Stone Temple Pilots - Purple [1994]

01.Meat Plow

02.Vasoline

03.Lounge Fly

04.Interstate Love Song

05.Still Remains

06.Pretty Penny

07.Silvergun Superman

08.Big Empty

09.Unglued

10.Army Ants

11.Kitchenware & Candybars

Durante comienzos y mediados de los 90, Stone Temple Pilots comenzó de a poco a tomar una gran fama, respaldada por el fenómeno mediático del Grunge. Su disco debut, "Core", los colocó dentro de las bandas renombradas del periodo y la aparición de su segundo larga duración que ahora nos convoca, "Purple", reafirmó con creces el grandioso momento por el que pasaba la banda en ese entonces, vendiendo millones de copias y manteniéndose dentro de los primeros lugar por varias semanas.

El por qué del éxito de la placa es fácil notar ya desde la primera escucha, Purple posee un puñado de muy buenos temas que, teniendo estructuras más bien sencillas, son musical y melódicamente muy creativos, con pasajes que pueden ir desde fuertes riffs, hasta las notas blueseras de una guitarra electro acústica y que fácilmente pueden quedar dando vueltas en la cabeza. Posee en general una variedad de ritmos que hacen al disco bastante dinámico, no obstante, mantiene una línea bastante definida que los acerca al Hard Rock en cuanto al estilo, como también al Blues y algo de Country. Si bien en cuanto al sonido puede ser bastante parecido al de otras bandas como Pearl Jam por ejemplo, a mi parecer la banda logra dejar su sello propio del álgún modo en cada tema del disco.

Entonces, entrando a revisar los temas que me parecen más destacables del disco partimos con "Meat Plow" un tema de unos riffs bastante más lentos y constantes con un bajo de un sonido muy consistente que se hace notar a lo largo del tema, un estribillo más denso que en el coro agarra fuerza, en general un muy buen tema, una gran forma de abrir; "Vasoline" algo más enérgico que el anterior, con un coro muy pegajoso y uso de percusiones en los puentes, melódicamente es muy notable, otro buen tema para continuar disfrutando; "Interstate Love Song" posiblemente sea uno de los temas más memorables del álbum, tanto por su melodía como por el feeling que tiene, un tema a mi gusto muy bien armado, muy creativo, emotivo y al igual que los anteriores, pegajoso, uno de mis absolutos favoritos; "Still Remains" un tema también muy oreja, capaz de llegar fácilmente por su gran melodía que aumenta los tonos en el coro, ees en general lento donde destaco la sencillez vocal de Weiland para transmitir, en general muy agradable; "Pretty Penny" un tema en general acústico hecho a base de acordes y percusiones que lo hacen muy sencilloy encantador, muy bueno; con "Silvergun Superman" volvemos a los riffs más pesados similares a los de Meat Plow, con una voz de tonos mucho más bajos y que cambia de ritmo a mitad del tema donde destaca mucho la base de bajo que finaliza con un solo sostenido, lento, pero lleno de maldito feeling, excelente, otro de mis favoritos; "Big Empty" es otro tema relajado, con toques más acústicos donde se notan más las influencias del blues, mucho más calmo en el estribillo y logra tomar más fuerza en el coro, una grandiosa melodía, emotiva, notable; "Unglued" otro de mis favoritos, más rápido que la línea general del disco, muchos riffs en el estribillo y acordes más suaves en el coro, melódicamente muy animoso, enérgico que al final toma mayor fuerza, buenísimo, otro de mis indiscutidos favoritos; "Army Ants" sigue con esa línea más potente con muy buenos riffs en el estribillo y la voz de Weiland llena de fuerza, un ritmo en general constante, melódicamente muy bueno y un genial solo de guitarra, maestro; y para terminar "Kitchenware & Candybars" cierra con broche de otro, un tema en general lento que de a poco va introduciendo nuevos sonidos como los de un teclado y violines, las guitarras toman mayor distorsión en los riffs, muy bueno también, un genial cierre.

