lunes, 5 de abril de 2010

Skin Yard - Inside The Eye [1993]


01.Inside The Eye
02.Miss You
03.Not In Love
04.Undertow
05.Wait For More
06.Fight
07.Western Wall
08.Across The Wind
09.Blindfold
10.Slowdive


Introduciéndome un poco más dentro de las bandas consideradas Pre-Grunge, es imposible no toparse con Skin Yard, banda formada en 1985 y se disolvió en 1992., importantes en la conformación del sonido del Grunge. Ellos participaron en el clásico disco omnibus "Deep Six" donde aportaron con 2 temas y compartieron lugar con los recientes Melvins, Soundgarden, Malkfushun, entre otros.

En la banda militaban Ben McMillan como frontman (quien también formó Gruntruck a principios de los 90), Jack Endino en la guitarra, conocido también por su faceta de productor musical, teniendo a su haber discos como "Screaming Life" de Soundgarden, "Buzz Factory" de Screaming Trees, "Bleach" de Nirvana, etc; y para antes de disolverse contaban con la participación de Barrett Martin (Screaming Trees) en la batería y Pat Pedersen en el bajo.

El álbum que nos ocupa ahora, "Inside The Eye", es el último de su carra, salido en 1993, un poco después de anunciar su separación definitiva. En este disco, la banda sigue la senda cultivada en sus anteriores trabajos, pero con el sonido un tanto más pesado, aunque sin acercarse al Metal. Esto va dentro de la evolución que fueron mostrando desde el "Fist Sized Chunks" sólo que con mejores arreglos y destacando principalmente las bien armadas guitarras, una sólida batería y la interpretación siempre notable de McMillan

El disco parte con "Inside The Eye", poderoso tema que abre con unos contagiosos riffs, una enérgica batería y McMillan cantando cantando con la calidad de siempre. Y nada más que un buen solo para coronar un genial corte, ideal para ser single del disco, pero está lejos de mostrar todo lo que ofrece.

Sigue "Miss You" bastante rápido y con un curioso ritmo en el verso, para luego pasar a esos riffs un tanto arrastrados y los buenos solos de guitarra por parte de Endino. Simplemente este es un tema con un sonido muy a Skin Yard, como marca registrada y del que se nota que otras bandas tomaron influencia, como Alice In Chains.

Continúa "Not In Love", una canción más pesada y lenta que las otras, con riffs algo más arrastrados y McMillan cantando más lúgubre. Acá a mi parecer Endino se luce en las seis cuerdas y también el trabajo en la construcción de la misma es notable, realmente un gran tema y al igual que el anterior, muy Skin Yard.

En "Undertow" se retoma un poco la velocidad donde suena constantemente unas notas sostenidas de la guitarra con el clásico efecto wa-wa. Nada muy diferente a lo ya escuchado, pero buena canción de todas maneras.

"Wait For More" es una de mis favoritas. Abre con unos pesados riffs y el ya mencionado efecto wa-wa que le da más potencia aún. McMillan sigue luciéndose con su sobria interpretación vocal, ligeramente más rabiosa, y destaca el uso de congas en el puente y al final.

Justo después viene "Fight", de riffs más Punk y un ritmo más rápido que los otros cortes y que se acelera antes del estribillo. Buenísima canción, bien furiosa y que también muestra la faceta más agresiva de la banda.

Y la ira continúa con "Western Wall", otro tema de fuertes guitarrazos, sobretodo en el estribillo que toma intensidad a medida que avanza, sobre todo cuando McMillan grita "behind the western wall" en el coro. Gran canción.

Con "Across The Wind", la banda suena muy "Grunge", con esas guitarras medio sucias, además que vuelven a los rimos pausados y con un coro más melancólico, de pronto con un aire a Soundgarden en sus primeros años.

Luego, "Blindfold" tiene una introducción que en nada se parece a lo que viene luego, con otros riffs pesados que se repiten constantemente durante todo el corte. También, no muy distinto a lo ya escuchado antes, pero no deja de tener power y se disfruta como cualquier otro.

Y finalmente "Slowdive" cierra de forma más que notable, con un ritmo diferente al resto de los temas y cambios del mismo al avanzar, donde podemos escuchar otro de los geniales solos de Endino que demuestra su gran manejo con la guitarra. Nada más que decir, simplemente una excelente canción.

A modo de resúmen, este disco final de Skin Yard es un must, sobretodo si te gustan bandas como Alice In Chains, Soundgarden, TAD o Screaming Trees. Tiene geniales temas, muy bien compuestos con muy buenas guitarras, a los que les sobra la energía, la furia, etc, son de esos que te patean el trasero a la primera escucha.

