiene unos cuantos versos que se repiten. Y digo extraño porque choca bastante con el sonido del primer tema, con un sonido más suave y melodioso. Como que no se espera un tema así tan rápido, pero no deja de ser un buen corte.

En seguida suena "The Author" con una seccion inicial de suaves acordes elétricos y con Shelley demostrando sus buenos dotes vocales con ese vozarrón agudo que tiene, para después cambiar el ritmo y se torna completamente Hard Rockero, con esa guitarra saturada y unos buenos solos de parte de esta y una genial base rítmica destaca mucho la batería. Buenísimo tema.

Pero si de favoritos se trata, el siguiente track "Nude Desintegrating Parachutist Woman" es uno de los míos, buenos riffs, pesados y a la vena, con una muralla de platillos. El tema es ligeramente lento en un comienzo, pero luego, después del redoble, viene otra avalancha Rockera, con unos solos realmente notables, de pronto medio Blueseros con una voz que la acompaña y acá es donde el bajo se luce con unos toques Jazz y la batería notable de Phillips. Buenísimo.

Y siguiendo la misma línea, viene "Rape Of The Locks", un tema que abre con rapidísimo solo de guitarra, pasa pasar a unos riffs de lo más contagiosos y una melodía que fácilmente podría haber convertido este tema en un himno. Sin bajar un ápice de genialidad, luego vienen de los mejores solos de todo el disco, acompañados con una base rítmica igualmente notable, Burke Shelley es un buenísimo bajista. Grandiosa canción.

En seguida comienza "All Night Patrol" que baja la intensidad de los temas anteriores y donde el bajo se toma todo el tema y la guitarra aparece secundaria, casi adornando. Aunque no puede faltar su sección instrumental donde Bourge hace otro solo notable, más lento y consistente. Otro genial corte.

"You And I" es otro tema electroacústico, bastante relajado y de una fresca melodía, de una vibra positiva y de una letra más romántica y lleno de feeling. Hermoso, lo único extraño es que termina abruptamente, pero justo para dar inicio al siguiente tema.

Y finaliza el disco con "Homicidal Suicidal" y qué mejor cierre, un tema épico de excelentes riffs y con apenas unos versos porque es principalmente instrumental, donde cada unos de los músicos se luce en lo suyo. Este es uno de los temas con más cambios de ritmo, donde muestra más su lado Progresivo, sin extenderse demasiado. Espectacular corte.

En fin, "Budgie" es un discazo de principio a fin, de no muy larga duración, pero que se disfruta en cada una de sus canciones, llenas de potencia, energía, buenos riffs y melodías gancheras que está hecho para convertirse en un clásico sin dudas. Lo recomiendo absolutamente, es un gran trabajo de una banda que debería tener un mayor reconocimiento a nivel masivo.

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