BORIS - Heavy Rocks [2002]

01.Heavy Friends
02.Korosu
03.Dyna-Soar
04.Wareruride
05.Soft Edge
06.Rattlesnake
07.Death Valley
08.Koei
09.Kane (The Bell Tower of a Sign)
10.1970

El presente trabajo de Boris marca cierto cambio en el estilo de la banda desde sus comienzos. Inicialmente la banda tiraba hacia un lado mucho más Doom Metal, destacando sonidos pesados y pasajes instrumentales mucho más lentos, pero en Heavy Rocks demuestran otra facetas llegando a un sonido mucho más Stoner Rock y ciertos toques Punk, rozando el Noise con las distorsiones y pesadez características de la banda, además de pasar a un formato canción de estructuras mucho más sencillas, lo que hace que sea uno de sus álbumes más digeribles y de más fácil llegada al público. Aún así, sus lanzamientos posteriores no se limitarían a lo alcanzado por este, así que se puede decir que es uno de sus trabajos más "normales".

Musicalmente nos topamos temas con una guitarra bastante saturada, a veces sucia, pero de definidos y potentes riffs con limpios punteos cuyas afinaciones bajas se ven potenciadas con el bajo, lo que hace que suene mucho más estruendoso aún; la batería tampoco se queda atrás, ya que el trabajo de platillos que tiene crea un muro de sonidos que no dan respiro al escucha. También destaca el hecho que muchos cortes sean más rápidos de lo acostumbrados por la banda, haciéndolo notablemente más entretenido y ágil.

Entonces, revisando los temas destacables, partiré con el primero "Heavy Friends" y no es que sea uno de mis favoritos, sino que es el típico tema de Boris hasta ese entonces, cualquiera que escuchara el primer track diría que siguen en la misma línea de antaño; riffs lentos, densos, un bajo retumbante, con un cierto aire retro sobretodo en los solos, batería muy pausada, etc, no deja por ello de ser un buen tema; luego viene una tríada de temas que parecen ir de la mano puesto que son bastante similares entre sí y forman parte de mis favoritos del disco, "Korosu" que abre con un sonido pesado, luego unos riffs y un aumento notable en el ritmo de la batería para pasar a un estribillo y coros melódicamente muy enganchadores; le sigue "Dyna-Soar" donde ya tenemos más efectos por parte de la guitarra, sonidos mucho más pesados y un notable solo de guitarra apoyada de sonoridades casi espaciales, buenísimo; "Wareruride" más parecido a Korosu, con mucha más saturación y potencia, rapidez, mucha más locura en el coro y mucho más destructivo aún, entretenido, ideal para cabecear al ritmo; "Rattlesnake" un instrumental enérgico, con una genial construcción de la guitarra que alcanza su clímax en el solo y que luego va bajando su intensidad, maestro; "Kane (The Bell Tower of a Sign)" es uno de los temas que baja las revoluciones, similar a Heavy Friends y con un trabajo en los efectos genial, el solo de guitarra con eco queda de lujo y la base de bajo sólida que la acompaña, es largo, pero de muy buenas progresiones que lo hacen más dinámico; "1970" con otro aire retro en la guitarra y la batería destacando el genial solo de guitarra, probablemente no tan fuerte, aunque manteniendo el mismo nivel de saturación de otros que va aumentando a medida que va terminando.

A modo personal, este es uno de los discos que más me gustan de la banda, lo escucho de principio a fin, todos los cortes me gustan mucho, además de ser el trabajo con el que los conocí, creo que es una ideal opción para partir, si te gusta este demás que te pueden agradar sus otros discos más experimentales aún. Muy, muy recomendable.

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Velvet Revolver - Contraband [2004]

01.Sucker Train Blues

02.Do It For The Kids
03.Big Machine
04.Illegal I Song
05.Spectacle
06.Fall To Pieces
07.Headspace
08.Superhuman
09.Set Me Free
10.You Got No Right

11.Slither
12.Dirty Little Thing

13.Loving The Alien
14.Bodies (Live)

Velvet Revolver es una banda bastante nueva, pero sus integrantes son unos viejos experimentados ya dentro de la escena Rockera, por un lado tenemos a ex miembros de la famosa banda Guns N' Roses: el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum, junto a un guitarrista conocido de ellos, Dave Krushner y el ex-vocalista de la banda Stone Temple Pilots, Scott Weiland, toda una mega banda. Siendo de tales características era esperable un debut que estuviese a la altura y lanzaron en el 2004 el álbum Contraband, realizando, a mi gusto, un grandioso trabajo lleno de puro Hard Rock y Rock n' Roll.