Pues, al final la gran mayoría de los temas me gusta mucho y bueno, este disco es de esos que escucho sin que me aburra en lo absoluto, tiene temas de muy fácil llegada sobretodo por sus melodías muy frescas y un grandioso feeling, además que musicalmente me parece muy notable, sencillo, pero muy bien construido y de buen complemento donde nada destaca mucho por sobre lo otro, sino que la composición en general. Absolutamente recomendado.

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Loudness - Breaking The Taboo [2006]

01.Breaking The Taboo
02.Brutal Torture
03.Sick World
04.Don't Spam Me
05.Damnation
06.The Love Of My Life
07.A Moment Of Revelation
08.Dynamite
09.Risk Taker
10.I Wish
11.Diving Into Darkness
12.Without You

Después de casi dos años sin sacar material inédito al mercado, Loudness, la mítica banda japonesa de Heavy Metal reaparece con un nuevo trabajo titulado "Breaking The Taboo", convirtiéndose en su vigésimo álbum de estudio en honor a su aniversario número 25 y que continúa con la línea planteada en sus cuatro álbums anteriores, pero con algunos cambios que lo diferencian en cierta medida de ellos.

Como mencioné antes, el disco sigue con el sonido pesado y distorsionado que ha caracterizado al grupo desde el 2000 en adelante, con una guitarra de riffs mucho más pesados y arrastrados, batería más marcada y bajo retumbante. Alejado de la experimentación de "Spiritual Canoe" y de los constantes jugueteos con el Metal más moderno en "Racing", Breaking The Taboo me parece un disco que, además de conservar lo anterior, retoma parte de las bases del Heavy Metal que caracterizó a Loudness en los 80 y lo mezcla con este nuevo sonido, quedando así una buena mezcla entre lo clásico y lo moderno como algo casi nostálgico. Destaca dentro de todo esto el gran trabajo en el complemento instrumental,a la poderosa guitarra virtuosa de Akira Takasaki y la voz de Minoru Niihara que se mantiene igual que en sus comienzos.

Repasando los temas destacables, vamos con el que da título al álbum, "Breaking The Taboo" que abre con unos redobles y un picking de la guitarra bastante rápidos y pesados, con un tiempo que varía tanto en el estribillo como en el coro que recita fuertemente "Breaking The Taboo", un tema bastante estridente con bastantes cambios dentro de su desarrollo, muy bueno; "Brutal Torture" continúa con la pesadez del primero aunque aumentando el tempo donde destaca los riffs del coro de gran potencia, la batería muy marcada y luego el solo rapidísimo con un gran uso de tappings, gran tema, inyecta energía, uno de mis favoritos del álbum; "Don't Spam Me" una canción que tiene esa mezcla entre el Heavy el sonido pesado, introduce unos riffs potentes hechos tanto con la guitarra como por la distorsión del bajo que se van repitiendo a lo largo de todo el estribillo, muy pegajosos y luego el coro que suda todo ese aire más clásico con un genial "Oh Oh" después de cada estrofa con un solo más adelante que varía en el ritmo general del tema, muy bueno, otro de los que más me gusta; "Damnation" a pesar del título, la melodía y ritmo son muy enérgicos, tiene un riffs que rememora a temas de Loudness de los 80 como Crazy Nights pero con mayor distorsión y con un coro muy pegajoso, un tema sencillo pero ganchero, para variar, otro de mis favoritos; "A Moment Of Revelation" un tema que abre de forma más lenta pero igualmente pesada que aumenta parcialmente su velocidad con un estribillo y coro muy melódico además del solo que a mi gusto posee dentro de todo mayor feeling; "Dynamite" otro tema que continúa con la distorsión y un riff muy pegajoso que también va repitiendose a lo largo del tema, en general sigue la línea de los otros anteriores pero aporta su grano de energía, muy bueno; "Diving Into Darkness" es un tema que me gusta puesto que se sale un poco de la línea del disco, su construcción está hecha a base de unos pulsos del bajo que van llevando todo el tema y sobre él se dan todos los cambios de la guitarra, grandioso el momento antes del solo donde agarran un gran complemento instrumental; finalmente "Without You" algo más lento con se pasea entre la calma de unos arpegios y la fuerza de unos riffs en el coro manteniendo la melodía más suave, en fin, muy bueno.