Es a mi parecer un discazo que debería ser más mencionado cuando se habla de clásicos de la época Grunge, más aún si hablamos de una banda pionera en ese sonido. Total y absolutamente recomendado.

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viernes, 19 de marzo de 2010

Pearl Jam - Vs [1993]


01.Go
02.Animal
03.Daughter
04.Glorified G
05.Dissident
06.W.M.A.
07.Blood
08.Rearviewmirror
09.Rats
10.Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
11.Leash
12.Indifference


A prinicipios de los noventas en Estados Unidos, algunos de los nuevos actos del Rock se estaban haciendo un espacio en el mainstream a pasos agigantados y uno de ellos eran los conocidos Pearl Jam, quienes en 1991 obtuvieron un arrollador éxito comercial con su placa debut, "Ten". Si bien esto ya los conformaba como un acto de renombre, llegando a ser considerados como parte importante en la conformación del Grunge, su segundo álbum "Vs", lanzado en 1993, fue la consolidación definitiva de la banda que, a pesar de no tener una promoción al nivel del primer disco (sobretodo porque la agrupación decidió no filmar más videos), tuvo una recepción tan poderosa como su antecesor, llegando a estar en el primer lugar de ventas durante cinco semanas. Actualmente, "Vs" ha sido certificado con siete discos de platino.

La creación de este álbum trajo bastantes cambios, tanto de forma como de fondo. Primero, el cambio de baterista, que en esta ocasión corrió por parte de Dave Abbruzzese, en reemplazo de Dave Krusen; segundo, el productor del disco fue Brendan O'Brien, lo que trajo mejoras en la producción y masterización del sonido. También, en lo que se refiere a la dirección musical, la banda suena mucho más agresiva y pesada, sin atmósferas muy melancólicas, con iluminadas composiciones y unas melodías que vuelan la cabeza.

El primer tema "Go" ya es un ejemplo de lo mencionado con anterioridad. Una canción rápida, con unos certeros riffs y Eddie Vedder cantando como si estuviese a punto de explotar. Nada mejor que ese buen coro con esas guitarras y esos solos sucios llenos de furia. En general un poderoso tema para enganchar de entrada.

Luego viene "Animal", también con agresividad en esos riffs, aunque con un ritmo un tanto más pausado y la voz desgarrada de Vedder y otros solos de esos que patean la cara. Gran canción, aunque un tanto corta.

Con "Daughter" nos tranquilizamos un poco, sobretodo al oir esos acordes acústicos, bastante suaves, pero que no pierden energía, sobretodo en el coro. También destaca la buenísima melodía, es uno de esos temas que pueden quedarse rayando en tu cabeza por bastante rato.

"Glorified G" es uno de mis favoritos, lleno de vitalidad y fiereza, donde la batería cobra notable fuerza y los riffs van ganando dureza . Acá me gusta sobretodo la finalización, con un buen clímax, justo donde Vedder grita y viene ese poderosísimo solo y la batería que no descansa, que dan ganas de cabecear un buen rato.

Y sigue la grandiosa "Dissident", una canción que por alguna razón me gusta mucho, quizás sea por esa melodía que toca la guitarra tan llena de feeling al comienzo y que se repite constantemente, así como la voz de Vedder que lo deja todo. Si bien en cuanto a ritmo es más lenta que las anteriores, no pierde para nada la fuerza. Muy, muy bueno.

En seguida vine "W.M.A.", hecho a base de percusiones, unas líneas rítmicas de bajo. y guitarras atmosféricas. Un tema un tanto extraño dentro de todo, que suena casi a experimento, pero no desentona para nada el resultado global del disco. A continuación "Blood" recupera de un momento a otro la pesadez, donde Vedder grita con ímpetu el coro y finaliza de forma caótica con ruidos por doquier.

"Rearviewmirror" es uno de los himnos del álbum, con una letra directa y bastante doliente, pero de ahí a que el tema cobre esa furia, que se ve reflejada sobretodo en la voz de Vedder. También destaca esa base de bajo tan memorable y ese solo cerca del final, tan certero y bien puesto, para luego tornarse más agresivo. Uno de los temazos del álbum.

Sigue "Rats" otro tema con un bajo notable y una atería contundente, que también destaca por su trabajo general, además, las guitarras muestran una orientación más bluesera. La letra cargada de crítica, parece ser recitada con molestia, algo que realmente ayuda al feeling del tema general.