La placa es una muestra de un Rock con melodías animosas, entretenidas, llena de aires de fiesta y celebración y musicalmente construida a base de potentes riffs y grandiosos solos de guitarra con la maestría y feeling de Slash más una sólida base de guitarra rítmica, una voz que, aunque suave, muy adecuada y acoplada con el estilo; en general un muy buen complemento musicalmente hablando. El sonido de Contraband no se aleja mucho de lo hecho por sus miembros en Guns N' Roses, muchos de los temas recuerdan a esta mítica banda, sin embargo, suenan frescos y renovados, con buenas ideas a la hora de componer.

Yendo ahora a revisar los temas destacables, podemos partir con el tema "Sucker Train Blues" primer corte que abre con unos sonidos de sirena policial para pasar a unos rápidos riffs y luego la batería con unos rápidos versos del vocal, pura potencia para comenzar y un genial solo que suda feeling, con este tema es fácil engancharse a lo que viene después; "Do It For The Kids" algo más lenta, pero más pesada y con la misma potencia, el coro es más distendido y el solo lento pero exquisito; "Spectacle" tema no muy rápido pero con gran potencia en los riffs y un coro muy pegajoso además del solo muy melódico; "Fall To Pieces" tema que rompe un poco la línea del disco, mucho más lento con aspecto de balada, no puedo dejar de encontrarle un aire muy Gunner a esa canción, la melodía de la guitarra lo dice todo, gran feeling, un coro muy memorable, gran corte, de los que más me gusta; "Headspace" definitivamente una de mis favoritas, mucha fuerza, potencia en los riffs durante todo el tema, sobretodo en el estribillo, buen solo de guitarra, en fin, buenísimo; "You Got No Right" un tema de menor velocidad pero inusitadamente potente, con un coro más suave, una melodía muy atrapante y el solo de guitarra genial, bien Hard Rockero; "Dirty Little Thing" tema con el que me interesé en escuchar el álbum, poderosos riffs, melodía muy pegajosa, una potente guitarra rítmica y el solo de guitarra de los que más me ha gustado de todo el disco.

Debo decir que todos los temas de este álbum me encantan, creo que estamos ante un trabajo que a los amantes de los Guns y a quienes les guste un Rock enérgico, positivo muy bien interpretado, probablemente gustará mucho. Algunos de estos temas los he sacado en guitarra, son muy entretenidos de tocar. En fin, un disco que recomiendo mucho.

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Siam Shade - Siam Shade III [1996]

01.Why Not?

02.Lovesick ~You Don't Know~
03.Destination Truth
04.Cum With Me
05.Sin
06.Pride
07.Let It Go
08.Dazed and Alone
09.Don't Tell Lies

El tercer trabajo de Siam Shade como banda, pero el segundo como banda major, apareció cuando el grupo ya se hacía un hueco dentro de la escena popular japonesa, hicieron ruido con sus anteriores discos y la banda no se podía quedar estancada, por lo que se despacharon un trabajo altamente notable y que marca diferencias respecto de su material editado previamente aunque con la misma fórmula que caracterizó su ascendencia a la fama.

Siam Shade III es un disco que concentra melodías con aires de fiesta, positivos y rápidos que incluso marcarán ciertos lineamientos musicales que la banda continuaría en trabajos posteriores. Dejando un poco la emotividad y la calma de su segundo disco Siam Shade II, este trabajo suena mucho más potente y explora en estilos como el Rock n' Roll, que si bien la banda los había demostrado antes, ahora lo hace con mucha más energía y fuerza. De todos modos dentro de esta placa existe espacio para todo tipo de temas, hay unos algo más suaves, otros más veloces, otros con un sonido marcadamente más fuerte, etc.

Musicalmente el disco presenta un muy buen complemento entre todos los instrumentos, unas guitarras con muy buena construcción y notable presencia en todos los temas, geniales solos, diversos cambios de ritmos por parte de la batería, una sólida base de bajo que se deja notar en muchos temas y una voz limpia y apacible.

