TAD - Inhaler [1993]

01.Grase Box
02.Throat Locust
03.Leafy Incline
04.Luminol
05.Ulcer
06.Lycanthrope
07.Just Bought The Farm
08.Rotor
09.Paregoric
10.Pansy
11.Gouge

Durante la época del Grunge en Estados Unidos, hubo una gran cantidad de bandas que formaron parte importante en la formación de este movimiento, pero que de alguna forma no gozaron de la fama y enorme popularidad de agrupaciones como Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden o Pearl Jam en esos años. Una de estas bandas es TAD, formada en 1988, quienes tuvieron un discreta exposición mediática durante sus primeros años, a pesar de tener 3 trabajos lanzados y de estar bajo el alero de Sub Pop.

Su momento de mayor éxito llegó en 1993, con el lanzamiento de su cuarto álbum titulado "Inhaler" en plena explosión Grunge, disco que contó con una mejor producción (a cargo de J Mascis, líder de Dinosaur Jr.) y promoción además de recibir buenas críticas en general, marcando uno de los puntos altos en la carrera de la banda. Como todo lo que sube, tiene que bajar, el próximo disco "Infrared Riding Hood" de 1995 no tuvo el éxito esperado, por lo que, años más tarde, la agrupación se disolvería.

En "Inhaler", TAD muestra un sonido bastante pesado, algo que caracterizó en parte sus primeros trabajos como "God's Balls", donde toman elementos del Metal y el Punk setentero, con un sonido algo sucio tanto por la guitarra como por la particular voz de Tad, pero con una mejor producción en sonido y de temas de estructuras mucho más accesibles, con momentos de gran creatividad. Destacan de sobremanera las geniales melodías, el trabajo de los riffs y la poderosa base rítmica.

El disco inicia con "Grease Box" un tema que abre con una enérgica batería y bajo, para luego introducir unos sucios riffs de la mano de Gary Thorstensen y la voz raspada de Tad Doyle, sin resultar demasiado pesado y sí bastante melódico, sobretodo en el coro, donde destaca un notable trabajo en los bombos por parte de Josh Sinder, además del solo muy en plan Nirvana. Una canción que engancha, pero que está lejos de representar en su totalidad la línea musical del disco.

Continúa una de mis canciones favoritas, "Throat Locust" que muestra el lado más fuerte de TAD, con unos poderosos y memorables riffs de entrada que te patean la cara y un trabajo en la batería más que notable que impregna fuerza por donde se le escuche. Si bien no es un tema con grandes variaciones, sí logra atrapar al instante.

Sigue "Leafy Incline", menos pesada y en general bastante suave en su comienzo con unos arpegios y un marcada línea de bajo, para luego pasar a un coro más enérgico, de genial mid tempo con Tad cantando mucho más limpio que en sus comienzos. Bastante melódico para ser TAD, algo un tanto inusual, pero bueno de todas formas.

Luego viene "Luminol" que recupera la distorsión, utilizando esas guitarras sucias que se convirtieron en la marca del sonido de TAD, donde también dejan notar sus influencias de Punk. El tema varía mucho más que los anteriores al incluir algunos pasajes acústicos, cambiando más su ritmo e incluyendo además la melodía de un teclado, algo poco escuchado en la banda. Aquí Sinder sigue luciéndose por su correcto trabajo en la batería. Gran tema, de los mejores en cuanto a composición.

"Ulcer" es una canción que no se diferencia mucho de las anteriores, posee riffs pesados y un ritmo constante, sin grandes variaciones, pero no deja de ser un buen corte. Con "Lycanthrope" la banda vuelve a sorprender, un corte con una genial utilizacion del bajo de Kurt Danielson y las variaciones en los riffs de la guitarra, además de Tad cantando más raspado y gritando cosas como "I Want My Mommy". Genial la seccion del solo, donde la batería sigue luciéndose un consistente uso del doble bombo y esas guitarras sucias con un cierto aire a Noise. Muy buen tema, otro de mis favoritos.

"Just Bought The Farm" recrea un poco las atmósferas de sus primeros trabajos, mucho más densas, pesadas y lentas, con una potente base de bajo que destaca enormemente y una guitarra muy en plan Alice In Chains. El solo es uno de los mejores de todo el disco, con un reverb que le da un toque muy noventero. Excelente tema. El siguiente track, "Rotor", sigue manteniendo un aire denso, otra vez con un bajo de gran presencia, una guitarra de fuertes riffs y juegos en los ritmos distintos a los cortes anteriores.

En "Paregoric" la banda toma nuevamente la velocidad, con unos pegadizos riffs que se van repitiendo constantemente y como siempre una impecable batería, mostrando además su lado más melódico en pequeños solos dentro del tema. Otro tema muy bueno.

"Pansy" es posiblemente el tema más pesado del disco, más denso y lento aún que "Just Bought The Farm", de riffs más arrastrados, similares a Melvins y con Tad sonando casi gutural. Corta, pero notable canción.

Finalmente viene "Gouge" con hecha en baso a acordes acústicos y más suave, de marcada melodía, pero que no baja las revoluciones. Ya para el término de la canción se escuchan esas guitarras sucias características de la banda.

En general "Inhaler" es un disco que se pasa rápido, tiene muy buenos temas que además, por su corta duración, hacen que el disco se escuche de principio a fin sin problemas. Me parece un disco muy bien armado, mucho más cuidado, tanto en sonido como compositivos y que muestra un aspecto melódico no tan usual en la banda.