En general este ha sido un disco que me ha gustado mucho, un gran disco que posiblemente pueda gustarle tanto a los viejos como a los nuevos fans de Loudness ya que retoma lo mejor de ambas caras de la misma moneda, Me parece un grandioso trabajo, inyecta energía y potencia además de parecerme musicalmente muy bueno. Recomendado.

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Mad Season - Above [1995]

01.Wake Up
02.X-Ray Mind
03.River Of Deceit
04.I'm Above
05.Artificial Red
06.Lifeless Dead
07.I Don't Know Anything
08.Long Gone Day
09.November Hotel
10.All Alone

Mad Season es una de esas bandas conocidas como "mega bandas" debido a que cuenta con la participación de reconocidos músicos de grupos considerablemente populares de la época Grunge, estos son: Mike McCready (Pearl Jam), Barret Martin (Screaming Trees), John Baker Saunders y Layne Staley (Alice In Chains), todos en guitarra, batería, bajo y voz respectivamente. También recibieron la colaboración de figuras reconocidas como Mark Lanegan que apoya en los coros y letras. Este proyecto paralelo, después de dar presentaciones en bares y cambios de nombre, tomó forma en 1995 con el lanzamiento del álbum "Above" que a pesar de ser el único registro de estudio existente, quedó inmortalizado como uno de los importantes referentes de la escena Rockera estadounidense en los noventa.

El álbum Above en cuanto a su sonido y estilo logra alejarse de lo que sus miembros hacían en sus bandas de origen, teniendo dentro de todo una notable veta Bluesera y a melodías en general muy calmas que introduce elementos como un saxofón, percusiones, acústicos o el suave sonido de un xilófono, como también arrastrados y saturados riffs con ciertos aires retro en su aspecto más Rockero. De esto es realmente destacable el trabajo de la composición en general, con un genial complemento y donde cada músico se luce dentro de su campo, siendo a mi gusto, McCready con una guitarra lenta pero que suda feeling y Staley con una intepretación sublime y matizada los que más destacan.

De esta manera pasamos a revisar el disco desde los temas que más me parecen destacables y comienzo con "X-Ray Mind" un tema que abre con unas percusiones y la guitarra con un eco que suena muy setentera para pasar luego a los pulsos del bajo y la voz, un tema muy relajado donde destaca mucho el coro, una excelente forma de comenzar; "River of Deceit" un tema que abre con unos punteos e introduce una suave voz que destaca en su uso en el estribillo, un tema aún más relajado, pero exquisito; "I'm Above" uno de mis favoritos, algo más veloz y con unos vocales realmente de lujo que aumenta su intensidad en su coro que además posee una guitarra muy retro, que luego de distiende para pasar a un solo acústico buenísimo, gran tema; "Artificial Red" el tema más bluesero que posee ese típico beat del bajo y con momentos vocales espectaculares donde Layne realmente se luce y la guitarra con exquisito sonido sobretodo en el solo, lento, preciso, lleno de feeling, probablemente sea el tema más lento de todo el disco, pero me encanta; "I Don't Know Anything" un tema más Rockero y pesado, pero no por eso más rápido, mantiene la lentitud con notables riffs, un gran coro y una buenísima melodía, haciendo un alcance, este tema puede recordar más a Alice In Chains, aunque lo dejo a su criterio, buenísimo; "Long Gone Day" el tema más inusual del disco donde se integra mayormente Lanegan en la vocalización, aquí aparece la melodía de un saxofón, el acompañamiento del xilófono y guitarra acústica de ricos armónicos que crean un sonido muy agradable, tranquilizador, exquisito; "November Hotel" un instrumental que abre lentamente y con sonidos de la guitarra que de a poco toma forma, de tempo un poco más rápido destaca mucho el complemento entre el bajo, la batería y la guitarra, un trabajo buenísimo donde ésta última destaca con un notable sólo de guitarra con un efecto que crea un poderoso eco, realmente genial atender a su desarrollo, excelente tema.