Temas destacables, uf...bastantes, podría decir que todos me gustan mucho, pero hay unos en particular que me gusta escuchar siempre que escucho (valga la redundancia) este disco. Partiendo con "Why Not?", tema con toques más Funk que se perciben bastante en el sonido del bajo, melodía muy pegajosa, entretenida, genial solo y muy notable es el cambio que tiene el tema al final, cuando el ritmo y la melodía cambian completamente luego de un punteo de la guitarra mientras se escucha gritar a Hideki "So What You Got!!!!"; "Destination Truth" uno poco más lenta pero con igual fuerza, que abre con unos riffs a los que se suma la potente y consistente base de batería, luego en el coro unos relajados arpegios para luego retomar los riffs con la misma fuerza del comienzo y como siempre, otro gran solo de guitarra con mucho feeling; "Cum With Me" otro tema que me gusta demasiado, más tranquilo que los anteriores pero curiosamente con la misma potencia, abre con unos arpegios y una base de la guitarra rítmica notable, luego al tema se le van agregando elementos como unos punteos y más sonidos por parte de la batería, y un coro muy suave, un tema muy rico; "Pride" es donde nos acercamos más al Rock n' Roll con fuertes riffs y tempo algo más acelerado que en los otros temas, el coro donde gritan "Don't Look Back!!" y el espectacular solo, constituyen las parte más altas de todo el tema, excelente, sin duda uno de mis favoritos; "Let It Go" es el tema alegre del disco, musicalmente sigue líneas similares de los otro temas, aunque destaco mucho los constantes cambios de ritmo que tiene, sobretodo en el solo, el trabajo en la batería es genial a lo largo de toda la canción; "Don't Tell Lies" otro tema Rock n' Rollero, pero este ya no es sólo rápido, sino que suena con fuerza, transmite energía y resulta el más fuerte en cuanto sonido de todo el disco, sigue un poco la línea de Pride, la voz grita mucho más y en el coro repiten constantemente "Don't Tell Lies", el solo es espectacular, muy buena técnica, mucho feeling, para luego finalizar con mucha más potencia de la que comienza. La mejor forma para cerrar este álbum.

En resúmen, un álbum variado, entretenido, con melodías pegajosas, musicalmente exquisito, muy buenas composiciones, etc, a mi gusto una grandiosa muestra de Rock positivo y enérgico. Si he utilizado mucho el término "energía" es porque creo que es lo que más habla del disco si tuviese que definirlo en una sola palabra. Recomendado totalmente.

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Audioslave - Audioslave [2002]

01.Cochise
02.Show Me How To Live
03.Gasoline
04.What You Are
05.Like a Stone
06.Set it Off
07.Shadow of the Sun
08.I Am The Highway
09.Exploder
10.Hypnotize
11.Bring' em Back Alive
12.Light My Way
13.Getaway Car
14.The Last Remaining Light

"Audioslave" es el álbum debut homónimo de la banda Audioslave que nos presenta la unión de los ex-músicos de Rage Against The Machine: Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, junto al ex-vocalista de Soundgarden: Chris Cornell, una formación que sorprendió a más de alguno. En este disco, se pueden notar las dintintas influencias que traían los músicos de sus respectivas bandas, aunque en general el sonido sigue una línea muy similar a la de RATM debido a que fueron Morello y co. los encargados del proceso de composición en general.

Musicalmente el disco presenta muchos de los elementos escuchados en RATM, destacando principalmente la sencilla pero creativa guitarra de Morello quien adorna con diversos efectos las composiciones, también se deja notar un lado bastante melódico en los temas que en general nos ofrece entretenidas y animosas canciones llenas de energía y fuerza con alguna que otra balada. Otro detalle interesante es el nivel de los arreglos utilizados ya que, a mi parecer, fue un trabajo finísimo que hace que los sonidos sean mucho más nítidos, pudiéndose apreciar cosas como las distorsiones del bajo.