Creo que es una muy buena alternativa para quienes quieran escuchar algo de Grunge fuera de lo que son las agrupaciones más conocidas. Muy recomendado.

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Stone Temple Pilots - Core [1992]

01.Dead & Bloated
02.Sex Type Thing
03.Wicked Garden
04.No Memory
05.Sin
06.Naked Sunday
07.Creep
08.Piece Of Pie
09.Plush
10.Wet My Bed
11.Crackerman
12.Where The River Goes

A comienzos de los noventa, muchas bandas nuevas hacían aparición en el mainstream y el boom del Grunge estaba recién comenzando. Ya se habían editado las placas tan importantes como "Nevermind" de Nirvana, "Ten" de Pearl Jam y "Badmotorfinger" de Soundgarden en 1991. Para el año siguiente, haría su debut otra de las bandas consideradas importantes dentro del movimiento, Stone Temple Pilots, con su álbum "Core", salido el mismo día del grandioso "Dirt" de Alice In Chains y que tuvo una gran recepción por parte del público, pero de muy mala crítica de parte de los medios especializados. Con el pasar de los años, "Core" sería considerado un clásico de aquella época.

En "Core" la banda muestra sus notables influencias a bandas como Led Zeppelin o The Doors pero con el sonido de las bandas de esos años, de ahí que tengan ciertas similitudes con agrupaciones como Pearl Jam o Alice In Chains, sobretodo en el uso de la voz de Scott Weiland, que suena bastante similar a la de Eddie Vedder. No obstante, el trabajo general destaca por la creatividad e ingenio de sus temas, musicalmente muy bien compuestos, de constantes toques acústicos, que varían entre lo más suave y lo más pesado, además de melodías muy gancheras, resultando un trabajo redondo, matizado, que rebosa de energía y que se queda grabado en tu cabeza.

Iniciando el álbum está "Dead & Bloated" que abre con la voz de Weiland recitando parte de la canción y luego introducir los riffs y la batería que en un segundo enganchan con su potente presencia. Notable el coro con ese toque marca registrada de los 90 y esas guitarras medio bluseras. El tema en general se mantiene en una misma línea, sin muchos cambios, pero logra mostrar algo de lo que viene más adelante.

Con "Sex Type Thing" aumenta la velocidad, más cercanos así como los riffs más pesados y Weiland cantando aún más grave, con grandes momentos, sobretodo cuando la voz aumenta si intensidad gritando "Here I Come, I Come, I Come!!!". Una muestra de energía que te da una cachetada en la cara por si el primer tema no había sido suficiente. Sigue "Wicked Garden", un tema mucho más cercano al Rock n' Roll, con buenos riffs y una melodía grandiosa, donde la interpretación toma más formas. Un tema que tiende a poseer más cambios que los anteriores y que se diferencia bastante también de ellos. Uno de mis favoritos del disco, de esos que inyectan fuerza.

Continúa "No Memory", un tema instrumental, bastante intimista y suave que tiene como protagonista a la guitarra, pero a la que se suma un genial bajo. Terminado este tema, como si de una introducción se tratara, comienza "Sin", algo más oscuro y con esos coros noventeros en el coro que serían marca registrada de los Stone, además de un excelente trabajo en la batería. Este tema incluye ciertos pasajes acústicos que muestran la versatilidad de Dan DeLeo en las 6 cuerdas, para pasar a un buenísimo solo. Otro de mis favoritos, uno de los mejores en cuando a composición.

Llega la energía de "Naked Sunday", con unos redobles de la batería de Eric Kretz y que recupera la velocidad, donde destacan la sólida batería y la base de bajo incansables, con una guitarra que utiliza ese efecto wa-wa que los acercan más al Hard Rock. Un poderoso coro, genial solo, este tema es sin duda uno de los mejores del álbum.

"Creep" es uno de los singles del álbum y es un tema completamente distinto al resto del disco, mucho más lento, construido en base a unos acordes acústicos y donde Weiland suena abrumado. El mejor momento llega en el coro, donde aumenta la intensidad. Un tema que dentro de todo transmite mucho e hipnotiza. Gran corte.

Nuevamente volvemos a los toques más fuertes con "Piece Of Pie", a mi parecer el tema más pesado del disco, con un estilo que me recuerda un poco a Alice In Chains (de repente me pregunto cómo habría quedado este tema si Layne Staley lo cantara). El clímax justo cuando Weiland grita con fuerza "Don't wanna lead me to your home!!" para pasar a un genial solo con un potente apoyo rítmico ideal para cabecear un rato. Un tema furioso, otro de mis preferidos.

Y cuando pensábamos que no venía nada mejor, aparece "Plush" que para mi suena como un himno noventero, poseedor de una melodía cálida, malditamente adictiva y un coro potentísimo que aumenta su intensidad donde la voz de Weiland destaca de sobremanera. Aquí es donde se nota más esa similitud con Pearl Jam en su sonido y estilo, pero independiente de eso, me parece un tema memorable, genial, de esos que dan ganas de ir escuchando mientras conduces el auto relajadamente.