Continúa "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town", otro corte con toques acústicos, bastante sencilla y una melodía bastante sobrecogedora, que está cargada a la voz de Vedder, quien una vez más da en el clavo con una genial interpretación.

Otro de mis grandes favoritos es "Leash" que tiene ese sello Pearl Jam por todas partes. Volvemos a escuchar buenos riffs y unos coros que gritan "Drop the leash" dándole vigor al tema. También finaliza con un genial solo.

Y terminamos con "Indifference" un tema más Psicodélico, bien atmosférico en el que destacan el uso de teclados. Muy calmo, suave, bastante relajante para ir de a poco desvaneciéndose y cerrar el álbum.

En resúmen, un disco poderoso, enérgico, lleno de rabia que no escatima en críticas, pero es a la vez creativo, con composiciones de las mejores que he escuchado de la banda. Es cosa de darle una escuchada los primeros temas para darse cuenta de por qué es un clásico, es un temón tras otro, que te vas enganchando y quedas cautivado sin réplica.

A estas alturas, no es nada nuevo hablar de este álbum, pero no está de más darle una re-visión y si eres uno de los que todavía no lo ha escuchado, nunca es tarde para disfrutar de un buen registro de Rock.

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miércoles, 24 de febrero de 2010

Budgie - Budgie [1971]


01.Guts
02.Everything In My Heart
03.The Author
04.Nude Disintegrating Parachutist Woman
05.Rape Of The Locks
06.All Night Petrol
07.You And I
08.Homicidal Suicidal


Budgie
es un trío Galés de Hard Rock de finales de los 60, formado por Burke Shelley (voz - bajo), Tony Bourge (guitarra) y Ray Phillips (batería). Si bien no es una banda que alcanzó tremenda popularidad como otras de la época, sí es considerada una de las más importantes dentro del llamado Proto-Metal y ha sido influencia de agrupaciones como Judas Priest, Metallica o Soundgarden, además del sonido general del Stoner Rock. Su disco debut es considerado todo un clásico del Rock setentero.

El disco es puro Hard Rock con ciertos toques a Black Sabbath, notables pasajes Blueseros, aires Jazz y aspectos Progresivos que en muchos casos puede recordar a Rush en sus primeros trabajos, sobretodo por la voz de Burke Shelley (aunque en realidad, debería ser al revés). También el disco en general posee a mi parecer una atmósfera pesada y oscura, dado el sonido de la guitarra, con esa distorsión que unos años más tarde sería tan representativa del Stoner Rock.

El álbum abre con "Guts" un buenísimo tema que con solo escuchar sus riffs iniciales se darán cuenta de lo que mencionaba anteriormente. Una melodía lenta, con guitarras ligeramente arrastradas y con un consistente bajo que muestra el buen trabajo de Shelley. Si bien es una buena antesala, no muestra todo el potencial de la banda, pero ya deja con ganas de seguir escuchando.

Luego viene "Everything In My Heart" un extraño tema electroacústico, de tan solo 52 segundos y que tiene unos cuantos versos que se repiten. Y digo extraño porque choca bastante con el sonido del primer tema, con un sonido más suave y melodioso. Como que no se espera un tema así tan rápido, pero no deja de ser un buen corte.

En seguida suena "The Author" con una seccion inicial de suaves acordes elétricos y con Shelley demostrando sus buenos dotes vocales con ese vozarrón agudo que tiene, para después cambiar el ritmo y se torna completamente Hard Rockero, con esa guitarra saturada y unos buenos solos de parte de esta y una genial base rítmica destaca mucho la batería. Buenísimo tema.

Pero si de favoritos se trata, el siguiente track "Nude Desintegrating Parachutist Woman" es uno de los míos, buenos riffs, pesados y a la vena, con una muralla de platillos. El tema es ligeramente lento en un comienzo, pero luego, después del redoble, viene otra avalancha Rockera, con unos solos realmente notables, de pronto medio Blueseros con una voz que la acompaña y acá es donde el bajo se luce con unos toques Jazz y la batería notable de Phillips. Buenísimo.

Y siguiendo la misma línea, viene "Rape Of The Locks", un tema que abre con rapidísimo solo de guitarra, pasa pasar a unos riffs de lo más contagiosos y una melodía que fácilmente podría haber convertido este tema en un himno. Sin bajar un ápice de genialidad, luego vienen de los mejores solos de todo el disco, acompañados con una base rítmica igualmente notable, Burke Shelley es un buenísimo bajista. Grandiosa canción.