Y ahora, pasando a revisar los temas destacables, partimos con el primero, "Cochise" un tema que abre con los ya clásicos efectos de Morello para luego pasar a una melodía con la guitarra que será base prácticamente para todo el tema y un pegajoso coro mostrándonos la fuerza de la voz de Cornell, un tema muy entretenido; "Show Me How To Live", uno de los temazos, el tema comienza de una forma bastante tranquila y melódica, pero acercándose al coro nos golpean con un poderoso riff y a Cornell demostrando lo más alto de sus capacidades ya que pasa de un canto relajado y grave a tonos mucho más agudos; "Gasoline" definitivamente uno de mis favoritos, este tema me impregna fuerza y energía, me dan ganas de saltar cada vez que lo escucho, el tema abre con unos fuertes riffs que luego pasan a unos distendidos efectos y otra vez, llegando al coro nos vuelven a patear con otro fuertísimo riff y los gritos de Cornell que dice "Burning that gasoline...!!!" para pasar luego a un genial solo de guitarra, a mi gusto, uno de los mejores de todo el disco; "Like A Stone" un tema mucho más lento que el resto y bastante melódico, es mucho más emotivo al igual que el solo de guitarra; "Set it Off" otro tema muy en la línea de Cochise, con un estribillo y coro muy pegajosos que va agarrando fuerza a medida que avanza; "Exploder" otro de los temas que me gusta, principalmente por su bajo que tiene un ligero toque Funk y que es la base de toda la composición, agarra fuerza en el coro donde Cornell aplica a sus tonos más altos; "Light My Way" con este tema en algún momento sentí que Soundgarden regresaba por unos cinco minutos, es un tema que comienza muy lento y toma potencia en el coro con una melodía muy similar a las utilizadas por los autores de Badmotorfinger, otro de los que más me gusta.

En general, creo que estamos ante un disco muy entretenido, musicalmente muy bien trabajado, aunque tienden a repetir estructuras, melódicamente tiene mucha energía y potencia, etc, un disco que disfruté mucho la primera vez que lo escuché y es de mis favoritos. Muy recomendable.

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Arch Enemy - Doomsday Machine [2005]

01.Enter The Machine
02.Taking Back My Soul
03.Nemesis
04.My Apocalypse
05.Carry The Cross
06.I Am Legend - Out For Blood
07.Skeleton Dance
08.Hybrids Of Steel
09.Mechanic God Creation
10.Machtkampf
11.Slaves Of Yesterday

El más reciente de los trabajos de esta banda sueca de Death Metal a mi parecer consolida definitivamente el nuevo sonido que han ido adquiriendo desde la entrada de Angela Gossow a la agrupación siendo bastante bien recibido por la crítica y sus fans en general.

En esta oportunidad nos ofrecen un disco con la misma potencia y fuerza que los anteriores, pero mostrando un lado melódico mucho más marcado y que genera que sus temas presenten múltiples contrastes, pasando desde la rapidez de las guitarras a momentos de completa calma, hay un juego con el tempo constante a lo largo de los once cortes, sumado a ello una espectacular interpretación por parte de los músicos, tan buena como en sus anteriores entregas.

Nos encontramos como siempre poderosos y fuertes riffs, solos velozmente ejecutados, mucha doble pedalera y cambios de ritmo notables además de la desgarradora voz que manteniendo el mismo registro, logra matizar de algún modo cada tema agudizando o agravando su sonido. En general, musicalmente no ofrecen nada especialmente nuevo respecto de sus otros álbums, pero los temas siguen teniendo esa composición tan bien trabajada por lo que logran hacer muy buenos temas con notable frescura, transmitiendo sentimientos como fuerza y furia a los que ya nos tienen acostumbrados.

Temas destacables, pues "Taking Back My Soul", el segundo corte es una grandiosa manera de partir el álbum, que abre con unos riffs y redobles de la batería para luego dejar momentos de silencio donde sólo se escucha ésta última y la pujante voz, notable es el momento del solo donde aceleran el tempo y utilizan unas líneas muy melódicas bastante pegajosas; "Nemesis", uno de mis favoritos, abre con una rapidísima guitarra y una veloz batería donde destaca la doble pedalera y entramos con unos fuertes riffs y la voz para desembocar en un solo muy melódico, que desacelera el tempo completamente, me gusta mucho la parte antes del solo donde se escuchan unos riffs y unas escalas ascendentes de lujo, genial; "My Apocalypse" otro tema que me gusta bastante, algo más relajado que los anteriores, pero mucho más pesado, me gusta mucho un efecto que utilizan junto a los riffs en el comienzo y la parte del solo, donde todo se torna en una calma total para luego retornar a la parte inicial; "I Am a Legend/Out for Blood" otro de mis temas favoritos, que tiene una larga introducción para luego acelerarse al momento en que entra la voz, el tema completo está hecho en un midtempo que prácticamente no desacelera nunca, genial coro, incluso antes del solo podemos escuchar unos blast beats de la batería que recuerda al Death Metal más clásico para luego terminar con mucha potencia mientras Angela grita "Out for Blood!!!", sinceramente notable, a mi gusto el mejor tema de todo el álbum; "Hybrids of Steel" un tema instrumental que me llamó mucho la atención puesto que se aleja bastante de la línea de la banda, es bastante melódico y no posee fuertes distorsiones, sino que se concentra principalmente en los solos de guitarra donde podemos apreciar más aún el virtuosismo de los guitarristas, muy buen tema musicalmente hablando; "Matchkampf" otro tema que me gusta también por sus notables cambios, abre con un solo de batería y se le van sumando las guitarras hasta que dan forma al tema con unos riffs bastate potentes y un genial trabajo de sonido de la batería, en general sigue la línea de los temas de todo el disco.