Sigue "Wet My Bed" un tema donde se escucha a Weiland como si hablara por teléfono y pregunta por una tal Mary. En eso suena "Crackerman" más rockanrollera aún, con geniales riffs y una batería marcada. Mucha garra, fuerza, energía, un poderoso solo, de los que más me gustan del disco, convierten a este tema en uno grandioso, realmente genial.

Finalmente viene "Where The River Goes" con un riff arrastrado que tiene ese toque a lo Alice In Chains, Soundgarden e incluso me recuerda un poco a los maestros de King's X. Un tema más lento, algo más pesado que me recuerda al primer corte del disco. Muy bueno, la mejor forma de cerrar este fabuloso álbum.

En resúmen, "Core" es a mi gusto un disco excelente, de un gran trabajo a nivel melódico e instrumental, a mi juicio indispensable si gustas del Rock de los 90 y en general del Hard Rock., fácilmente se puede convertir en uno de tus favoritos por lo memorable que es. Una de las mejores cosas que tiene es que no es para nada lineal, el orden de los temas está tan bien logrado que difícilmente se pierde la atención, es como viajar por un camino con hartas curvas, subidas y bajadas.

Absolutamente recomendado!!

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'09 Releases Corner

Al igual que el año pasado, en esta entrada publicaré mis recomendaciones de discos que sean lanzados durante el 2009.

Wo Fat - Psychedelonaut
Fecha de salida: 25 de Febrero de 2009

Segundo álbum de esta banda de Stoner Rock oriunda de Dallas, Texas y lo que traen es sencillamente una avalancha de riffs y distorsión, además de aires más Psicodélicos y Progresivos que rebosa de energía y versatilidad compositiva durante toda la placa, con extensos pasajes instrumentales. De aquí se rescatan potentes cortes como "Enter The Riffian", "Analog Man", "The Slow Blade" y la más psicodélica "Not Of This Earth" o "The Speres Beyond", entre otras. Tremendo disco que seguro hará disfrutar tanto a los fans del género como a quienes gusten del Rock más clásico.

Pearl Jam - Ten (Legacy Edition)
Fecha de salida: 24 de Marzo de 2009

Si bien no es un disco nuevo, este es a mi gusto uno de los lanzamientos más importantes de este año, que trae de vuelta (por decirlo así) uno de los discos más emblemáticos de principios de los 90. Un disco doble que trae el álbum original y otro con las remasterizaciones hechas por Brendan O'Brien que definitivamente le dan un nuevo aire a los cortes. Temas como "Even Flow", "Alive" o "Why Go" suenan mucho más potentes, con guitarras mucho más definidas, y onsistentes la voz de Eddie Vedder mucho más cercana, sin los reverbs típicos de la edición original y en general se pueden apreciar detalles en la música que difícilmente se podían anteriormente.

Por muy conocidos que sean los temas, escucharlos en estas nuevas versiones entregarán una nueva experiencia sónica y posiblemente hará que disfrutes el álbum como si lo estuvieses escuchando por primera vez.


Radio Moscow - Brain Cycles
Fecha de salida: 14 de Abril de 2009

Radio Moscow es otra de esas bandas que hacen un revisionismo del viejo Rock, pero dándole ciertos aires modernos y frescura al mismo. "Brain Cycles", su segundo disco es firme prueba de ello. Este registro es de principio a fin Rock N' Roll y Psicodelia pura, con bastante Fuzz y distorsión, sin olvidar el poderoso trabajo instrumental, donde destacan unos solos increíbles. Ahí tenemos grandes cortes como "I Just Don't Know", la potente "Broke Down", "No Good Woman", "Brain Cycles", "Hold On Me" y en definitiva, todo el disco. Simplemente demoledor.


Electric Mary - Down To The Bone
Fecha de salida: 4 de Mayo de 2009

Grandioso descubrimiento con este grupo proveniente de Australia que debuta con "Down To The Bone", un disco lleno de Hard Rock a la vena, con influencias que van desde Whitesnake, pasando por Guns N' Roses, AC/DC, con temas llenos de potencia y energía, buenos riffs y memorables solos. Destacan a mi juicio canciones como "Let Me Out" con una garra impresionante; "One In A Million", "Luv Me", "Gasoline And Guns" con esos coros glameros, muy ochentera; "One Foot In The Grave" o "All Coming Down", etc. Un disco que se deja escuchar con facilidad, directo y muy fresco.


Mangrove - Endless Skies
Fecha de salida: 22 de Mayo de 2009

Este es otro de los buenos descubrimientos de este año. Esta banda oriunda de Estocolmo, Suecia, nos patea la cara con un Stoner Rock de peso, con un ligero toque Doom que hace referencia a las glorias setenteras como Black Sabbath, Budgie o Lucifer's Friend, de sonido seco y directo. Temas destacables hay de sobra, como "Universal Time", una absoluta representante del estilo del grupo; "Pieces Of Our Yesterday", la melódica "River Of My Soul", "Time Of Sorrow", "Electric Eye", etc. Un disco más que recomendado, pura energía, buenos riffs e inspirados solos.