En seguida comienza "All Night Patrol" que baja la intensidad de los temas anteriores y donde el bajo se toma todo el tema y la guitarra aparece secundaria, casi adornando. Aunque no puede faltar su sección instrumental donde Bourge hace otro solo notable, más lento y consistente. Otro genial corte.

"You And I" es otro tema electroacústico, bastante relajado y de una fresca melodía, de una vibra positiva y de una letra más romántica y lleno de feeling. Hermoso, lo único extraño es que termina abruptamente, pero justo para dar inicio al siguiente tema.

Y finaliza el disco con "Homicidal Suicidal" y qué mejor cierre, un tema épico de excelentes riffs y con apenas unos versos porque es principalmente instrumental, donde cada unos de los músicos se luce en lo suyo. Este es uno de los temas con más cambios de ritmo, donde muestra más su lado Progresivo, sin extenderse demasiado. Espectacular corte.

En fin, "Budgie" es un discazo de principio a fin, de no muy larga duración, pero que se disfruta en cada una de sus canciones, llenas de potencia, energía, buenos riffs y melodías gancheras que está hecho para convertirse en un clásico sin dudas. Lo recomiendo absolutamente, es un gran trabajo de una banda que debería tener un mayor reconocimiento a nivel masivo.

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viernes, 1 de enero de 2010

'10 Releases Corner

Como todos los años vienen cargados de nuevos lanzamientos y este 2010 no es la excepción, acá podrás encontrar recomendaciones de discos que sean lanzados durante el mismo.


Blindstone - Rise Above
Fecha de lanzamiento: 1 de Enero de 2010

Tercer disco de esta banda danesa de Hard Rock y Blues que bebe de las influencias del Rock de la vieja escuela, desde Jimi Hendrix, hasta King's X, con un sonido moderno y fresco, además de geniales melodías y un trabajo instrumental espectacular. Destacan temas como "Rise Above", con Ty Tabor de invitado donde demuestra su genial manejo, pura potencia; "Power Man" que no escatima en energía y buenos riffs; "Keep The Rock Alive", deja bien en claro su mensaje; "Climbing Up The Ladder" que es puro groove y así con otros como "New Director", "Sonic Motor King", "Wiser" o "Beyond The Purple Sky". Buenísimo desde el primer hasta el último track.


The DUST'N'BONEZ - DUST&BONES
Fecha de salida: 7 de Abril de 2010
La mega banda The DUST'N'BONEZ, aquella formada por ex miembros de ZIGGY, The Slut Banks y SADS  nos vuelven a patear traseros con un nuevo álbum bajo el brazo, titulado sencillamente como "DUST&BONES", donde el Hard Rock y el Rock n' Roll se toman cada rincón del disco, con una energía apabullante, tal como lo demostraran en su debut de 2008. Destacan temas como el inicial "Murasaki no MY BLOOD" de una muy buena muestra de rock, aunque se guarda lo mejor para más adelante, "HELLS AROUND" realmente poderosa y melódica, con un coro explosivo, "Shinkai" que recuerda un poco al viejo ZIGGY, "Jiishiki to iu Na no Kuukyo de Fuminukeyo Sono Axel o" con riffs más pesados, "Uwanosora ni Ukabu Kumo", "Hakuchuumu no Palm Tree", "Kono Mama ja Owarekkonai", etc.

En general "DUST&BONES" destaca por su fuerza, humor y ganas de pasarlo bien, como si todo esto fuese una fiesta que nunca termina. Genial disco, totalmente recomendado y a ponerle más atención a estos ya veteranos del Rock.


Loudness - King Of Pain
Fecha de salida: 19 de Mayo de 2010

Los veteranos Loudness regresan con más fuerza que nunca. Luego del lamentable deceso de su baterista original, Munetaka Higuchi, la banda decidió continuar lanzando al año siguiente "The Everlasting", con grabaciones hechas por el señor Higuchi antes de fallecer. Pero ahora, este año marca un nuevo comienzo para la agrupación, ya que se integra a sus filas el baterista Masayuki Suzuki y lanzan su vigésimo cuarto disco titulado"King Of Pain", que es lejos uno de sus mejores álbums desde "Breaking The Taboo" o incluso desde "Racing". Acá hay una vuelta directa a las raíces, los aires ochenteros se hacen más patentes que en otros discos, con una fuerza en los riffs que los acercan al Thrash y de sonido moderno, pero distante del concepto con el que regresaron el 2000, destacando además lo inspirado de las composiciones y unas melodías poderosas.