Para concluir, Above es a mi gusto un disco excelente, me llama la atención el hecho que me gustara tanto cuando soy mucho más del Rock acelerado, no obstante, el trabajo musical es tan notable, los arreglos y melodías tan cuidadas además del feeling y lo creativas que me parecen las composiciones que creo, este disco puede gustar a muchos. Espectacular, lo recomiendo absolutamente.

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Mastodon - Blood Mountain [2006]

01.The Wolf Is Loose
02.Crystal Skull
03.Sleeping Giant
04.Capillarian Crest
05.Circle Of Cysquatch
06.Bladecatcher
07.Colony Of Birchmen
08.Hunters Of The Sky
09.Hand Of Stone

10.This Mortal Soil
11.Siberian Divide
12.Pendulous Skin

El tercer trabajo de Mastodon titulado "Blood Mountain" es para muchos la confirmación de que la banda ha venido a ganarse un sitial privilegiado dentro del cúmulo de las nuevas bandas de Metal norteamericanas. Tras haber dejado la vara muy alta con su anterior trabajo "Leviathan", las expectativas en torno al disco que sucediera a este eran muy elevadas y en general, la crítica ha visto superados los pronósticos y muchos lo apuntan como uno de los grandes álbums aparecidos el año pasado.

Musicalmente la banda presenta los mismos elementos ya demostrados en sus anteriores trabajos: rápidos y furiosos riffs, una batería incansable que saca el jugo a los redobles y los contrapuntos que rara vez mantiene un mismo compás durante muchos segundos, temas con largos pasajes instrumentales donde destaca mucho el uso constante de tecnicismos por lo que se puede apreciar un trabajo bastante complejo en su construcción. También, en términos de estilos, este disco se acerca mucho más a las sonoridades del Hardcore, a la vez que se aleja un poco de las texturas más próximas al Death Metal que caracterizaron su primer trabajo "Remission".

Cabe destacar las participaciones de reconocidos músicos en algunos temas de este disco, partiendo por Scott Kelly de Neurosis, mentores de Mastodon; Joshua Homme, ex-Kyuss y actual líder de Queens of the Stone Age, como también Isaiah Owens y Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta.

Revisando los temas destacables del disco "The Wolf Is Loose" es un grandioso tema para partir, intenso, pesado y a veces melódico, de marcada batería, y de un armónico solo de guitarra, más relajado que baja el acelerado tempo con el que está construido el tema en general; "Crystal Skull" un tema más pesado aún con unos poderosos riffs aunque con pequeños intantes más calmos, el clímax llega juesto después que los gritos y los riffs desemboquen en un espectacular solo de guitarra; "Capillarian Crest" que abre con unas cuantas notas y redobles de batería, para luego pasar a un estribillo fuerte, más rápido y pesado que continúa en un instrumental de un espectacular trabajo en los punteos de guitarra y la batería para después terminar en unos riffs y gritos mucho más pesados cambiando el tema completamente, realmente genial, es uno de mis favoritos del disco; "Circle Of Cysquatch" aún más pesado, pareciera seguir del final del tema anterior, genial es el momento donde una voz con un extraño efecto se toma el tema creando un mayor caos, genial; "Bladecatcher" es un instrumental que abre con unos arpegios suaves y que luego pareciera desordenarse para después volver a la armonía, bastante extraño, me parece un tema bastante curioso; "This Mortal Soil" una canción bastante variada, abre con una melodía lenta que rápidamente cambia de ritmo y toma otra melodía, pareciera que son dos canciones en una haciéndose más intensa durante su desarrollo, buenísima.