Rin Toshite Shigure - just A moment
Fecha de salida: 13 de Mayo de 2009

El trío japonés Rin Toshite Shigure ha vuelto a sorprender. Con éste, su tercer álbum de estudio demuestran que aún están en su máximo peak creativo, puesto que se han mandado un discazo de aquellos, de lo mejor que he escuchado de ellos. Con sólo 10 temas, la banda te lleva por pasajes que van desde los riffs más sucios de actitud Post-Hardcore, a sensibilidades más acústicas, guitarras atmosféricas y toques Progresivos, además de su sonido vocal que ya es marca registrada. De ahi se derivan cortes grandiosos como "Hysteric Phase Show", la entretenidísima "JPOP Xfile", "a 7 days wonder" uno de los temas más variados musicalmente; "a over die" un instrumental que también hace viajar por distintas sonoridades; "Telecastic fake show" lleno de energía y actitud por todos lados. Realmente un álbum excelente y definitivamente ésta es una banda que hay que tener en la mira.


Sonic Youth - The Eternal
Fecha de salida: 9 de Junio de 2009

La reconocida banda neoykina Sonic Youth, pionera del sonido Alternativo de mediados de los 80, lanza su décimosexto álbum titulado "The Eternal", un registro directo y a la vena que demuestra que estos tipos siguen potentes y creativos como siempre. El disco presenta una contiuación natural de su antecesor "Rather Ripped", pero con mucha más fuerza aún y ciertos aspectos que recuerdan a trabajos como "Goo" de 1990. Hay temas inspiradísimos como "Anti-Orgasm" con unos riffs geniales, "Leaky Lifeboat (For Gregory Corso)" de unos exquisitos armónicos en su comienzo; la calmada "Antenna", más atmosférica y con voces suaves que da gusto; también está "What We Know", "Poison Arrow", "Thunderclap For Bobby Pin", "No Way", entre otras. Un disco muy agradable, de temas y melodías muy iluminadas, aunque sin ser lo mejor de la banda, no creo que deje indiferente a nadie.


VAMPS - VAMPS
Fecha de salida: 10 de Junio de 2009

Primer disco de este nuevo proyecto de Hyde (L'Arc en Ciel) y K.A.Z. (Oblivion Dust), luego de haber trabajado varios años juntos en la carrera solista del primero de estos. Este álbum homónimo mantiene un poco la línea musical que tomó Hyde en sus últimos trabajos, con un estilo cercano al Rock n' Roll, con cierto toque Alternativo, bien riffero, pesado y enérgico, aunque también se notan algunos aspectos melódicos que pueden recordar a L'Arc en Ciel. Así sobresalen temas como la potentísima "Love Addict", "Cosmos", la melódica "Evanescent", la kick-ass "Redrum", "I Gotta Kick Start Now" que más ganchera no puede ser, "Times Goes By" o "Sex Blood Rock N' Roll", bien pesada y de buenos guitarreos. Un álbum muy accesible, bien creativo y variado en cuando a melodías y ritmos. Recomendadísimo.


Collective Soul - Collective Soul (Rabbit)
Fecha de salida: 25 de Agosto de 2009

La popular banda Collective Soul ha lanzado su octavo álbum de estudio bajo el alero de Roadrunner Records, extrañamente homónimo, tal como su disco de 1995, pero que será más conocido como "Rabbit". En este disco la banda sigue con la energía y esa capacidad de hacer melodías pegajosas que tanto los caracteriza, gracias a su mezcla de Hard Rock con sabores del Pop y Folk. Entre los cortes notables está "Welcome All Again" que te puede atrapar fácilmente, "Dig" ligeramente más Punk; "You" una buenísima balada; "My Days", "Understanding", "Staring Down", "She Does", etc. A mi juicio un muy buen disco con melodías cuál más pegajosa que la otra. Simplemente para dejarse llevar.


Onmyouza - Kongou Kyuubi
Fecha de salida: 9 de Septiembre de 2009

Nuevo disco de la banda de "Youkai Heavy Metal", Onmyouza, que por lo visto han retomado lo de lanzar un disco por año, pero esta vez con un integrante menos, el baterista Tora. Sin embargo eso no ha sido impedimento para que la banda haya lanzado otro buenísimo trabajo, aunque con un estilo mucho más cercano al Hard Rock melódico y un sonido bastante uniforme, mucho más suave que en anteriores entregas. Destacan temas como "Baku" una muy buena apertura que de entrada muestra la línea general del sonido del disco; "Izayoi No Ame" de unos potentísimos coros; "Kosode No Te", "Soukoku"; y como es costumbre, no podía faltar la trilogía de temas entre los cuales "Kumikyoku [Kyuubi] ~ Shoumakyou" se lleva los honores por su variedad en cuanto a ritmos y "Kumikyoku [Kyuubi] ~ Sesshouseki" que recuerda al sonido de "Maou Taiten"; "Kuraiau" un tema enérgico de puro Rock N' Roll, entre otros. Un muy buen álbum a mi gusto.


Alice In Chains - Black Gives Way To Blue
Fecha de salida: 25 de Septiembre de 2009

Alice In Chains definitivamente está de vuelta con "Black Gives Way To Blue", un disco que viene a decir por qué la banda aún no debía desaparecer, a pesar del lamentable deceso de Layne Staley en 2002. Aunque parecía difícil imaginarse un trabajo sin la carismática y emotiva voz de Layne, Cantrell y compañía han sacado un trabajo solidísimo, con temas inspiradísimos de guitarreos pesados, atmósferas densas y armonías vocales tan bien trabajadas que logra en varios momentos traer de vuelta al viejo Alice In Chains. Cortes tan notables como "Check My Brain" con una potencia capaz de volarte la cabeza al primer riff; "Last Of My Kind" mucho más metalera y pesada; "Your Decision" con los clásicos toques acústicos que recuerdan al AIC del "Jar Of Flies"; "Acid Bubble", "Lesson Learned", "Private Hell" o la emotiva "Black Gives Way To Blue" dedicada a la memoria de Layne Staley. Este álbum es lejos uno de los mejores discos que he escuchado del año, un futuro clásico.