En resúmen, estamos frente a un trabajo que no contiene mucha novedad, pero que, gracias a las creativas mentes de quienes lo hicieron, realizando muy buenas composiciones y melodías, logra con creces salir del autoplagio o la monotonía por lo que se puede disfrutar plenamente. Se los recomiendo sobretodo a los fans del estilo.

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Wolfmother - Wolfmother [2006]

01.Dimension
02.White Unicorn
03.Woman
04.Where Eagles Have Been
05.Apple Tree
06.Joker & The Thief
07.Colossal
08.Mind's Eye
09.Pyramid
10.Witchcraft
11.Tales From The Forest Of Gnomes
12.Love Train
13.Vagabond

Wolfmother es una banda bastante novedosa, comenzó su actividad en el 2004 y ya a dos años después nos entregan su disco debut titulado simplemente "Wolfmother" y vaya qué disco, me hace pensar que el sonido de la música setentera sigue más vivo que nunca y no sólo por sus ya clásicos representantes, sino que por un trio de jovenes que hacen a mi parecer un grandioso rescate de aquellas composiciones que hicieron ruido hace ya más de 30 años.

En este disco nos podemos encontrar con notables referencias a bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y algo de Deep Purple en su forma de componer y las estructuras que utilizan, aunque en cuanto a sonido, podemos notar que la guitarra suena bastante distorsionada y la voz aguda y enérgica adecuada al estilo. Su música está adornada de potentes y distorsionados riffs, teclados que rozan la psicodelia y una sólida base de bajo y batería, creando temas que musicalmente alcanzan una notable potencia y calidad. Estamos ante un Hard Rock bastante purista, aunque en ciertos momentos logra una instrumentalización similar a la del Rock Progresivo setentero pero con una sonoridad cercana al Stoner Rock, elementos que creo, describen bien su música.

Revisando los temas más destacables a mi gusto, "White Unicorn", segundo corte del álbum resume de muy buena manera a la banda abiendo con unos acordes y pasando a unos potentes riffs durante el coro y durante su desarrollo la inclusion de teclados que tienen un cierto toque psicodélico y espacial que culmina con unos geniales redobles; "Woman" un verdadero temazo, acá nos topamos con una melodía muy pegajosa y un notable trabajo en la guitarra, probablemente uno de los que más influencia "Led Zeppeliana" tenga por su estructura y sus teclados; "Where The Eagles Have Been" tema que abre con un arpegio y con una melodía mucho más relajada que los temas anteriores aunque agarra mayor fuerza en el coro y desemboca en un genial solo de guitarra, uno de los mejores momentos de todo el tema; "Joker & The Thief" un tema muy bien compuesto, donde destaca el complemento musical, me gusta mucho cómo el teclado siempre sigue todos los compases rítmicos de la batería y la guitarra, notable melodía, en fin, muy bueno; "Pyramid", genial, posee una base de bajo que va sustentando al tema durante todo su desarrollo, un poderoso riff que sigue esa misma base y que a ratos se desvía de esas líneas y muy buena melodía, "Witchcraft" otro tema que destaco bastante, tanto por la guitarra como por el ritmo que toma la batería que se me hace mucho más complejo que en temas anteriores, lo mejor es la parte del solo donde se escucha un flauta que le da todo ese toque retro al tema; "Love Train" otro tema muy bueno, abre con unas percusiones y luego se introduce una guitarra con un sonido bastante saturado y un coro bastante pegajoso.

El disco completo me parece muy bueno, a mi sinceramente me sorprendió porque encontré en él mucha potencia, y a ellos muchas condiciones como músicos a la hora de tocar y componer, si bien la banda no ofrece nada especialmente nuevo o diferente, a mi parecer, redescubre de muy buena manera un estilo que seguía demasiado ligado a quienes lo cultivaron en su momento. Si gustas de las bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath, esta banda logrará entrar a tus oidos fácilmente. Muy recomendable.