Temas geniales hay por doquier como "The King Of Pain", el heavy clásico de "Power Of Death", la pesada "Death Machine", "Straight Out Of Our Soul", "Where Am I Going?", lenta pero igualmente potente; "EMMA", "Doctor From Hell", en fin. Lisa y llanamente espectacular, Loudness le hace honor a su nombre.


Josiah - Procession
Fecha de salida: 21 de Mayo de 2010
Josiah pone fin a su carrera, así pone de manifiesto su página oficial, una de las bandas más notables del Heavy/Stoner Rock del Reino Unido en la actualidad. Luego de cuatro fantásticos discos a lo largo de 10, este nuevo disco "Procession" pone punto final a la carrera, mostrando material inédito previamente, así como temas en vivo de su tour por Suecia el 2007. Siempre se agradece poder escuchar material nuevo de la banda, aún cuando sean cosas que hayan estado guardadas y no temas hechos especialmente para la ocasión. Así tenemos en la primera parte del disco, "Procession" una especie de oda al Rock clásico, "Broken Doll" lleno de energía, al igual que "Thirteen Scene", donde hay muy buenos riffs, lo mismo con "Dying Day" y "Dead Forever", con la particularidad que este último suena como un demo.

En cuando al apartando en vivo, solamente clásicos de la banda como "Looking At The Mountain", "Time To Kill" (haciendo honor a su nombre), "Silas Brainchild", "Malpaso" y "I Can't Seem To Find It" que muestran lo enérgico de sus presentaciones, con ese sonido kick-ass que los caracterizaba.

Buen disco, siento que cierra de muy buena manera la carrera de la banda, aunque siento que su mejor material se encuentra en sus otros trabajos. De todas formas es un álbum que debe ser escuchado y ponerlo a todo volumen para despedir a estos grandes.


Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots
Fecha de salida: 25 de Mayo de 2010

La reunión de Stone Temple Pilots no podía ser sólo para el recuerdo, tenía que mostrar algo más y este es el resultado: un nuevo disco de estudio homónimo que escribe otro capítulo más dentro de la historia de la banda. Los 9 años que pasaron para escuchar algo nuevo se ven compensados con este trabajo que a mi parecer es realmente sólido y demuestra una avanzada en su sonido, aunque quizás pueda decepcionar en cierta medida a quienes quisieran una vuelta a ese toque más "grunge" de sus primeros dos fantásticos álbums, pero aún así no dejan de ofrecer un muy buen Hard Rock, con notables tintes Pop. Así tenemos la genial "Between The Lines", fresca y energética, "Take A Load Off" que es pura potencia, "Huckleberry Crumble" de veta más rock n' rollera, "Dare If You Dare" muy exquisito, "Hazy Daze", "Peatcoat", "First Kiss On Mars", etc. Un álbum buenísimo que a mi juicio se instala sin problemas dentro de los discos de la banda y posiblemente se convierta en un futuro clásico.


The Sword - Warp Riders
Fecha de salida: 24 de Agosto de 2010
The Sword es otra de las nuevas bandas que con cada lanzamiento se consolidan aún más y van ganando un espacio dentro del estilo, sobretodo cuando sus nuevos proyectos poseen tal nivel de ambición, que realmente los hace destacar. "Warp Riders" cuenta una historia con tintes a Ciencia Ficción, acerca de la travesía de un sujeto que es desterrado de una tribu de su planeta, donde existe una lucha constante entre el bien y el mal, convirtiéndose de esta manera en su primer trabajo conceptual, como ellos así lo han definido. Musicalmente siguen teniendo un estilo cercano al Stoner, pero con mucha influencia del Heavy Rock setentero y dejando de lado un poco el sonido denso más Doom de sus primeros discos.

El álbum es buenísimo de principio a fin, pero destacan mucho temas como "Tres Brujas" primer single del disco y pura potencia, "Arrows In The Dark" con unos filosos riffs, "The Chronomancer I: Hubris" de aires Stoner más clásicos, la instrumental "Astraea's Dream" de filosos guitarreos, "The Warp Riders" donde aparecen los toques a Black Sabbath más patentes, "Night City" más Hard Rock, "The Chronomancer II: Nemesis" que recuerda al viejo sonido de la banda. En fin, un disco redondo a más no poder que se debe escuchar sin interrupciones puesto que funciona muy bien de manera global.