En fin, este disco me parece muy bueno, cuando lo escuché me sorprendí bastante, posee un sonido que se ha convertido en una especie de marca registrada de Mastodon y un puñado de geniales temas, pesados, intensos y técnicamente impecables. Fue con este disco con el que terminé por acostumbrarme a la sonoridad de la banda, creo que es una buena opción para quienes recién la estén conociendo y aún les parezca extraña. Muy recomendable.

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Puedes escuchar el tema "Capillarian Crest" en >>Free Music Corner<<

Dream Theater - Images And Words [1992]

01.Pull Me Under
02.Another Day
03.Take The Time

04.Surrounded
05.Metropolis Part 1 - "The Miracle And The Sleeper"
06.Under A Glass Moon
07.Wait For Sleep
08.Learning To Live

Después del debut con "When The Dream And Day Unite", Dream Theater se hizo un espacio entre las las bandas emergentes del Metal, sin embargo, es en 1992 cuando aparece "Images And Words", un álbum que no sólo demostraría la gran capacidad instrumental de estos músicos, sino que sería considerado casi como una "piedra angular" del Metal Progresivo de los 90, convirtiéndose rápidamente en uno de los favoritos de los fans y uno de los discos más recordados de la banda, además de ser el debut en de James LaBrie en la voz luego de la salida de Charles Dominici en 1990.

"Images And Words" es un álbum que ofrece un conjunto de melodiosas canciones en general de una espectacular ejecución técnica y enorme versatilidad en la construcción de éstas, pasajes instrumentales de alto calibre, estructuras a ratos complejas que se pasean entre los fuertes sonidos del Metal y la suavidad de una balada.

Musicalmente el disco nos muestra una gala de virtuosismo, destacando mucho la cambiante guitarra de John Petrucci, a veces de rápidos riffs y en otras de emotivos solos; la batería que además de tener un espectacular trabajo, suena potente en sus redobles y en el uso del doble bombo; el teclado que tiende a ser atmosférico o a agarrar enorme protagonismo, jugando constantemente con los solos de guitarra; el bajo de sonido discreto, está siempre presente poseyendo una ejecución realmente asombrosa; y la voz potente de constantes altos, aunque el punto de discordia entre los seguidores de la banda, a mi personalmente me agrada, creo que le inyecta gran energía y emotividad a los temas.

Siguiendo ahora con los temas notables, la famosa "Pull Me Under", tema que abre el disco, es un tema que parte con las notas de la guitarra a la que se le van sumando la batería y el suave sonido del teclado, para luego continuar con fuertes y arrastrados riffs de la guitarra, marcada batería y el uso constante del teclado, un coro más que memorable donde a mi parecer LaBrie se luce con una grandiosa intepretación, a mi parecer un tema espectacular; "Another Day" una calmada balada, de conmovedora melodía donde se introduce el sonido de un saxofón y un solo de mucho feeling, a mi parecer el tema rompe con la línea musical del disco en general, una buenísima balada realmente; "Take The Time" mucho más rápido que los anteriores, donde hay mayor uso del doble bombo, enorme presencia del teclado que se deja notar ya desde el comienzo del tema, el coro que recita "It's time to take the time" de los más notables del disco, y luego en el solo nos lleva a un constante juego entre el teclado y la guitarra; "Metropolis Part 1 - "The Miracle And The Sleeper"" un tema que cuando abre, me da la impresión que nos adentra en una especie de historia, es a mi gusto de notable composición, musicalmente muy pulido y variado que nos lleva a uno de los momentos instrumentales más geniales del disco, variado, versátil, sencillamente espectacular; "Under A Glass Moon" un tema rápido y potente, un poco en la línea de Take The Time, aunque mucho más pesado, donde destaca el constante uso del doble bombo y el genial coro, otro de los más emocionantes, y el momento instrumental nos desemboca a mi parecer en uno de los mejores solos de guitarra del disco, donde Petrucci hace y deshace a su gusto, grandioso, realmente notable.