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Alice In Chains - Dirt [1992]

01.Them Bones
02.Dam That River
03.Rain When I Die
04.Sickman
05.Rooster
06.Junkhead
07.Dirt
08.God Smack
09.Intro [Dream Sequence]
10.Hate To Feel
11.Angry Chair
12.Down In A Hole
13.Would?

Alice In Chains es una banda que de a poco se fue abriendo paso dentro de la escena rockera estadounidense durante la época del "grunge" a principios de los 90. Si sus primeros trabajos,"We Die Young" y el álbum "Facelift" lograron hacer ruido, el álbum Dirt los lanzó al estrellato alcanzando mayor popularidad y ganando reconocimiento por parte de los medios que los ubicaron dentro de las 4 bandas más importantes del "grunge" además de posicionar a este álbum como uno de los fundamentales de aquellos años.

Dirt presenta dentro de todo cosas bien diversas a mi gusto, creo que es un álbum muy bien estructurado, muy bien pensado musical y melódicamente, en las que estas últimas poseen ciertos aires depresivos pero en la que se desembocan diversos estados, por un lado la rabia, la desesperación, angustia y cosas tan dispares como la calma, donde destaca el uso de una guitarra en general lenta pero bastante potente y una voz capaz de transmitir esos sentimientos de una forma magistral. Es por eso que en este álbum nos podemos encontrar con temas muchos más pesados, otros lentos, unos que van progresando de desde la calma a un notorio estado de inquietud, en resúmen posee diversos matices que logran llevar al escucha a sentir diferentes emociones todo ello adornado por las letras que hablan de enfermedad y muerte.

Musicalmente el disco presenta un trabajo notable, la guitarra construida muy adecuadamente con el contexto de los temas, trabajando muy buenos riffs y geniales solos como también ciertos toques acústicos a lo largo de todo el disco. También otro aspecto que resulta notable es el trabajo vocal que cobra especial relevancia ya que muchas canciones tienen sus momentos vocales donde destaca la plasticidad con la que Layne las interpreta, así como la armonía a dos voces en los coros que resulta sublime.

Dicho esto y pasando a revisar temas destacables, nos encontramos de partida con "Them Bones", wow! temazo que te patea el trasero con un grito de Layne y los pesados riffs de la guitarra que llega a un coro mucho más liviano y un notable solo; "Rain When I Die" que abre con el bajo, la batería, luego la guitarra y va tomando forma de hasta que se escucha la voz, genial melodía, voces y el coro que cobra fuerza sobre todo cuando grita "I Think It's Gonna Rain When I Dieee..", magnífico; "Rooster", tema de comienzo relajado y con exquisito trabajo vocal, relajante y que de a poco cobra fuerza pero manteniendo su línea, espectacular trabajo musical y mucho feeling, impresionante; "Junkhead", oh que tema más genial, es uno de los que más escucho del disco, parte pesado, luego se torna suave, sigue el coro con una melodía muy pegajosa y desemboca en un solo increíble, a parte de la música, es un tema que me transmite enormemente por los distintos estados por los que pasa; "Hate To Feel", otro tema pesado, con un coro melódicamente y vocalmente pegadizos, cambios de ritmo y un solo con toques blueseros geniales, espectacular; "Down in a Hole" con toques más acústicos, es un tema que tiene aires a balada por su lentitud y que agarra fuerza en el coro, musicalmente exquisito, genial bajo, voz, en fin, temazo; "Would?", último tema y qué mejor forma para terminar, increíble, sublime, algo lento pero con mucha potencia que abre con un bajo al que luego se suma la guitarra y batería, poderoso coro y solo que termina con la misma fuerza con la que se fue desarrollando.

Wow, me imagino que todo el que haya leido este review habrá visto que el disco realmente me encantó y es que lo encuentro buenísimo, todos los temas me encantan, es otro de esos que escucho completos de principio a fin. Lo escuché impulsado por la curiosidad ya que había visto el video del tema "Would?" que ya me había gustado bastante y me topé con este genial trabajo de excelentes temas. Si quieren ver qué tal, simplemente bájenlo, ojalá se hagan la misma opinión que yo al respecto, por lo demás, lo recomiendo al máximo.

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