Blackberry Smoke - Little Piece Of Dixie
Fecha de salida: 29 de Septiembre de 2009

El Southern Rock se hace presente este año de la mano de Blackberry Smoke, quienes lanzan su segundo LP titulado "Little Piece Of Dixie". Un disco buenísimo de principio a fin, con influencias que recuerdan a los viejos ZZTop, donde el Country, el Blues y el buen Hard Rock lleno de energía, tienen cita. Hay grandes temas como "Good One Coming On", "Bottom Of This" con exquisitos acústicos, "Up In Smoke" que es rockera a la vena, la emotiva "Who Invented The Wheel", "I'd Be Lyin'", "Restless", etc, etc. Un disco totalmente excelente.

Ningen Isu - Mugen no Juunin [1996]

01.Sarashikubi
02.Mugen no Juunin
03.Jigoku
04.Ebisu Kara Ichidaiki
05.Baka Suikyouhi
06.Mokko no Komoriuta
07.Katana To Saiya
08.Tsujigiri Kouta Mushukuhen
09.Uchuu Yuuei
10.Kuroneko

Una de las bandas de Hard Rock Progresivo más originales e influyentes de Japón es Ningen-Isu, un power trío conformado por Kenichi Suzuki (voz y bajo), Shinji Wajima (voz y guitarra) y Nobu Nakajima (batería), quienes mezclan el Hard Rock de corte setentero, con influencias de la música folklórica japonesa. Desde su debut en 1989, se han convertido en referente de otras agrupaciones de similares características como Onmyouza o Gonin-Ish.

Dentro de su discografía, uno de los trabajos más destacables que he escuchado es "Mugen no Juunin", un disco que, si bien mantiene continuidad con lo que la banda venía haciendo desde un comienzo, es donde sus toques enraizados en la música tradicional japonesa se hacen más patentes aún, algo que se ve reflejado tanto en la intrumentalización como en la vocalización que adquiere suma importancia, sin olvidar los elementos eléctricos que aportan con la potencia rockera necesaria. La composición en este sentido resulta versátil y llena de diversos matices que hacen al álbum algo bastante variado e interesante de escuchar.

Así pasemos a los temas destacables del disco, partiendo con "Sarashikubi" un excelente tema, bastante melódico con un poderoso trabajo en la composición. Posee diversos cambios de ritmo, con cortes acústicos y unos solos de lujo, sobretodo el que se escucha cerca del final. Realmente buenísimo, prende rápidamente con su agilidad.

Seguimos con "Mugen no Juunin" un tema bastante tétrico, con bases acústicas y una voz muy en plan folklórico. Comienza de una forma muy suave, con un coro muy melódico a dos voces, para después pasar a unos fuertes riffs de la guiarra y a tomar un ritmo mucho más intenso. Geniales son los cortes en donde Kenichi Suzuki canta con un estilo muy japonés, que recuerda alas formas musicales que utiliza el teatro Noh. Excelente tema, uno de mis favoritos.

"Jigoku" es mucho más veloz desde el comienzo, con un ritmo más intenso y con ese toque tan personal de Ningen Isu para las melodías. Notable corte. Inmediatamente viene "Ebisu Kara Ichidaiki" que parece una especie de marcha, donde introducen un acordeón, además de una atmósfera bastante densa. Genial es el cambio de ritmo, donde cambia la melodía y la forma de canto y el sonido de la harmónica que le da todo un toque bluesero. Ya al finalizar el tema, hay otro cambio de ritmo, donde aumentan la velocidad, cambian los riffs y se escucha un solo más en plan Hard Rock. Absolutamente notable, a pesar de lo extraña que puede sonar en un comienzo.

"Bakka Suikyouhi" es la próxima canción en empezar y posee toda esa pesadez y densidad características donde aparecen sus influencias más ligadas a Black Sabbath. Muy buenos cambios, poderosos riffs, en general un buenísimo tema. Seguimos con "Mokko no Komoriuta" que rompe el esquema al ser un tema netamente de folklor, con vientos y percusiones típicas. Bastante curioso, pero que no se sale de contexto dado el estilo de la banda, muy bueno.

Posteriormente viene "Katana To Saiya" un tema de puro Hard Rock, de muy buen trabajo en la guitarra y una estructura bastante más convencional. Gran corte. "Tsujigiri Kouta Mushukuhen" es un tema de entretenido ritmo, bastante enérgico y toques muy orientales en la melodía de la guitarra. También, muy buen tema.

En el penúltimo corte "Uchuu Yuuei", la banda utiliza efectos espaciales distintos a lo hecho durante toda la placa. Destaca mucho el extenso trabajo instrumental, de genial composición, con un gran protagonistmo de la guitarra. Buenísimo.

Y finalmente viene "Kuroneko" con gran pesadez y densidad en los riffs. Genial el coro enérgico que recita el título de la canción y los cambios de ritmo, donde el tema se torna mucho más veloz, sin olvidar los poderosos solos de guitarra, tanto ahí como en el corte cerca del final. Un tema muy versatil que cierra magistralmente el disco, de mis favoritos.