SIAM SHADE - SIAM SHADE XII ~The Best Live Collection~
Fecha de salida: 27 de Octubre de 2010













Los grandiosos SIAM SHADE vuelve a hacer noticia con la aparición de este disco doble, no sólo para recordarnos la importancia de la misma, sino que también para dejar en claro, el por qué eran reconocidos como unas de las bandas con mejor sonido en vivo. Muy poco nuevo hay bajo el sol, puesto que la  gran mayoría de los temas son extraídos de sus DVD's, como el "SIAM SHADE V6" o el "SIAM SHADE V8", el mítico concierto que puso final a su carrera en el Budokan por allá en el 2002. Así tenemos cortes ya clásicos como "GET A LIFE", "1/3 no Junjou na Kanjou", "Dreams", "RAIN", "Don't Tell Lies" y otros no tan conocidos pero tan potentes como "No! Marionette", "Virtuoso", "Prayer", etc. Sin embargo, también se incluyeron algunos temas nunca lanzados oficialmente en vivo en ningún formato, por lo que se agradece poder escuchar  joyas como "Destination Truth" o "Can't Forget You" de sus primeros trabajos.

Un disco que se hacía necesario, quizás por eso está titulado como el número XII de su discografía, ya que teniendo tal fuerza arriba del escenario, era momento de mostrar lo mejor de esa faceta de la banda (aunque creo, faltaron varios temas que en vivo son una aplanadora). Buenísimo disco, "SIAM SHADE NEVER ENDS".

miércoles, 12 de agosto de 2009

Black Stone Cherry - Black Stone Cherry [2006]



01.Rain Wizard
02.Backwoods Gold
03.Lonely Train
04.Maybe Someday
05.When The Weight Comes Down
06.Crosstown Woman
07.Shooting Star
08.Hell And High Water
09.Shapes Of Things
10.Violator Girl
11.Tired Of The Rain
12.Drive
13.Rollin' On


Desde Edmonton, Kentucky, llega Black Stone Cherry, una banda de jóvenes músicos integrada por Chris Robertson (voz - guitarra), Ben Wells (guitarra), Jon Lawhon (bajo) y John Fred Young (batería). Aunque formados en 2001, su debut discográfico lo harían recién el 2006 con el lanzamiento del presente álbum homónimo bajo el sello Roadrunner Records, sorprendiendo a más de alguno.

Musicalmente, el disco se inclina hacia lo que es el Southern Rock (mezcla entre el Hard Rock, el Country y el Blues), donde plasman todas sus influencias de bandas como Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath, Led Zeppelin, Aerosmith y uno que otro toque que recuerda a Soundgarden. No es de extrañar puesto que el baterista, John Fred Young es hijo de Richard Young, guitarrista de The Kentucky Headhunters, banda de Country Rock activa desde 1968. Todo esto resulta finalmente en temas inspiradísimos, llenos de una energía y un groove desbordantes que inundan la placa de principio a fin.

El inicio con "Rain Wizard" ya da un ejemplo de lo que mencioné anteriormente. El tema introduce con una discreta guitarra y unos redobles, para explotar en un gran riffs y donde la voz de Robertson se muestra con energía y deja ver sus grandes dotes. También anota más puntos con un certero solo de guitarra. Muy buen tema de entrada, pero se viene más aún.

"Backwoods Gold" inicia con unos geniales riffs que siguen manteniendo la fuerza, apoyado sobretodo por una notable batería que fácilmente te pueden hacer cabecear. Un combo Hard Rockero a la vena. Pero, inmediatamente viene "Lonely Train", una de las canciones con las que promocionaron este disco, con Robertson cantando en tonos más graves y luego unos potentes riffs de factura metalero con una melodía ganchera a más no poder. Tema sobresaliente que te puede capturar por esos riffs y es por lejos uno de los mejores del disco.

Ahora viene uno de mis favoritos, "Maybe Someday", un corte más rock n' rollero, donde el toque sureño se hace notar más aún. Sorprende el nivel de trabajo en las guitarras y una melodía ágil, además de enérgicos riffs y compases de la batería. Muy bueno.

Con el siguiente tema, "When The Weight Comes Down" se relaja un poco la rítmica, pero sigue manteniendo la potencia con un buenísimo coro. Similar a la anterior es "Crosstown Woman", donde se puede escuchar con gran nitidez el bajo Lawhon y Robertson aún continúa demostrando versatilidad vocal.