En el fondo "Images And Words" deja notar por sí sólo por qué es considerado uno de los álbums más importantes de la banda, ya que junto a todo ese poder musical, se encuentran grandiosas melodías que fácilmente pueden encantar a cualquiera. Este fue mi primer acercamiento a la banda, puede que suene cliché, pero así fue hace algunos años y quedé realmente asombrado, se lo recomiendo mucho a quienes recién estén conociendo a la banda.

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BORIS - Heavy Rocks [2002]

01.Heavy Friends
02.Korosu
03.Dyna-Soar
04.Wareruride
05.Soft Edge
06.Rattlesnake
07.Death Valley
08.Koei
09.Kane (The Bell Tower of a Sign)
10.1970

El presente trabajo de Boris marca cierto cambio en el estilo de la banda desde sus comienzos. Inicialmente la banda tiraba hacia un lado mucho más Doom Metal, destacando sonidos pesados y pasajes instrumentales mucho más lentos, pero en Heavy Rocks demuestran otra facetas llegando a un sonido mucho más Stoner Rock y ciertos toques Punk, rozando el Noise con las distorsiones y pesadez características de la banda, además de pasar a un formato canción de estructuras mucho más sencillas, lo que hace que sea uno de sus álbumes más digeribles y de más fácil llegada al público. Aún así, sus lanzamientos posteriores no se limitarían a lo alcanzado por este, así que se puede decir que es uno de sus trabajos más "normales".

Musicalmente nos topamos temas con una guitarra bastante saturada, a veces sucia, pero de definidos y potentes riffs con limpios punteos cuyas afinaciones bajas se ven potenciadas con el bajo, lo que hace que suene mucho más estruendoso aún; la batería tampoco se queda atrás, ya que el trabajo de platillos que tiene crea un muro de sonidos que no dan respiro al escucha. También destaca el hecho que muchos cortes sean más rápidos de lo acostumbrados por la banda, haciéndolo notablemente más entretenido y ágil.

Entonces, revisando los temas destacables, partiré con el primero "Heavy Friends" y no es que sea uno de mis favoritos, sino que es el típico tema de Boris hasta ese entonces, cualquiera que escuchara el primer track diría que siguen en la misma línea de antaño; riffs lentos, densos, un bajo retumbante, con un cierto aire retro sobretodo en los solos, batería muy pausada, etc, no deja por ello de ser un buen tema; luego viene una tríada de temas que parecen ir de la mano puesto que son bastante similares entre sí y forman parte de mis favoritos del disco, "Korosu" que abre con un sonido pesado, luego unos riffs y un aumento notable en el ritmo de la batería para pasar a un estribillo y coros melódicamente muy enganchadores; le sigue "Dyna-Soar" donde ya tenemos más efectos por parte de la guitarra, sonidos mucho más pesados y un notable solo de guitarra apoyada de sonoridades casi espaciales, buenísimo; "Wareruride" más parecido a Korosu, con mucha más saturación y potencia, rapidez, mucha más locura en el coro y mucho más destructivo aún, entretenido, ideal para cabecear al ritmo; "Rattlesnake" un instrumental enérgico, con una genial construcción de la guitarra que alcanza su clímax en el solo y que luego va bajando su intensidad, maestro; "Kane (The Bell Tower of a Sign)" es uno de los temas que baja las revoluciones, similar a Heavy Friends y con un trabajo en los efectos genial, el solo de guitarra con eco queda de lujo y la base de bajo sólida que la acompaña, es largo, pero de muy buenas progresiones que lo hacen más dinámico; "1970" con otro aire retro en la guitarra y la batería destacando el genial solo de guitarra, probablemente no tan fuerte, aunque manteniendo el mismo nivel de saturación de otros que va aumentando a medida que va terminando.