En resúmen, "Mugen no Juunin" es un disco impecable y redondo, con grandes temas de un trabajo musical que impresiona, tanto por destreza de los músicos, como por la creatividad y originalidad que estos poseen. Si bien no es una piedra angular dentro de la discografía de la banda, sí logra a mi parecer, hacer más figura de aquellos aspectos por los que son reconocidos. Absolutamente recomendado para quienes gusten del sonido del Hard Rock setentero, pero también para los que buscan una propuesta diferente dentro de ello.

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The Jelly Jam - The Jelly Jam [2002]

01.I Can't Help you
02.No Remedy
03.Nature
04.Nature's Girl
05.Feeling
06.Reliving
07.The Jelly Jam
08.I'Am The King
09.The King's Dance
10.Under The Tree


The Jelly Jam es una de esas mega bandas que en su formación cuentan con verdaderos genios de reconocidas bandas de Rock. En ella tenemos a Ty Tabor, guitarrista y vocalista de King's X, John Myung, bajista de Dream Theater y a Rod Morgenstein, baterista de Dixie Dregs, Winger, entre otras agrupaciones, quienes anteriormente eran parte de la banda Platypus, pero con la salida de Derek Sherinian en el teclado, el proyecto adquiere otro nombre y otra sonoridad, sacando su primer disco en el 2002, titulado simplemente "The Jelly Jam".

En el presente disco, la banda nos muestra un Hard Rock con variados toques Progresivos, de un poderoso trabajo instrumental y melódico que demuestra gran virtuosismo y sensibilidad a la hora de componer, dejándose notar bastante la mano de Ty Tabor en ese sentido. Cabe destacar aspectos como la guitarra cuya utilización pasa de enérgicos riffs a suaves texturas sonoras, mucho más atmosféricas que logran recrear distintos estados. Del mismo modo, la batería resalta enormemente con una ejecución sólida, lleno de quiebres y juegos rítmicos muy versátiles, al igual que el bajo, de un complejísimo trabajo técnico que no pasa desapercibido.

Siguiendo con los temas más destacables, el disco abre con la buenísima "I Can't Help You" con un Tabor cantando con efecto megáfono y unos riffs bastante pesados en general, con notables cambios de ritmo a lo largo del desarrollo del tema, donde ya se puede notar el espectacular trabajo instrumental y técnico de estos tres músicos. Gran tema, mucha energía.

Inmediatamente viene "No Remedy" con una guitarra en efecto wa-wa y una poderosa base de bajo, además de esa batería incansable. Geniales y potentes riffs bien Rockeros, también de mucha energía y entretenida melodía, bastante pegajosa. Acá Morgenstein se luce con una sección donde juega con diversos sonidos. Uno de mis favoritos.

Más adelante viene "Nature's Girl" que continúa con la potencia de los riffs y un ritmo algo más acelerado y Tabor cantando con más fuerza aún. Notable también el coro, con esos arpegios muy a la King's X. Genial el corte a mitad del tema, donde Myung se luce en el bajo y el ritmo va aumentando su intensidad. Otra canción de gran factura.

Con "Feeling" se calma un poco el ambiente, mucho más pausada, pero de riffs fuertes (que también recuerda mucho a King's X), con un bajo muy presente en el estribillo. Un tema bien melódico y agradable. Y siguiendo la misma línea, continúa "Reliving" pero mucho más suave, donde se escuchan unos finos arpegios y un bajo retumbante. El coro destaca por su energía y sentimiento, al igual que el solo de guitarra, uno de los mejores de todo el disco. Buenísimo.

Luego sigue "The Jelly Jam" un excelente instrumental donde todos los instrumentos demuestran un trabajo excepcional. El tema progresivamente va variando, pasando de suavidad a la distorsión, en donde la guitarra crea sonidos atmosféricos que van aumentando su intensidad, al igual que el ritmo de la batería. Al finalizar, da paso para que abra la siguiente canción, "I'Am The King" un tema que recupera la fuerza de los primeros cortes del disco. Acá podemos escuchar otros finos, pero geniales arpegios y riffs enérgicos, además de un solo con una "suciedad" muy Rockera. Qué más decir, buenísimo corte.

El final del tema anterior da paso a "The King's Dance", una especie de epílogo instrumental que continúa con la misma base, pero con una guitarra explorando otras sonoridades como en "The Jelly Jam". Tabor se sigue luciendo con otra elegante ejecución. Finalmente viene "Under The Tree" que comienza curiosamente con voces de personas, para dar paso a unos toques más acústicos y una percusión distinta a lo mostrado durante toda la placa. El tema va variando durante su desarrollo, pasando a otras exquisitas secciones instrumentales, donde Tabor sigue sacando sonidos diversos a su guitarra, añadiendo más percusiones de parte de Morgenstein. Excelente tema que cierra de forma magistral el álbum.

En general, estamos ante un álbum poderoso, de una calidad que impresiona desde los primeros segundos por su trabajo versátil, variado y muy bien construido compositivamente hablando, técnicamente impecable, muy virtuoso, pero que no olvida la sensibilidad y el feeling que hace que cada tema tenga algo especial. Lo recomiendo tanto a los fans de las bandas respectivas de cada uno de sus integrantes como también a cualquiera que desee escuchar un excelente disco de Rock.