El tema a continuación es otro de mis favoritos, "Shooting Star" que tiene unos riffs de lujo, llenos de fuerza y feeling, además de ser increíblemente melódico y que invita a disfrutar de un buen cabeceo. Los chicos muestran un nivel musical más que notable y además, es en estos temas donde noto esa frescura creativa.

En "Hell And High Water" se vuelven a calmar los riffs para dar paso a un tema muy melódico, con un buenísimo coro, muy agradable y relajado (en cierto sentido, porque no es un tema lento). Genial, otro de los que más me gusta. Posteriormente viene "Shapes Of Things", que sigue la misma línea de los temas anteriores, nada especialmente destacable, pero no deja de ser un buena tema.

"Violator Girl"
es otro de los que me gusta, comenzando con esos riffs que me recordaron ligeramente a Audioslave y un fraseo medio bluesero, con toda la potencia y energía que ha sido la tónica del disco desde su inicio. Gran corte. Luego empieza "Tired Of The Rain" donde se puede escuchar la introducción de órganos. Su estilo me parece similar al de "Hell And High Water" y destaca el solo bien Hard Rockero.

"Drive" tiene unos riffs buenísimos, de toque medio Grunge y Robertson cantando con gran fuerza. Recuerda un poco al primer corte del disco. Y finalmente viene "Rollin' On", una canción más relajada, donde de nuevo se pueden escuchar esos organos y que sirve como perfecto cierre, muy melódica, con un genialísimo solo al final y que inevitablemente se me vienen a la cabeza la imagen de un calmado atardecer.

Sólo puedo decir que este disco me gustó mucho, es una patada en el trasero desde que empieza hasta que termina, con unos momentos muy brillantes. Me parece un disco inspirado, lleno de vitalidad y todos los términos con los que he descrito cada tema: energía, fuerza y potencia, además, claro está, de un trabajo musical sorprendente, donde destacan de sobremanera los riffs que a más de alguno hará mover la cabeza. Creo que es una gran alternativa para quienes gusten del Hard Rock, pero con un toque más moderno. Totalmente recomendado.

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jueves, 2 de julio de 2009

Michael Jackson

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Por todo el mundo es sabido el repentino fallecimiento de Michael Jackson, el "Rey del Pop", quien nos deja a los 50 años de edad, con un gran legado musical por detrás, con récords de ventas, video clips impresionantes y un estilo único, tanto en su sonido como en su puesta escénica que le valieron con creces el título con el que se lo conocío durante su carrera.

La noticia de todas formas me ha llegado profundamente, puesto que soy seguidor de su música desde que soy muy pequeño, mis padres me pegaron el gusto por él prácticamente desde que nací y a lo largo de los años 90 seguí el lanzamiento de sus discos.

Hubo muchos temas de Michael Jackson que marcaron gran parte de mi vida y que siempre han sido de mi agrado como "Smooth Criminal", "Beat It", "Billie Jean", "Don't Stop 'Till You Get Enough", "Rock With You", "Man In The Mirror" (increíble), "In The Closet", "Who Is It?", "Black Or White", "Scream", "They Don't Care About Us", "Money", "Blood On The Dance Floor" y un largo etc. Incluso el álbum "HIStory" fue mi primer CD como tal (antes sólo tenía cassettes).

Con los años me fui alejando de la música de Michael y orienté mis gustos hacia otros sonidos, pero no fue hasta hace unos años que redescubrí nuevamente esas canciones y volví a disfrutarlas como antes y hasta el día de hoy.

Nunca me había pasado esto de ver la muerte de un artista que me gustara, puesto que muchos de los que escucho, los conocí fallecidos hace años. Por eso que esta noticia me impacta.

Es una pena todo lo que ha pasado, pero más allá de las conspiraciones, de los escándalos y todo aquello, simplemente me quedo con el artista que fue y por el que le tengo enorme respeto. Ojalá que así sea recordado de ahora en adelante, por lo menos de esa forma lo haré yo.

Ahora a disfrutar de su legado. Grande Michael Jackson!!


jueves, 4 de junio de 2009

WANDS - Piece Of My Soul [1995]



01.Flower
02.Love & Hate
03.Sekai Ga Owaru Made Wa
04.Don't Try So Hard
05.Crazy Cat
06.Secret Night ~It's My Treat~
07.Foolish Ok
08.Piece Of My Soul
09.Jumpin' Jack Boy ~Album Version~
10.Million Miles Away


WANDS, el trío formado a principios de los 90 por Show Wesugi (voz), Hiroshi Shibasaki (guitarra) y Shinya Kimura (teclados), cosechó durante sus primeros años bastante éxito en Japón, entrando rápidamente en las listas de popularidad de ese país con su single debut, con tres discos su haber. Sin embargo, su momento más álgido vendría con el lanzamiento de "Piece Of My Soul" en 1995, un disco que traería cambios en su estilo musical mucho más orientado al Rock y que se convertiría rápidamente en un clásico de la banda, desprendiéndose notables hits, entre ellos el famoso "Sekai Ga Owaru Made Wa", tema utilizado como segundo ending de la serie "Slam Dunk".