A modo personal, este es uno de los discos que más me gustan de la banda, lo escucho de principio a fin, todos los cortes me gustan mucho, además de ser el trabajo con el que los conocí, creo que es una ideal opción para partir, si te gusta este demás que te pueden agradar sus otros discos más experimentales aún. Muy, muy recomendable.

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Velvet Revolver - Contraband [2004]

01.Sucker Train Blues

02.Do It For The Kids
03.Big Machine
04.Illegal I Song
05.Spectacle
06.Fall To Pieces
07.Headspace
08.Superhuman
09.Set Me Free
10.You Got No Right

11.Slither
12.Dirty Little Thing

13.Loving The Alien
14.Bodies (Live)

Velvet Revolver es una banda bastante nueva, pero sus integrantes son unos viejos experimentados ya dentro de la escena Rockera, por un lado tenemos a ex miembros de la famosa banda Guns N' Roses: el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum, junto a un guitarrista conocido de ellos, Dave Krushner y el ex-vocalista de la banda Stone Temple Pilots, Scott Weiland, toda una mega banda. Siendo de tales características era esperable un debut que estuviese a la altura y lanzaron en el 2004 el álbum Contraband, realizando, a mi gusto, un grandioso trabajo lleno de puro Hard Rock y Rock n' Roll.

La placa es una muestra de un Rock con melodías animosas, entretenidas, llena de aires de fiesta y celebración y musicalmente construida a base de potentes riffs y grandiosos solos de guitarra con la maestría y feeling de Slash más una sólida base de guitarra rítmica, una voz que, aunque suave, muy adecuada y acoplada con el estilo; en general un muy buen complemento musicalmente hablando. El sonido de Contraband no se aleja mucho de lo hecho por sus miembros en Guns N' Roses, muchos de los temas recuerdan a esta mítica banda, sin embargo, suenan frescos y renovados, con buenas ideas a la hora de componer.

Yendo ahora a revisar los temas destacables, podemos partir con el tema "Sucker Train Blues" primer corte que abre con unos sonidos de sirena policial para pasar a unos rápidos riffs y luego la batería con unos rápidos versos del vocal, pura potencia para comenzar y un genial solo que suda feeling, con este tema es fácil engancharse a lo que viene después; "Do It For The Kids" algo más lenta, pero más pesada y con la misma potencia, el coro es más distendido y el solo lento pero exquisito; "Spectacle" tema no muy rápido pero con gran potencia en los riffs y un coro muy pegajoso además del solo muy melódico; "Fall To Pieces" tema que rompe un poco la línea del disco, mucho más lento con aspecto de balada, no puedo dejar de encontrarle un aire muy Gunner a esa canción, la melodía de la guitarra lo dice todo, gran feeling, un coro muy memorable, gran corte, de los que más me gusta; "Headspace" definitivamente una de mis favoritas, mucha fuerza, potencia en los riffs durante todo el tema, sobretodo en el estribillo, buen solo de guitarra, en fin, buenísimo; "You Got No Right" un tema de menor velocidad pero inusitadamente potente, con un coro más suave, una melodía muy atrapante y el solo de guitarra genial, bien Hard Rockero; "Dirty Little Thing" tema con el que me interesé en escuchar el álbum, poderosos riffs, melodía muy pegajosa, una potente guitarra rítmica y el solo de guitarra de los que más me ha gustado de todo el disco.

Debo decir que todos los temas de este álbum me encantan, creo que estamos ante un trabajo que a los amantes de los Guns y a quienes les guste un Rock enérgico, positivo muy bien interpretado, probablemente gustará mucho. Algunos de estos temas los he sacado en guitarra, son muy entretenidos de tocar. En fin, un disco que recomiendo mucho.

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