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(the) Melvins - (A) Senile Animal [2006]

01.The Talking Horse
02.Blood Witch
03.Civilized Worm
04.A History Of Drunks
05.Rat Faced Granny
06.The Hawk
07.You've Never Been Right
08.A History Of Bad Men
09.The Mechanical Bride
10.A Vast Filthy Prison


Melvins, la original banda de Seattle, considerada de las pioneras en el sonido del Sludge Metal, Stoner Rock y de gran influencia para el Grunge y Rock Alternativo de las últimas décadas, sigue sacando material que da mucho que hablar y el presente lanzamiento "(A) Senile Animal" no se queda atrás. Para esta ocasión, Buzz Osbourne (voz - guitarra) y Dale Crover (voz - batería), unen fuerzas con los chicos de Big Business, Jared Warren (bajo) y Coady Willis (batería), con quienes siguen experimentando y renovando su música aún con sus más de 20 años de carrera, además de cambiar su nombre a (the) Melvins.

En este disco, la música de Melvins se orienta a temas bastante rápidos y enérgicos en general, que contrastan con la usual creación de atmósferas densas y lentas que tanto los caracterizan, sumado a una fuerte presencia de pesados riffs de la mano de Buzz Osborne y a un trabajo vocal intenso, en el que todos los músicos hacen su aporte. Sin embargo, lo más interesante del disco es la composición hecha a base de dos baterías, con variadas secciones de constantes solos y juegos entre ellas, dándoles un inusitado protagonismo y convirtiendo al sonido en algo mucho más demoledor aún. Es este último aspecto el que le da el toque más innovador a la propuesta de la banda.

Entonces, revisando los temas más destacables del disco, partimos con el primer la genial "The Talking Horse" que abre con unas distorsionadas notas del bajo y la introducción de ambas baterías y las imponentes voces de los coros. Es un tema de fuertes riffs y de un ritmo muy pegajoso, en donde ya podemos escuchar bastante el trabajo en las percusiones, siendo este uno de sus puntos más altos. Excelente comienzo.

"Blood Witch" comienza con unos tiempos más irregulares que son difíciles de seguir en donde las baterístas siguen marcando la pauta, a cuyo trabajo va agregando progresivamente nuevos sonidos, con buenos cambios de ritmo. También hay bastantes cortes entre los riffs donde podemos escuchar más de las percusiones. Buenísimo tema. Continúa "Civilized Worms" que abre para variar, con compases de la batería pero con un ritmo más relajado, algo que también dejan notar los melódicos riffs. Un tema de una melodía de un feeling muy noventero con un buenísimo solo de guitarra, así como los cambios ya cerca del final de la canción donde toma más intensidad y que finaliza con una avalancha de redobles. Excelente también.

El siguiente tema, "A History Of Drunks" es uno de mis favoritos, de un ritmo mucho más rápido y demasiado pegajoso, que a medida que avanza hacia al coro va aumentando su energía hasta desembocar en unos riffs muy gancheros y un solo buenísimo. Genial, de las canciones más entretenidas del disco. Avanzamos con "Rat Faced Granny", bastante más pesado, con riffs mucho más fuertes aún y más rápida que las anteriores. El rabajo de la batería destaca bastante en el puente y a lo largo del tema que sigue experimentando con nuevos sonidos. Notable además los cambios de ritmo hacia el final y el término, donde las baterías se roban la atención con unos buenos redobles. Grandioso.

"The Hawk" parece seguir la línea planteada por la canción anterior, con bastante pesadez en los riffs y baterías que no se detienen ante nada. Aquí también el trabajo de la guitarra sobresale sobretodo por su creatividad para generar melodías atrapantes, sin olvidar la fuerza que impregnan las voces. El final también tiene una mención especial, donde ambas baterías hacen un solo jugando con los compases. Cada vez mejor.

Comienza imediatamente "You've Never Been Right" que sigue el mismo rastro dejado por las dos anteriores. El ritmo pegajoso, muy buenos riffs y el trabajo en la percusión que sigue sorprendiendo. Hacia el final el ritmo se torna mucho más intenso y da gusto escuchar esa interacción entre los riffs y los redobles, muy entretenido por lo demás, que finaliza con otro muro de caja, bombos y platillos. Grandioso tema, sigue mostrando la inspiradísima composición que ronda al álbum en general.

Con "A History Of Bad Men" bajamos las revoluciones y curiosamente, la banda reproduce prácticamente la misma melodía del bajo de su conocido tema "Night Goat" de su aclamado disco de 1993, "Houdini", como una especide de auto homenaje, pero claramente el tema toma otra dirección. Acá las voces tienen mucha mayor presencia y las baterías siguen probando redobles y experimentando detrás de los riffs arrastrados. Muy buen tema.

"The Mechanical Bride" recupera esa lentitud y densidad de Melvins, con esa oscuridad tan característica, voces tétricas y mayor distorsión. Aún así, hay cabida para los momentos donde las baterías prueban con redobles y sonidos. Buen tema, el más largo de todo el álbum. Y finalmente "A Vast Filthy Prison" continúa la misma línea aunque menos lenta, pero con más cambios de ritmo y juegos con los tiempos.