Como decía anteriormente, "Piece Of My Soul" supondría cambios en la música de la banda, quienes en sus comienzos estaban muy orientados al Pop, debido a sus influencias de bandas como Guns N' Roses o Nirvana, se adentrarían más en el Hard Rock, pero sin dejar de lado su antiguo sonido, creando un genial balance entre ambos géneros. También el disco muestra uno de los mejores momentos creativos de la banda musicalmente hablando, con temas muy bien compuestos y grandes melodías que lo hacen memorable de principio a fin.

"Flower" abre el disco con una introducción que de alguna forma recuerda a "Come As Your Are" de Nirvana, para luego introducir la fuerza de la batería y los riffs, para luego aparecer Show Wesugi con su limpia voz. Notable el coro potentísimo, enérgico y el buenísimo solo. Un tema que arranca con fuerza y deja ver este cambio en sonido y estilo.

"Love & Hate" es un tema con un toque Rock N' Rollero en su guitarra, pero muy Pop en su melodía y sobretodo en el coro, mostrando un estilo que es casi un sello de las bandas japonesas de la época, pero sin abandonar la energía en ningún momento. Buenísimo tema.

Y sigue el himno de este álbum, "Sekai Ga Owaru Made Wa", una una inspiradísima y sentida balada Rock que inicia con emotivo solo y con Wesugi cantando con gran sentimiento, sobretodo en el coro. El tema llega a su clímax en el solo, donde Shibasaki se luce con un notable trabajo. Una canción que exuda feeling por todos lados, muy, muy buena.

A continuación viene "Don't Try So Hard" un corte más bien intimista de toques principalmente acústicos y mucho más lenta que la mayoría de las canciones, donde se puede apreciar mejor el trabajo vocal de Wesugi y la sensibilidad de Shibasaki en las seis cuerdas, sobretodo en el solo. Otro tema muy inspirado y lleno de sentimiento, son de esos que llegan. Buenísimo.

Con "Crazy Cat" se regresa al Hard Rock, pero sin olvidar sus toques más Pop en los coros y construido con una excelente base de bajo. Muy buen solo también y un final grandilocuente. Más adelante, "Secret Night ~It's My Treat~" es un tema que posee una poderosa fuerza en el coro y donde se escucha a Wesugi cantando con un registro diferente y aunque no se diferencia mucho de las otras, sigue siendo un buen tema.

"Foolish Ok" comienza relajadamente para luego introducir unos riffs que se repetirán durante gran parte del corte, con una notable referencia a las bandas de Hard Rock ochenteras. Destaca el trabajo en el solo por parte de Shibasaki que sigue sorprendiendo con un gran manejo. Muy bueno.

El siguiente tema, "Piece Of My Soul" es otro de los más memorables del disco. Comienza calmadamente con unos suaves acordes muy pegajosos, para luego explotar en el coro con energía y notable melodía. Acá los teclados se lucen creando muy buenas atmósferas. Genial corte.

"Jumpin' Jack Boy" es un tema principalmente Pop con un sonido en las guitarras tremendamente noventero, también lleno de energía, con un aire más alegre que el resto de los temas. Acá Wesugi también demuestra sus formidables dotes vocales. Notable tema.

Finalmente "Million Miles Away" da un cierre que no podía ser mejor. Una canción de una gran melodía y una buenísima composición, donde los teclados toman especial protagonismo, la guitarra destaca por su espléndido trabajo con unos buenísimos riffs y una base de bajo más que notable. También los coros y el trabajo vocal se lucen nuevamente. Definitivamente una poderosa finalización.

En resúmen, este es uno de los registros de WANDS que más me ha gustado, no sólo por su genial mezcla de Rock y Pop, sino que los temas poseen una creatividad y frescura que lo hacen buenísimo y de muy fácil llegada de principio a fin, es más que evidente el por qué se convirtió en un clásico. Absolutamente recomendado, sobretodo para quienes gustan de bandas como B'z, Siam Shade, The Yellow Monkey, entre otras.

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