En resúmen, "(A) Senile Animal" nos muestra que Melvins puede romper sus propios esquemas y sorprender con cosas nuevas, que si bien, han sido utilizadas por otras bandas (como las dos baterías), ellos lo hacen con una creatividad y originalidad que sencillamente da gusto. Composiciones inspiradísimas y a la vena, con buenos riffs y ritmos intensos, hacen a este disco algo muy entretenido e interesante. Sí es bueno apuntar que para apreciar en detalle todos los aspectos del trabajo de las baterías, escúchenlo con audífonos, pueden ir descubriendo muchas cosas, sobretodo si le dan más vueltas al álbum. Totalmente recomendado.

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Yoon Do Hyun Band - Vol. 2 - Long Journey [1997]

01.Gin Yeohaeng
02.Harusari
03.Ittange Salgi
04.Cheoeum Cheoreom
05.Kkumkkuneun Sonyeo
06.Garijijom Ma
07.Bada
08.Sesangsogeui Ai
09.Cheolmuneul Yeoreo
10.Meoriapa
11.Dasi Hanbeon
12.Eodiro


Con sólo algunos años de actividad y luego del éxito de su debut en 1994, Yoon Do Hyun Band, agrupación formada por Yoon Do Hyun (voz, guitarra), Huh Jun (guitarra), Park-Tae-hee (bajo) y Kim Jin-won (batería), saca su segundo álbum, que como siempre, tiene la presión de igualar o superar al primero. Es así como aparece "Vol. 2 - Long Journey" en 1997 con el que la banda consigue una mayor recepción aún, instalando su nombre como uno de los más representativos del Rock en Corea del Sur.

El disco básicamente presenta un Hard Rock y Rock n' Roll de un sonido muy a la Deep Purple, de composiciones versátiles con notables cambios de ritmo y constantes balances entre lo eléctrico y lo acústico, logrando variados matices, con un excelente trabajo instrumental donde todos destacan por igual. También el aspecto melódico destaca de sobremanera, muy creativo e inspirado, hace del disco algo muy entretenido y accesible.

Dentro de los temas notables, tenemos "Harusari", tema de poderosa interpretación vocal, construida con una base de bajo que se repite constantemente y que introduce el sonido de trompetas que apoyan los riffs de la guitarra. Geniales cambios de ritmo durante su desarrollo, sobretodo cerca del final donde la adopta un sonido más duro y la batería con el teclado toman mayor intensidad, para finalizar con un genial falsetto de Yoon Do Hyun. Notable, grandioso corte.

Continúa "Ittange Salgi", más pesado en los riffs y con la voz mucho más raspada que es apoyada por unos coros de dan más fuerza al tema. Genial el solo de teclado y el final con el cambio de ritmo más acelerado. Buenísimo tema. Le sigue "Cheoeum Cheoreom", mucho más lento y con unos suaves acordes acústicos, donde Yoon Do Hyun utiliza una voz mucho más grave variando su registro y un buenísimo trabajo en batería de Kim Jim-won que va marcando la pauta en los cambios de ritmo constantemente. Lo mejor viene con el solo de teclado y el excelente solo de Huh Jun, para finalizar con mucha mayor intensidad. Excelente canción, de composición exquisita.

"Kkumkkuneun Sonyeo" es una buenísima balada, principalmente acústica, donde se puede apreciar muy bien la genial voz de Yoon Do Hyun. Genial el solo y la progresiva introducción de instrumentos. Inmediatamente viene "Garijijom Ma" donde introducen el sonido de la harmónica, geniales slaps del bajo y como siempre, la impresionante voz, que llena de vida al tema. Huh Jun se luce con otro buenísimo solo y notable es el cambio al final, donde los riffs se tornan más pesados y con un grandioso solo de teclado. Un corte lleno de energía, de mis favoritos.

Luego viene "Bada" similar a "Garijijom Ma", pero con más presencia de los riffs en los estribillos y coro. Genial el cambio de ritmo, donde la guitarra toma más suavidad, para luego llegar al clímax con un enérgico solo con teclado incluído y esa batería que impregna fuerza. Entretenido tema. "Sesangsogeui Ai" es otra balada que abre con un solo de guitarra lleno de feeling, para después pasar a unos toques más acústicos dejando notar una grandiosa melodía, inspiradísima donde para variar, la voz se luce tanto por su técnica como por su interpretación. Hermoso tema.

Y sin descanso sigue "Cheolmuneul Yeoreo" que mantiene la línea Hard Rockera típica de la banda, con buenos riffs, un ritmo intenso y un coro enérgico. Algo muy destacable es el poderoso solo, de buenísimos punteos, donde Huh Jun sigue demostrando su grandiosa habilidad y sensibilidad. "Meoriapa" toma aspectos más cercanos al Rock n' Roll, con gran presencia del teclado y de un ritmo más acelerado que de costumbre. El solo también brilla, como todos los anteriores y el término, donde aumenta aún más la velocidad. Energía, fuerza, etc, gran tema.

"Dasi Hanbeon", otra balada de una hermosa melodía y toques más blueseros en su composición. Genial el coro, al que se van sumando voces que le dan más intensidad. Buenísimo tema.

En resúmen, "Vol. 2 - Long Journey" es un excelente disco, con grandiosos temas uno detrás de otro sin parar, que muestran un Rock potente, de una composición exquisita y variada, además de melodías para el recuerdo. Las baladas son otro punto notable, no tienen ningún desperdicio. En general me parece un disco grandioso, absolutamente recomendado.

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